Песни для практики режимов

Question

Я хотел бы попробовать свои силы в воспроизведении некоторых модальных вещей, или, возможно, даже каких-то других масштабов, которые я обычно не использую.

Но мне было интересно, знает ли кто-нибудь хорошую фоновую музыку или, может быть, песни для этого что-то вроде того, и какие весы будут использоваться для тех.

Это не должно быть сложным. на самом деле, чем проще, тем лучше. Просто упражнение из двух или трех аккордов или что-то в порядке. Но простой дрон не достаточно сложен. Я бы очень хотел попробовать разные вещи.

Answer 1

Из других новостей я узнал кое-что из изучения этой статьи с момента ее создания.

Если кому-то интересно, я решил потренироваться лучше, изолировать две струны и произносить голоса только с теми же двумя струнами, и всегда с этими двумя струнами, вверх и вниз по шее. и возьмите их, и поместите их в контекст системы масштабирования CAGED.

Я обнаружил, что это заставляет меня по-новому взглянуть на гриф.

Думаю, я немного попрактикуюсь, а затем опубликую сессию с результатами своего труда.

Жаль, что я не делал до и после. Это было бы круто.

Я также собираюсь увеличить это до 3 строк, а затем, возможно, до 4.

Answer 2

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я не думаю, что мы можем обсуждать «потребность», поскольку вы можете делать все, что хотите, но я думаю, что в шкале ключей есть большая ценность. для меня каждая нота имеет звук в этих отношениях, который имеет значение больше, чем отношения аккорда, и аккорд также является сборником этих нот этого масштаба. AI не звучит как V, отношения одной ноты все одинаковы, но эти отдельные ноты занимают разные позиции в клавише.

Конечно. Одна нота имеет три отношения:
1. степень шкалы - отношение к тонике;
2. тон аккорда (или расширение или изменение) - отношение к корню и, возможно, другие тоны аккорда (гармонические интервалы);
3. отношение к предыдущим нотам мелодии (мелодические интервалы).

Все три значения - потому что мы слышим их всех (независимо от того, знаем мы это или нет) - и происходит своего рода органическое смещение вокруг между которыми может быть более очевидным в любой момент.

Теория шкалы аккордов имеет тенденцию переоценивать # 2 (или, по крайней мере, поощряет мнение, что это важно). В некоторых видах джаза это действительно так. Но в такой мелодии, как Little Wing, это не так.
Так что я согласен с вами, ключевой масштаб имеет значение, но я бы не стал ставить это поверх двух других.

Цитата:

Первоначально Написал Monk of Funk ↠ Итак, для меня это знать ключевая шкала, как вы упомянули, очень хорошо знает все диатонические аккорды и их части, а также ключевую шкалу. Как я уже сказал, если я играю над чем-то, мне нужно только знать, как это звучит, мне не нужна диаграмма аккордов или обращать внимание на то, что играет аккорд, но если я играю самостоятельно , тогда аккорды прогрессии становятся намного важнее, потому что мне нужно играть в них. Как правило, в поп-песнях есть аккорд, в котором есть одна нота из тональности, но это легко управлять и слышать, потому что я считаю, что эта специфическая нота выскакивает у вас, а все остальные все равно в порядке.

Да. Поэтому что-то вроде аккорда F в Little Wing выделяется по этой причине: как контраст с ключевой средой (слышим ли мы это как Em или G).
Мы можем играть ноты, которые звучат «внутри» на самом F, но они будут полностью окрашены тем фактом, что аккорд находится снаружи относительно клавиши .
Вот почему - с любым хроматическим аккордом - это хороший краткий совет, чтобы сохранить как можно большую часть шкалы клавиш. Например, вы, вероятно, не захотите играть мажорную мажорную гамму для этого аккорда, потому что Bb - это ненужный хроматизм в контексте.
И если аккорд был F7, например, в контексте джаза, относящегося либо к Em, либо к G, именно поэтому доминирующая лидианская шкала является лучшей шкалой: аккорды F7, а остальные (G, B, D) - от ключевой шкалы.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Что вы имеете в виду технические навыки? лучшая ловкость?

Да.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Мой компьютер может играть любые ноты и знает все теории, но он не может играть большие импровизации. Я думаю, что это нечто большее, чем просто теория и техническое мастерство. Есть идеи, которые есть у людей, и чувство, с которым они играют.

Конечно, я не хотел этого отрицать. «Идеи» - это весь смысл.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Конечно, многие идеи и вещи могут быть полезны, но без простого копирования других вы не сможете по-настоящему усвоить из них ни теорию, ни теорию, которую я нахожу. Я имею в виду, вы можете выучить новые звуки, даже новые маленькие фразы, названия вещей и все такое, но важно то, что вы делаете с ними.

Верно. Но чем больше музыки ты изучаешь, тем больше у тебя будет идей. Они не приходят из ниоткуда магией. Ваши «оригинальные» идеи формируются из материала, который вы слышали раньше и, возможно, играли раньше. Все это разворачивается в вашем подсознании и всплывает в новых формах.
Так что, если вы чувствуете, что вам не хватает того хордового мышления, которое демонстрирует Монте, то это только потому, что вы сами этого недостаточно сделали. Это еще не в вашей голове.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я не думаю, что музыка - это то, что вы можете узнать, прочитав книгу. И это не ограничение тела или рук, а идеи и чувства, которые я думаю.

Да.

Цитата:

Первоначально Написал Монах Funk ↠ Я имею в виду, я могу проследить картинку, и я могу печатать на клавиатуре, так что я технический специалист по инструментам, но я не очень хорош в рисовании и не могу писать удивительные романы.

Нет, потому что у вас недостаточно опыта. Возможно, вы пробовали несколько раз, поняли, что вы не очень хороши, поэтому не старались больше. (Были другие вещи, в которых вы были лучше или увереннее, поэтому вы сосредоточились на них.)
Но нам не нужно вступать в еще одну дискуссию о «талантах»! ;)

Но тогда есть «знать». Я уже давно знаю о ключевой шкале, но, глядя на нее с разных сторон и с разных подходов, я все еще вырос.

Вот почему «ключевая шкала с хроматизмом» может объяснить все. Это может объяснить, как я раньше играл, и это может объяснить, как я играю сейчас. Но разница между тем, как я раньше играл, и тем, как я играю сейчас, заключается не только в технических навыках.

Нет - вы также получили более глубокое понимание того, как работает музыка , ИМО, у вас есть более глубокое понимание, чем вы, вероятно, знаете. (Мы все делаем)

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Пианино было таким же в течение сотен лет. Теория музыки существует сотни лет, и, насколько мне известно, за последние годы она практически не изменилась. Техническое мастерство пианистов-экспертов в 18-19 веках было развито. Но Оскар Петерсон, например, был на совершенно новом уровне. Не столько из-за «теории» и не из-за обучения или технических знаний, но потому, что он мог учиться на том, что слышал, учиться у других, применять разные подходы и накапливать знания, что было не так уж и много ». теория "вещь, но идеи вроде вещи.

Да, хотя вы игнорируете фактор жанра. «Опытные пианисты XVIII-XIX веков» были частью совершенно иной культуры, чем Оскар Петерсон. Вы сравниваете классику с джазом, и техническое мастерство - наименее важное различие.
(В любом случае, я думаю, что даже в джазе большинство согласится, что Арт Татум победил Петерсона с точки зрения технического мастерства. Просто Петерсон более широко известен из-за более широкого распространения информации в его жизни.)
Во всяком случае, это не очень важное наблюдение, в этой теме ;)

Из него выросли и другие. Вы можете услышать какие-то лики, которые он будет часто использовать, и после этого они стали очень распространенными, но в определенных случаях они будут работать, своего рода «теорией», но это не «реальная теория».

Ну, это зависит от того, что вы подразумеваете под «реальной теорией».
Все в музыке, которая звучит хорошо (по крайней мере, с точки зрения отношения высоты звука), может быть описана в теоретических терминах. Можете ли вы сказать, что это может быть объяснено в этих терминах, зависит от того, что мы подразумеваем под «объяснить» ... ;) ИМО, теория не о объяснении.
Нам нужно только знать что что-то звучит хорошо, а не почему. Теория может быть полезна для описания того, как она работает (как бы подробно описывая основные моменты), но - учитывая некоторые технические знания и опыт - мы можем понять (и обработать) музыкальный звук, не зная этого.

Answer 3

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Да, но он [Хендрикс] был не единственным, кто был знаком с этой технологией. Он взял и сделал что-то с этим, чего не сделали другие.

Верно.
Клэптон и Тауншенд оба встречались с Джимом Marshall еще в 64 или 65, чтобы попытаться получить усилители, которые были бы более мощными, с управляемым искажением. Клэптон хотел плавного искажения, а Тауншенд просто хотел силы.
Но вы правы, именно Хендрикс соединил все новые разработки (включая новые педали) в одном художественном «видении». В некотором смысле, замечательным в Джими было то, как быстро он увидел потенциал в чем-то новом. В этом отношении он был как Майлз Дэвис, всегда беспокойно ища следующее. В то время как Клэптон и Тауншенд (не забывая о молодом сессионном игроке по имени Пейдж) были в основном заинтересованы в том, чтобы просто подтолкнуть блюз и R & B к более громкому уровню, Джими понял, что этот материал (потенциально) был совершенно новой формой искусства, и, казалось, сразу же за нее отвечал.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Понятно, что наркотик может изменить ум таким образом, чтобы он мог быть более творческим и оригинальным, но разные люди не могут родиться с такими различиями.

Это не совсем то, что я имел в виду, но две идеи не противоречат друг другу.
Я не утверждаю, что все рождены одинаково. Только то, что они не рождены со всеми различиями, которые станут очевидными позже в жизни.
(В любом случае, мы далеко отошли от темы. Не то чтобы я полагаю, что это важно, так как это ваша тема, и мы около двух оставшихся в теме 8)

Яблоки существовали для всех, и в течение десятков тысяч лет люди наблюдали за яблоками, когда они падали на землю, до самого 17-го век, я думаю - для одного человека, чтобы наблюдать это и использовать это, чтобы помочь ему обнаружить, что все объекты массы притягивают друг друга.

До этого момента такие вопросы начали занимать людей. Это был Век Просвещения, период, когда Наука (как мы ее знаем сейчас) начала существовать как нечто, стремившееся понять, как на самом деле работает мир, посредством наблюдений и измерений. Ранее наука была более как нечто среднее между религией и философией.
Если бы это не был Исаак Ньютон, то вокруг него был бы кто-то другой. время - потому что ответы на подобные вопросы становились важными.
Это не отрицает гениальность Ньютона или, по крайней мере, его интеллект. Но он не был каким-то магически уникальным человеком, отдельным от своего времени.
Это возвращается к тому, что чем больше ты понимаешь окружение человека (в целом), тем больше ты понимаешь человека. Без сомнения, генетика играет какую-то роль, но (ИМО) это наименее интересная часть из всех.
И - как вы, возможно, думаете - было бы совершенно правильно возразить, что сама эпоха Просвещения была результатом определенного люди думают определенные оригинальные мысли. Это не было естественным явлением! Но это все же намного сложнее, чем несколько гениев, ведущих все.

Цитата:

Первоначально написал Монах Функ ↠ Понятно, я думал, вы говорили ранее, что если бы у вас было больше технических знаний по инструментам торговли, то вы могли бы стать одним из величайших гитаристов мира.

Это было не то, что я сказал.
Я сказал: "Все, что меня остановит , играя как он , - это низкое техническое умение".
Так что, если бы у меня был его технический опыт, я мог бы играть так же хорошо, как Монте. Таким образом, я бы не стал «одним из величайших гитаристов в мире».
Ну, я думаю, что если бы он был, то я тоже был бы, но никто бы не знал, так что это действительно не считается, верно?
IOW Чтобы достичь его уровня успеха (и я бы не отнес его к числу лучших, во всяком случае, не к первым 100), у него есть кое-что еще, чего мне не хватает. Это не связано с инструментальным мастерством или музыкальным талантом. Это особый тип влечения и уверенности в себе - наряду с (без сомнения) немалой удачей.
Позвольте мне пояснить: вам нужен пакет (для «успеха», то есть который мы имеем в виду уровень известности, а также финансовое благосостояние). Высокий уровень мастерства; самоуверенность; везение. Мы можем бесконечно спорить (и, кажется, так и делаем ... ;)) о том, откуда появились первые два. И многие люди говорят, что вы тоже приносите удачу: поместив себя в нужное место в нужное время; зная, как встретить нужных людей.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Посмотрите, что вы можете сделать из этой части маленького крыла монте. Следующие 10 секунд или около того.

Вот что я получаю, с 0:49 до 1: 02:

Код:

   Em                              Bm                                            Bm  Bbm Am(add4)
E╓─0──12──10───-──--──────────────|───────────10──────────────────────────────────────────10─────|
B╟────────────10─--8──────────────|7───────────────────────────7───7──────────────12──11──10─────|
G╟────────────────--───9───7──────|7───────────────────────────9───9───7──────────11──10──9──────|
D╟───────────────────────9──────-─|9───────────────────────────7───7───7──────────12──11──10─────|
A╟-─────────────────────────10\9──|9───────────────────────────9───9───9───────────────────────--|
E╙────────────────────────────────|7─────────────────────────────────────────────────────────────|
   3   .   .   .   4   .   .   .   1   .   .   .   2   .   .   .   3   .   .   .   4   .   .   .   
 
  (Am)                                                             (G)                       (F)
E╓─8─-──--──--──────────────-──--──────────────-──--──────────────|-──--──────/7────\5─────────-──--──────────
B╟─8─────8───-p7─--7─\─6───5────────-──--──5───────7────-─-8──--──|7─h8───────/5──-─\3───────────1p0────────
G╟─8─────7h9──p7-──7-\─6───5──────────-──--5───────7───-───9─-─\─7|7--──────────────────-─────---0───────
D╟─7─────7h9─-p7─--7─\─6───5────────-──--──5───────7───10-──-9\8\7|7-h9───────/7────\5───────-3──────────
A╟-────-──--──────────────-──--────5──h7───7──/8───9-──--─────────|─-────10p0───────────-──--─────────────
E╙────-──--──────────────-──--──────────────-──--──────────────-──|--──────────────-──--─────────────────────
   1   .   .   .   2   .   .   .   3   .   .   .   4   .   .   .   1  .  .  .  2  .  .  .  3  .  .  .  4

Как говорит Джефф, эти хроматические сдвиги в основном имеют форму триады, со странным украшением.

Например, на аккорде Am он добавляет триадический слайд D-Db-C (без корня Bm7 -Bbm7-Am7, если хотите) повторение предыдущего спуска с Bm через Bbm к Am. В такте 4 такта Am он возвращается к форме D (Bm7) и до C, прежде чем ударить по G из формы D на ладу 7. (Кстати, он явно играет аккорд Am7b5 в такте 1 - xx7888 - это звучит как ошибка для меня, и, возможно, именно поэтому он вновь подтверждает форму Am7 в остальной части такта.)

В такт 2 такта G он играет тот характерный «хендриксизм» скользящий аккорд sus2 (до Asus2 и обратно до Gsus2).

Конечно, все это основано на глубоком знании грифа: все потенциальные формы для каждого аккорда в любой позиции (включая без корня и частичные ); потенциальные диатонические расширения (например, 7-е или 4-е на этих минорных аккордах); и - в этом случае - почтительные кивки в сторону аккордового стиля Хендрикса (те, у которых 2 сложенные 5-ые аккорды).

Answer 5

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ Я не предполагал, что это было случайно - просто не "запланировано". Есть большая разница.

Да, я думаю, в основном мы говорим одно и то же.
Я пытаюсь придумать подходящий термин где-то между "случайным" и "запланированным" ....

Answer 6

Цитата:

Сообщение от JonPR ↠ Нет проблем , Я был почти таким же, как ты, когда начинал. Мне очень понравился комический звук джаза 1920-х годов, но современный джаз был для меня просто непонятным шумом, частным клубом, в который я не хотел вступать. Намного позже я встретил некоторых профессиональных джазовых музыкантов (и играл с одним или два из них), чья музыка (живая) поразила меня больше, чем старые джазовые записи; потом я ходил на джазовые мастерские и в летние школы, читал об этом ... И я ВСЕ ЕЩЕ не сказал бы, что я большой поклонник джаза в целом. Но я заметил, что жить всегда лучше, чем есть. на записи. Я думаю, вы можете сказать, что для большинства музыки, но это особенно заметно для джаза. Это имеет тенденцию казаться сухим и унылым на записях; слишком интеллектуальный, или слишком глупый, или слишком милый. Но даже самый дурацкий старый джаз оживает, когда его играют перед тобой. И какой-то современный джаз просто потрясет вас, как никакой рок. http://www.youtube.com/watch?v=R990oiRxy6U - если бы джаз был таким, когда я был подростком, моя жизнь была бы совсем другой .... ;) http://www.youtube.com/watch?v=rveiwBEOT6o (люблю парня почесать голову в 0:56 :)))) - и это тоже джаз, как я никогда слышал тогда: http://www.youtube.com/watch?v=Svzv-YkUzdk Все еще - YMMV, и это нормально :).

Я, я ' Я не большой поклонник такого рода вещей. Мне больше всего нравится первый из них. Напоминает мне немного медески martin и дерева. Некоторые из их песен, которые я нахожу, довольно крутые, но я не большой поклонник большинства из них. Это просто не двигает меня. Если вы понимаете, о чем я? не заставляет меня чувствовать себя "танцующим".

Цитата:

Опять достаточно справедливо. Я слышу он использовал хроматические слайды вниз (как Джими сделал только больше). Для меня это наполовину интересная смесь интересных музыкальных идей и гитарной пиротехники (которые меня совсем не интересуют). Вот что я хотел бы использовать, чтобы начать отвечать на этот вопрос: http://www.seventhstring.com/ - поэтому я предлагаю вам загрузить его (бесплатно для пробной версии в течение месяца). Вы можете записать потоковое аудио прямо в программу (это то, что я бы сделал), или вы можете скачать и конвертировать YouTube (нужно другое программное обеспечение, это займет немного больше времени), если вы тоже хотите работать с видео.

Что вы подразумеваете под "пиротехникой"?

Да, расшифровка была предложена мне кем-то другим. В последний раз я видел его в действии довольно давно, поэтому я подозреваю, что он улучшился, но я все еще немного скептически отношусь к тому, что он сможет справиться с подобными вещами.

Цитата:

Просто с первого прослушивания я бы сказал, что он распространяет идеи хроматических аккордов в хроматические арпеджио на более быстрых участках - но я не могу конечно.

он определенно делает это и в более медленных секциях.

Цитата:

Если вы можете указать конкретную временную привязку в видео, я не возражаю изучить несколько ликов за несколько секунд здесь и там для вас, но я не собираюсь переписывать все это, у меня нет времени (или склонности).

Спасибо, я дам вам знать, если у меня возникнут какие-либо вопросы. Надеюсь, я найду что-нибудь классное и смогу переписать это, и применить это в других ситуациях, или научиться чему-нибудь из этого. Как вы можете сказать, я довольно придирчив, когда дело доходит до таких вещей. Я мог бы использовать это, чтобы выяснить некоторые вещи Томми Эммануэля блюза, если это сработает.

Цитата:

Посты 34, 50 и (в частности) 61 разобрался с этим. Извините, если это не тот ответ, который вы хотите, но я не знаю, как еще ответить на него.

Я прочитал 61, и это больше, чем я думаю. Этот звук, возможно, пришел из африканских племен, это возможно. Но это звучит просто замечательно.

Я чувствую, что должно быть какое-то теоретическое объяснение того, почему этот другой масштаб, который использует ноты вне аккордов и тональности, так хорошо работает на протяжении всей последовательности.

Вы берете любой другой этнический звук, например, арабский или что-то в этом роде, и если он наложен поверх некоторой последовательности аккордов, которая была диатонической для тональности и для которой эта этническая мелодия звучит великолепно и не является диатонической для тональности, то я бы ожидать, что это потребует того же рассуждения.

Это может быть особый случай, но я чувствую, что этому должно быть объяснение теории. И это может быть полезно для фрагментов кода, если я смогу распознать, что это происходит в течение короткого времени через прогрессию, а затем, возможно, в другое короткое время, с другой пентатонией или чем-то еще.

Answer 7

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ пентатонический с цветными переходными тонами, маленькие три аккорда ноты, скользящие вниз по цвету. Это действительно все.

Я не уверен, что вы действительно потратили время, чтобы это выяснить.

Я имею в виду технически, вы могли бы сказать это ни о чем, кроме диатонической прогрессии. Вы можете быть только на полшага от ключа. Но я думаю, что это упрощенный способ взглянуть на это.

Вторичная доминанта может рассматриваться также как добавленная внешняя нота, но ее восприятие как вторичной доминанты добавляет больше полезной информации к тому, что произошло, и может быть полезно в других ситуациях.

В этом отрывке он делает вещи, которые кажутся мне больше, чем просто смотрит на это, как простой хроматизм вне ключа и пентатоника.

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал usb_chord ↠ Если вы не волнует джаз (или прогрессивные формы рока и тому подобное) ... зачем вообще изучать моды?

ИДК. возможно я не хочу изучать способы.

Я хочу изучить некоторую теорию, которую я могу использовать, чтобы перевести мою игру на другой уровень.

Может быть, на самом деле не существует ничего более подобного этой мудрой теории.

Хотя, возможно, моды могут быть чем-то, что можно использовать как-то для соло

Как, например, в диатонической последовательности аккордов, когда появляется ii-аккорд, а не играть клавишную шкалу, как в любом режиме ii-тоника, вы играете эолийскую шкалу сверху. По сути соло над II, как если бы это был ви.

ИДК, я не женат на идее изучения режимов. Но я хотел бы изучить некоторые продвинутые вещи, которые полезны. Будь то импровизация с аккордами или соло.

Может быть, мое единственное ограничение - это мое воображение и моя ловкость прямо сейчас, ИДК. Но я бы хотел выучить что-нибудь .

Answer 9

Джаз это все о том, чтобы изменить свое мышление от аккорда к аккорду. Похоже, это то, что вы ищете ... Мне было бы интересно услышать, какой джаз, который вам нравится, не затрагивает аккорды? Свободный материал?

В течение многих лет среди крестьян-защитников велись споры о применении режимов в джазе. Люди, которые на самом деле играют джаз, знают, что вам нужна навигационная система ... для некоторых мелодий режимы имеют большой смысл. И не только режимы основного масштаба - режимы мелодичного минора очень часто используются в джазе. Это безумие - думать, что Дориан - от Миксолидиана до Ионического - просто над II В. Я. Смешно ... но четыре такта Dmaj7 # 11? Лидиан имеет много смысла. G7 # 5b9? Попробуйте мелодичный минор Ab. Люди неизбежно говорят: «ну, бибопперы так не думают» и конечно они не ... находят мне мелодию бибопа с 8 тактами аккорда susb9 в середине.

Все дело в том, чтобы найти самый прямой маршрут - что-то, что вы можете быстро усвоить, если не так много времени попрактиковаться в мелодии.

Монах, звучит для меня так, будто вы в колее. Определенно пришло время, чтобы много слушать, искать новые вещи и искать "как, черт возьми, он это сделал?" моменты.
Часто, когда игроки говорят об использовании режима над определенным аккордом или прогрессией, они на самом деле просто говорят об этом - своей навигационной системе. Нет правила, которое гласит, что это единственные ноты, которые вы можете использовать ... Я много раз переписывал «Kind of Blue» Дэвиса и, например, «So What», Дэвис - единственный игрок, который действительно придерживается просто заметок из режима.

Трейн довольно быстро продвинулся дальше ... его работа вскоре была основана не на режиме, а на «ключевом центре». Варианты действительно открываются тогда.

Answer 10

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я вижу, я не особенно заинтересован в изучении этого, если только некоторые странные песни воспользуются этим. Мне, наверное, не очень понравятся эти песни.

Если вам не безразличен джаз (или прогрессивные формы рока и тому подобное) ... зачем вообще изучать моды?