Песни для практики режимов

Question

Я хотел бы попробовать свои силы в воспроизведении некоторых модальных вещей, или, возможно, даже каких-то других масштабов, которые я обычно не использую.

Но мне было интересно, знает ли кто-нибудь хорошую фоновую музыку или, может быть, песни для этого что-то вроде того, и какие весы будут использоваться для тех.

Это не должно быть сложным. на самом деле, чем проще, тем лучше. Просто упражнение из двух или трех аккордов или что-то в порядке. Но простой дрон не достаточно сложен. Я бы очень хотел попробовать разные вещи.

Answer 1

Цитата:

Первоначально опубликовано JonPR ↠ Использовать текстовый редактор - или просто скопируйте и вставьте с чужой вкладки - затем поместите все это в теги кода (кнопка «#» в окне ответа), которые отображаются пропорциональным шрифтом.

Спасибо

Цитата:

Отлично! Он достаточно хороший игрок, чтобы полностью задумать этот аккорд, и вы можете быть правы. Конечно, это аккорд стаккато, «неправильная нота» едва заметна. Но то, как он играет, выглядит уверенно, как будто он действительно уверен, что именно такую ​​форму он хочет. Проблема заключается в теоретическом объяснении Eb (если мы хотим понять, почему такой выбор может быть «правильным», чтобы применить идею в другом месте). Конечно, мы можем сказать, что это просто хроматический подход к E - который он играет в следующем аккорде - или, возможно, он думает «синяя нота» (b5 на Am). Кто знает? IOW, все, что имеет значение, это то, как это звучит, и если вы думаете, что это звучит хорошо, тогда все в порядке.

Да, но я уверен, что у него есть определенные идеи, способы взглянуть на вещи, которые влияют на его решения. Это не так много почему это "правильно", что мне интересно. Но более того, каковы его мыслительные процессы, которые приводят его к этим идеям. Я имею в виду, да, каждый думает о звуке, который они хотят, а затем ищет его, но это еще не все Некоторые идеи могут исходить только от слушания, но я думаю, что это нечто большее. Я обнаружил, что когда вы играете, изучаете определенные звуки и что-то в них, вы можете использовать их в разных контекстах и ​​тому подобное. Или звук чего-либо и знание того, что это такое, с точки зрения теории, полезны для добавления различных идей в репертуар, который я нахожу.

Мне легко представить любые ноты, которые я хочу, и, надеюсь, я смогу сыграть их без колебаний. Но когда дело доходит до аккордов или очень быстрой игры, мне становится сложно. Это когда думать о вещах как о коллекциях заметок становится более важным. Как и в случае быстрого исполнения, это может быть арпеджио, связанное с некоторым масштабом, а не каждая нота в отдельности. Аккорд может быть основным аккордом песни с добавленными нотами или чем-то еще. Это то, что мне больше всего интересно. Я просто думал, что мода может быть одной из тех вещей, но я думаю, что нет.


Конечно. Потому что аккорд в этой точке - F.
Клавиша этой мелодии перемещается между ми минором и соль мажором (для моих ушей), а F - это обычный аккорд bVII в тональности G, который я слышу в центре клавиш. как на данный момент в куске. Вы могли бы назвать его BiI Е (фригийский), но это не разрешающие Эм, так что спорно.
Да! (см. выше)
имеет теоретический смысл, но не практический смысл. Следите за своими руками: он скользит по одной и той же форме вниз, не добавляя быстрого G поверх среднего аккорда.
Точно!
Нет, 8-е лады на двух верхних струнах - оба в ключе. Это только 3-й струнный восьмой лад, который вышел (см. Выше).
B7b9! ;)
Да, это решает Эм, но аккорд в этой точке - Am. Это было бы более странным аккордом, чтобы играть в этом контексте, чем Cm / A, который он играет.
Но это интересная мысль: Cm / A (Am7b5) является частичной формой B7alt (B7 # 5b9), и, конечно, он следует за ним краткая форма Эм до следующего триадного изложения.
Я тоже!
Да, вы вполне можете быть правы - я имею в виду «смелую» идею B7alt-Em (через аккорд Am). [ / QUOTE]

Что раздражает, так это то, сколько времени это занимает, и я не знаю, окажется ли что-то полезное для меня полезным, пока я не выясню это, по крайней мере, в какой-то степени.

Быстрые детали также становятся грубыми. Часть после этого меня немного смутила. Я думаю, что это будет полезно для меня, хотя. Думаю, что-нибудь очень быстрое, но не арпеджио или ключ, было бы полезно для меня. Немного отсталый, что для расшифровки нужен быстрый формат. Я не понимаю, почему компании делают это. Я понимаю, почему они могли бы придерживаться одного типа файлов, чтобы снизить затраты, но если вы собираетесь это сделать, то выберите что-то универсальное, а не какой-то тип файла «только для яблок».

Answer 2

Цитата:

Сообщение от JonPR ↠ Да, но зачем выбирать этот звук? Почему стоит выбрать звук, для которого инструмент не был предназначен? Почему они думали, что согнутые ноты (и слайд) были классными? Мы, очевидно, делаем это, потому что слышали, как они делали это раньше. Но в первый раз, когда это было применено к гитаре, должно быть, это произошло от чего-то другого - а именно вокальные стили. Это совершенно очевидно по несопровождаемым блюзовым певцам и по тем типам разговоров, которые были у ранних блюзовых музыкантов со своими гитарами. Блюз Пение - это то, откуда блюз играет . Не наоборот. Афроамериканцы пели, когда были рабами, без инструментов (кроме, возможно, самодельных барабанов, скрипок или банджо). Их африканское наследие было передано, адаптировано к обстоятельствам. IOW, было довольно ясно, что афро-американцы делали музыку, которая сильно отличалась от того, как европейцы (и европейцы-американцы) делали музыку, и эти различия можно проследить до Африки. И они заключены в так называемом блюзе. ритмичные аспекты африканского наследия в какой-то степени очевидны в джазе, хотя больше в музыке Карибского бассейна и Южной Америки; но мелодичные аспекты сохранились в основном в блюзовом исполнении, а также в различных вокализованных инструментальных техниках джазовых импровизаторов.

Блюз пришел из черной Америки, ок. Но вы сделали много предположений и выводов, основанных на очень слабых доказательствах. Нам понадобилась бы целая новая тема, чтобы обсудить, почему блюз стал черной Америкой. Но не обязательно, чтобы что-то предшествовало гитаре, чтобы получить синие ноты. Если эта логика была правильной, то ничего нового не могло бы существовать.

Достаточно того, что струны могут быть согнуты, и кто-то сделал это, и подумал, что это звучит круто, как и все остальные. Это все, что вам нужно.

[цитата] Да. Или играйте в слайд. Гораздо меньше работы. ;)
За исключением того, что играть аккорды сложнее, без лада, держащего вас в очереди.

Цитата:

true. И все же было бы странно изобретать пример с дизайном того, как в него играть. Имеет больше смысла изобретать инструменты, и тогда люди используют то, что он может сделать. Как гармоники на гитаре. Гитара не была разработана для гармоник. Не было необходимости, чтобы другие инструменты могли играть на гармониках раньше, но люди могли понять это на гитаре, потому что в ней есть эта особенность. Вы не будете делать это на пианино. Цитата: Я согласился, что пианисты, безусловно, могут играть блюз. Но, как я уже сказал, они обычно играют раздавленные ноты, как способ подражать определенному хроматизму блюза. Я знаю, но вы говорите, что синие ноты - это блюз, и я мог бы сыграть все о блюзовой песне, но если я не буду играть раздавленные ноты, то это не блюз. Цитата: Итак, "блюзовое фортепиано" стало собственным жанром. Ограничения определенных инструментов, очевидно, в определенной степени определяют форму музыки. Конечно. Основные вещи! ;) Имеет? Я никогда не слышал, чтобы кто-то упоминал этот жанр раньше. Почему вы делаете жанры более сложными? Вам нужно проанализировать песни, чтобы выяснить, в каком жанре они сейчас? подождать, пока кто-нибудь не сыграет блюз, чтобы назвать его блюзом? для меня жанр - это атмосфера и ощущение, инструменты и тому подобное. Конечно, вы можете найти сходства, заметки и тому подобное, но вам не нужно анализировать песню, чтобы найти жанр. Цитата: Справа, мажорная и синяя гамма. Идея (обычно) заключается в том, что вокал или мелодия стремятся к блюзовой гамме, но обычно переходят в аккордовые тона - все из которых исходят из мажорной тональности. Эти противоречия - между незначительной шкалой пента (плюс b5) и основными тональными аккордами - это то, что мы распознаем как «блюз». да. Еще секунду назад, однако, то, что мы распознаем как блюз, это синие ноты, которые были «между ладами» Я знаю это. Мой вопрос, почему это работает так на блюзовом аккорде. Некоторые последовательности аккордов являются такими, а некоторые нет. Это не связано с мелодией. Мелодия может быть пентатонической, а аккорды - блюзом, но это потому, что это позволяет прогрессия. Вы не можете сделать это в любой прогрессии. Это мой вопрос. Почему это возможно иногда, а не в другое. Должна быть взаимосвязь между прогрессией и этими двумя шкалами, которая не всегда присутствует для каждой прогрессии диатонического аккорда. Цитата: Но это все еще немного грубый вид, потому что поля очень своеобразно скользят по пути от от цветного к диатоническому и наоборот (не верим ли мы, что между ними есть идеальные «септимальные») Вы имеете в виду я-iv ... ;) Lol, да. Я рассматриваю все как крупный масштаб. Как-то так проще для меня. Я думаю, это не очень полезно для общения. Верно. Ну, да, в конце концов все сводится к "внутреннему v внешнему"! :) Вопрос только в том, как мы воспринимаем то, что есть, что может быть довольно тонкой вещью, в зависимости от того, сколько нам дано и чего мы ожидаем. Например, без фона, масштаб становится источником того, что мы воспринимаем как «внутри». Как только мы слышим более одной ноты, ухо пытается понять, как соотносятся разные ноты, потому что мы хотим найти смысл. Определенные комбинации нот являются знакомыми (например, крупная или второстепенная пента, крупная шкала или ее моды), поэтому, если серия нот тяготеет к одной из них, она становится «внутри». Конечно, это не обязательно означает «хорошо», потому что мы всегда хотим, чтобы в музыке было что-то свежее или удивительное - при условии, что это не совсем чуждо (потому что тогда это вообще не будет звучать как музыка) . Да, 5-й режим гармонического минора (фригийская доминанта) является популярным способом звучания "арабского" или "фламенко". Другие режимы этого могут быть немного более "там".

Но почему гармонический минор хорошо работает с i-iv? Почему минорная пентатоника хорошо сочетается с классической прогрессией блюза?

Если бы мне пришлось использовать только теорию, чтобы собрать их воедино, я должен был бы предположить, что могут быть некоторые прогрессии, которые допускают подобные вещи в течение некоторого периода времени, но тогда только ключ работает хорошо после , Нет?

Я мог бы видеть, как они работают, если бы все их ноты были частью каждого сыгранного аккорда, как если бы прогрессия была диатонической для этих гамм, но это не так. Эти весы используют ноты вне тональности, которых нет в аккордах, над которыми они плавают. Там должно быть какое-то другое объяснение.

Это мой вопрос.

Answer 3

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ Вы, ребята, действительно думаете, что он знает обо всем, что делает? Мне кажется, что он импровизирует, и он бьет несколько «неправильных» нот, которые звучат отлично из-за того, как они звучат.

На самом деле, по крайней мере, в этом отрывке он бьет все правильные ноты - за возможным исключением того Eb / D #, который имеет (немного извилистую) теоретическую связь с контекстом.
Возможно, он не думает сознательно о каждой ноте, когда играет это, но он знает песню, и он знает "приблизительную" (масштаб и доступные аккорды сабвуферов). Так что, хотя вполне может быть случайность, это случайность в пределах известного диатонического сеттинга, и она явно связана с аккордами.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Блюз пришел из черной Америки хорошо. Но вы сделали много предположений и выводов, основанных на очень неубедительных доказательствах.

Основываясь на большом прочтении истории. Я могу цитировать ссылки, если хотите.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Нам понадобится целая новая тема, чтобы обсудить, почему блюз стал черной Америкой.

Мы бы действительно ;)

Но не обязательно, чтобы что-то предшествовало гитаре, чтобы получить синие ноты. Если бы эта логика была разумной, тогда ничего нового не могло бы существовать.

Можно утверждать, что ничего нового не существует. Только перестановка того, что уже существует ;)

Достаточно того, что струны могут быть согнуты, и кто-то сделал это, и подумал, что это звучит круто, как и все остальные. Это все, что вам нужно.

Нет, это не так. Вы должны объяснить, почему - если это было так ново - это звучало круто - и для многих людей одновременно (или близко к тому же времени).

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Но почему гармонический минор хорошо работает с i-iv?

Поскольку все аккордовые тона находятся в гамме.

Цитата:

Первоначально опубликовано Monk of Funk ↠ Почему несовершеннолетний пентатоник хорошо работает с классической прогрессией блюза?

Короче говоря, потому что это так. Это звучит как блюз. Это своего рода ярлык, потому что вам нужно немного согнуть его, чтобы он звучал больше аутентично, но один только пент (фиксированные высоты) может звучать достаточно близко. Ухо прощает столкновения из-за привычной практики.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Если бы я использовал только теорию, чтобы собрать их воедино, я бы хотел предположить, что могут быть некоторые прогрессии, которые допускают подобные вещи в течение некоторого периода время, но тогда только ключ работает хорошо после. Нет?

Не уверен, что я понимаю, что вы подразумеваете под "некоторый период времени".

Цитата:

Первоначально Написал Монах Funk ↠ Я мог бы видеть это работает, если все их ноты были частью каждого аккорда это играется, как будто прогрессия была диатонической для этих шкал, но это не так. Эти весы используют ноты вне тональности, которых нет в аккордах, над которыми они плавают. Должно быть какое-то другое объяснение.

Конечно. «Неправильные» ноты будут звучать «правильно», если есть традиция использовать их особым образом.
Итак, если вы думаете, что правила нарушаются - в музыке, которая звучит нормально - вы применяете неправильные правила. (Только когда музыка звучит плохо, вы можете говорить о нарушении правил.)
В этом случае, думая чисто диатонически, вы применяете грубое правило довольно жестко.
Даже в классической музыке использовались все виды хроматизма, но в соответствии с устоявшимися правилами.
В блюзе все по-другому (гармония не «функциональна»), но идея «устоявшейся практики» все еще применима. Мелодичные ноты, которые «вне ключа» - это внутри традиционных мелодических практик (традиционных афро-американских вокальных привычек). Без аккордов мелодии будут звучать абсолютно правильно. Но мелодии изгибаются нотами особым образом, которые не совсем соответствуют равным темперированным западным масштабам. И лучший способ совместить их вместе, как показал опыт, - это настроить мелодии ( приблизительно второстепенные пенты) против основного ключа I-IV-V. Это потому, что синий 3-й часто острый минор, и - как мы знаем - мелодичный мажор 3-й над минорным 3-м в гармонии звучит противно, в то время как наоборот все в порядке (как в аккорде 7 # 9).

Здесь есть важное (но тонкое) различие в отношении «внутри» и «снаружи». В джазе, как и в классической музыке, хроматические ноты служат функциональным целям. Например, если мы введем аккорд A7 в тональности до мажора, это, вероятно, приведет к Dm (как «вторичный доминант», V / ii); C # работает как ведущий тон для D; или (в любом случае в джазе) он может также привести к C на Dm7.
Этот вид хроматики всегда является фиксированным тоном с одинаковым темпераментом.
Но в блюзе хроматика иногда просто сидит как неразрешенное столкновение (например, это # ​​9 на блюзовом тонике 7 # 9 "Хендрикс" аккорд); или они могут наклониться к следующему полушагу и не совсем добраться до него. Итак, эти сочные неразрешенные противоречия являются частью блюзового языка. Они звучат совершенно неправильно в классическом контексте (и во многих поп-или джазовых контекстах), но в блюзе они «правильны».
Так что, если мы хотим, чтобы теория объяснила это, мы не должны ожидать, что теория заимствована из CPP практики (функциональная гармония), чтобы сделать работу. Нам нужна специальная «теория блюза», основанная на правильном исследовании самого блюза; а это, в свою очередь, требует полного исторического (и географического) обзора блюза, точно определяющего, что это такое и откуда оно берется.
Мы могли бы обратиться к науке - измерению частот - вот где появляется септимальная теория синих нот. от - но мы не должны. (Я не полностью согласен с этим, но я могу вернуться к этому.)
Но на самом деле, все, что нужно для любой "теории музыки", это описать общие практики в качестве точных и подробный способ как можно (или по мере необходимости). Не нужно объяснять , почему что-то работает, только заметьте, что, как представляется, существует общее согласие с тем, что работает ; а затем придумать некоторую удобную терминологию для разговора об этом. (Теория классической музыки не объясняет, почему классическая музыка работает.)

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ На самом деле, по крайней мере, в этом отрывке он поражает все правильные ноты - за возможным исключением того Eb / D #, который имеет (слегка извилистую) теоретическую связь с контекстом. Он не может быть сознательно думая о каждой ноте, пока он ее играет, но он знает песню и знает «приблизительный» (масштаб и доступные аккорды). Так что, хотя вполне может быть случайность, это случайность в пределах известного диатонического сеттинга и явно связанная с аккордами.

Я не предлагал это было случайно - просто не «запланировано». Там большая разница.

Answer 6

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я мог бы видеть, как они работают, если бы все их ноты были частью каждого аккорда, который играл, как если бы прогрессия была диатонической для этих гамм, но это не так. Эти весы используют ноты вне тональности, которых нет в аккордах, над которыми они плавают. Там должно быть какое-то другое объяснение. Это мой вопрос.

Как только вы начинаете добавлять расширения к аккордам в контексте клавиши, они работают очень хорошо. Если вы посмотрите на гармонический минорный масштаб и используете аккорды в этом контексте, вы можете добавить все типы расширений нот, а затем добавить все типы вариаций в свои режимы, как упоминалось в предыдущих ответах.
Это довольно сложно с теоретической точки зрения, поэтому понимание основных изменений аккордов (без расширений) и применение форм шкалы (моды, пентатоники и т. Д.) Относительно этих аккордов является лучшим подходом. Я опубликую диаграмму с новой веткой, которая должна дать немного понимания относительно одного из множества вариантов.

Answer 7

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ Вы, ребята, действительно думаете, что он знает обо всем, что делает? Мне кажется, что он импровизирует, и он бьет несколько «неправильных» нот, которые звучат отлично из-за того, как они звучат.

Я думаю, что он сыграл эту песню миллион раз, и он очень хорошо знал, что он делал почти все время, с возможными исключениями ошибок, которые он спасал, но я думаю, что это, вероятно, было очень чисто.

Он, вероятно, также делал ошибки в прошлом и добавил это его библиотека идей, но я предполагаю, что большинство, если не вся эта часть, были преднамеренными.

Но кто знает, мы должны спросить его, я думаю.

Answer 8

Ты слишком много думаешь о «ключе». Каждый аккорд - это гармоничное окружение. Даже в диатонических прогрессиях сильные ноты смещают аккорд в аккорд.

Answer 9

Я, конечно, надеюсь, что нет ... 10-минутное не импровизированное соло ... zzzzzzz.

Мне нравится идея, что игрок немного летает мимо своих штанов ... слышит что-то на ходу и иду на это ...

Answer 10

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ Вы слишком много думаете о "ключе". Каждый аккорд - это гармоничное окружение. Даже в диатонических прогрессиях сильные ноты смещают аккорд в аккорд.

полностью согласен, просто исходя из подхода, выучите все «правила», а затем нарушите их все :)