Песни для практики режимов

Question

Я хотел бы попробовать свои силы в воспроизведении некоторых модальных вещей, или, возможно, даже каких-то других масштабов, которые я обычно не использую.

Но мне было интересно, знает ли кто-нибудь хорошую фоновую музыку или, может быть, песни для этого что-то вроде того, и какие весы будут использоваться для тех.

Это не должно быть сложным. на самом деле, чем проще, тем лучше. Просто упражнение из двух или трех аккордов или что-то в порядке. Но простой дрон не достаточно сложен. Я бы очень хотел попробовать разные вещи.

Answer 1

Цитата:

Сообщение от walternewton ↠ Оформить заказ этот пост от JonPR из предыдущей дискуссии: { ссылка }

Спасибо, но я искал то, что хотел бы должны перейти от одного режима к другому во время прогрессии. Или один, где я мог бы смешивать и сочетать пару из них.

Это больше похоже на прогрессии, которые хорошо работают в одном режиме. Я имею в виду, может быть, вы можете использовать более одного, но эта информация там не указана, если это так.

Answer 2

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ OK. .. Теория не переведет вашу игру на другой уровень. (Во всяком случае, никогда не делал этого для меня.) Возможно, ваше понимание. Что, конечно, хорошо ;). Нет, не совсем. Это распространенное недоразумение. Режимы - это то, что музыка написана в, как клавиши. Вы бы не сказали, что «используете ключи в соло» - потому что это уже дано в последовательности аккордов. Режимы тоже. Ну, это было бы введение случайной хроматической ноты. Хроматика в порядке, но им нужна причина. Может быть, Bb на аккорде Dm в тональности C будет в порядке; но это не было бы "эоловым". Это может быть проходная нота между А и В (в любом случае). IOW, добавленное примечание, а не альтернативное примечание. Что вам нужно, это chromatics . Используйте заданную диатоническую шкалу ключа (или режимов), но добавьте любую из 5 «внешних» хроматик в качестве проходящих нот. Речь идет о контрасте: "in" против "out. Все 12 нот доступны всегда, речь идет о понимании баланса, напряжений. Ничего общего с модами (если это уже не модальная мелодия). Find какая-то музыка, которая действительно заводит вас, звучит как следующий уровень, на который вы хотите попасть.

Для меня теория - это наименование звуков. Если больше нет Теория, которая может помочь мне играть лучше, тогда я больше не заинтересован в изучении теории.

Однако я не верю, что это так. Я имею в виду, что это может быть не так универсально, как моды, но возможно, какие-то советы и хитрости, которые люди любят делать.

Я все время использую хроматические ноты. Мне кажется, ключ - самая важная вещь для соло. Нет ничего более важного, чем форма основного ключа. Вы даже не нужно изучать аккорды или знать, что такое аккорд, или что такое аккорды, или в каком ключе или режиме вы находитесь, если знаете этот паттерн.

Вы просто находите, где паттерн подходит, и понеслось.

аккорды - это просто ноты, взятые из этого, в большинстве случаев.

Да, вы можете сыграть любую из 12 нот. Но признание того, что 7 из них являются ключевыми, а остальные 5 - нет, является важной частью информации. Это очень полезно.

Я все время использую хроматические ноты. Я часто буду играть ноты вне ключа.

Я думаю, однако, могут быть времена, когда вы действительно можете выйти из этого на некоторое время. Я замечаю это иногда, я чувствую. Я не знаю, какие именно песни хорошо подходят для этого или чего-то, но я думаю, что, следуя какой-то схеме, можно немного продолжать играть внешние ноты, в этой внешней структуре, а затем прийти назад.

Я думаю, что должна быть теория, которая поддерживает это. И я думаю, что это подняло бы мое соло на следующий уровень, если бы был.

Я во всем играю внутри, с цветными нотами и все такое. Но я думаю, что есть некоторые концепции, которые я мог бы изучить и использовать, которые могли бы позволить мне выйти наружу. И они будут странными и трудными в использовании, не звуча просто ужасно. Это было бы то, что вам нужно использовать с умом и осторожностью, что-то, что не так глупо, как просто играть в ключе. не шаблон, где вы можете просто нажать любые заметки, и это прекрасно работает.

Я могу ошибаться, может быть, это просто мое восприятие, но иногда я чувствую, что люди делают что-то подобное. И, собственно, ты знаешь что? честно говоря, иногда я делаю что-то подобное. Еще один шаблон, который хорошо работает с тем, что происходит, но не с тем, что вы только что делали, если вы не связываете его хорошо. И иногда этот шаблон совсем не похож на шаблон основного масштаба. То, что вы не можете просто переключать назад и вперед, но вы можете переключаться в нужное время и даже оставаться в этом другом паттерне в течение некоторого времени, а затем возвращаться приятным способом. Такие вещи случались со мной только в определенных случаях в определенных песнях. Я не нашел такой универсальной вещи, которая бы работала везде. Я не знаю, что это, когда я делаю это иногда, или почему это работает в этом случае, или как это называется. Но я убежден, что у них есть имя, и есть еще такие, которые я еще не обнаружил. Особенно с учетом того, что есть много весов и других вещей, которые я не знаю.

Может быть, я не ищу моды, может быть, моды могут работать таким образом иногда, но только иногда, и по причинам xyz. Может быть, я ищу другие весы, и они могут иногда использоваться по причинам xyz.

Мне не очень интересно изучать песни, в которых клавиши меняются на каждом аккорде. Я не хочу учиться идти в ногу с аккордами, которые все время меняют. Больше вещей, которые в некоторых случаях позволят мне быть немного странным шаром по отношению к доминирующему ключу произведения. Это больше, чем просто воспроизведение проходящих нот, хотя проходящие заметки действительно добавляют некоторый эффект, и это очень приятно.

На самом деле, для меня пентатоник - это основная структура, основной тип клавиш - это уровень 2, если хотите, с полуслучайными, а затем оставшиеся 5 - ноты уровня 3.

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ Это только выглядит так, когда ты не понимаешь язык. Тогда тебе нужно изучать язык. В таком случае, я не уверен, что ты имеешь в виду, когда говоришь: «Я просто ищу более экзотические идеи. ". Возможно, вы не любите или не понимаете джаз - это нормально, но причина, по которой мы говорим о джазе в этом контексте, заключается в том, что именно западная музыка сделала импровизацию своим бизнесом. Это в значительной степени вырыто в каждой внешней канавке, которую вы можете придумать, в поисках новых вещей, чтобы сказать. Так что джаз - нравится вам или нет - возможно, есть ответы, которые вы хотите ... где-то.

Я как бы понимаю принципы этого, в порядке аккордов, мне просто не нравится. Не то чтобы я ненавижу это, но я обнаружил, что я предпочитаю диатоническую музыку. Мне нравится импровизационный аспект джаза, но это все, что мне нравится в нем. Мне не очень нравятся классические ритмы, и я не люблю много аккордов. Не то чтобы я нахожу их ужасными, просто это не то, что мне действительно нравится. Майлз Дэвис, с другой стороны, мне действительно не нравится то, что я слышал, это слишком много для меня.

Я согласен, что ответы, вероятно, теоретически связаны с джазом, но мне может потребоваться некоторое время, чтобы изучить весь джаз и целую кучу песен, которые мне действительно не нравятся, чтобы изучите кучу вещей, которые действительно полезны только для некоторых вещей, присутствующих только в джазе, и я хотел бы избежать этого, если это возможно.

Цитата:

Я понимаю, что вы говорите о необходимости услышать это, поэтому я думаю, что вам нужно много слушать - вещи, которые вы обычно не слушаете, - чтобы найти путь к своей цели и дать нам что-то, над чем можно поработать.

Это может быть немного сложно для меня, потому что я не уверен, где вещи будут, это просто идея, которую я обычно не имею, и где вещи могут быть используя концепцию, которую я обычно не использую, пока я не разберусь с этим.

Но все, что вы можете рассказать о , эта импровизация будет очень полезна. Это маленькое крыло. По сути, только Эм, но в конце прогрессии в нем есть скользкие аккорды, которые я забыл, как они называются, но я не думаю, что они не диатонические. Хотя он и поднимает их, и они работают в диатоническом стиле, когда вы делаете это.

Что сложно, он часто очень быстро ходит. Но любые концепции, которые вы видите / слышите, которые каким-то образом не играют в масштабах Эм, были бы ошеломляющими.

РЕДАКТИРОВАТЬ: извините, забыл упомянуть, что это технически в Eb, но это потому, что он настроил свою гитару на полшага, что раздражает, но вы идете.

Цитата:

Это как минимум третий раз, когда вы спрашивали об этом. Что тебе не нравится (или не понимаешь) в ответах?

Должно быть, я как-то пропустил ответ на этот вопрос, если вы уже ответили на него. Сожалею.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Да, вы можете сыграть любую из 12 нот. Но признание того, что 7 из них являются ключевыми, а остальные 5 - нет, является важной частью информации. Это очень полезно.

Множество хороших идей в этой теме. Я полагаю, вы говорите об импровизации на одной ноте. Я больше этим не занимаюсь, но я много сделал в прошлом. Для меня самое главное - слушать других игроков и воровать. И под воровством я имею в виду полностью включить их в свою игру, изменить их и даже теоретически понять, почему они работают, но в основном собирать как можно большую коллекцию ликов. Это вопрос построения словарного запаса. Вы не учитесь говорить, изучая словарь или просто изучая грамматику, но это полезные инструменты. Выступая с речью, вы узнали все это, слушая и подражая другим, до такой степени, что теперь все это стирается вместе, и вы можете говорить все, что думаете. То же самое с музыкальным "языком". Я бы осмелился, что самые хорошие импровизаторы выучили тонны соло другими людьми, по крайней мере, в какой-то момент их жизни.

Кстати, в приведенной выше цитате у Вика Вутена действительно потрясающая демонстрация на его DVD. (Я забыл название), где у него кто-то играет на аккомпанементе и ничего не играет, НО 5 «неправильных» нот. И он играет их с чувством, убеждением, выражением. Звучит действительно хорошо, даже если все ноты «неправильные». Затем он играет только «правильные» 7 нот, но играет с плохой формулировкой, без структуры мелодии и т. Д. Затем он спрашивает «что звучало лучше?» и ответ довольно очевиден: неправильные заметки с хорошей формулировкой.

Если бы я снова начал работать над одиночным соло, я бы сконцентрировался на этом - формулировка, построение словарного запаса и т. Д., И самый быстрый способ сделать это - скопировать и проанализировать соло других игроков, которые захватывают мне. Это приведет вас к некоторой теории, если вы остановитесь, чтобы выяснить, с какими аккордами идет лизать, или почему это звучит круто. Но ваша теория будет исходить из практической необходимости понимания, а не просто из теоретического упражнения.

Answer 5

Цитата:

Сообщение от mr. Бомонт ↠ Re: Монте Монтгомери Это Эм. Много Эм. Трудно помочь тебе, монах ... ты продолжаешь придумывать названия для вещей ... "работать диатонически, как?" Вещи либо диатонические, либо нет. Полагаю, он приближается к некоторым вещам хроматически, скользя с полшага выше или ниже ... я не знаю, мне так сложно слушать его Мясник, который настраивается .. игнорируя эти прекрасные изменения аккордов ... в течение 10 чертовых минут. Он мог бы выиграть от ударов до трети и седьмого, напомнив нам, что это не просто большой поток ми минор ... но вы не хотите это слышать. Извините, я забочусь о том, как гитара игроки поклоняются этому исполнению, потому что я думаю, что оно ужасно, и представление о том, что все неправильно в знании песни, в основном «в тональности». Соло Джими, примерно на 9 с половиной минут короче, прекрасно обращается к аккордам. Джими играл изменения ... Некоторые мелодии просят об этом ... Маленькое крыло играет.

Я не вижу, что он вообще игнорирует эти изменения аккордов. Он предполагает, что они существуют и есть, и играет разные вещи сверху. Идк, я обнаружил, что иногда, когда он играет быстро, он повторяет те же самые вещи немного больше на этой записи, но это часто встречается. Я считаю это отличной гитарной мелодией.

Думаю, вам, вероятно, не понравится слушать, как я играю эту песню. За исключением того, что я бы больше придерживался аккордов, потому что со мной не было бы басиста.

Answer 6

Даг Янг - Глубоко наводящий на размышления пост, во многих отношениях.

Это побудило меня найти то, о чем говорил Виктор Вутен. Для других ЗДЕСЬ - Виктор говорит о фокусировке на хроматической шкале вместо режимов. ЗДЕСЬ он восстанавливает точку, которую Даг делал о «5 неправильных заметках». Я не уверен, что они «работали» с аккордами, за исключением очень свободной джазовой интерпретации, но с точки зрения «чувства» трудно спорить.

Answer 7

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Что вы имеете в виду под "пиротехникой"?

Фейерверк. Дисплеи яркой технической виртуозности.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Да, расшифровка была предложена мне кем-то другим. В последний раз я видел его в действии довольно давно, поэтому я подозреваю, что он улучшился, но я все еще немного скептически отношусь к тому, что он сможет справиться с подобными вещами.

Не уверен, что вы подразумеваете под "ручкой"?
Какие проблемы у вас были (или были видны) раньше?

Цитата:

Первоначально написал Монах Funk ↠ Я прочитал 61, и это больше, чем я думаю. Этот звук, возможно, пришел из африканских племен, это возможно. Но это звучит просто замечательно. Я чувствую, что должно быть какое-то теоретическое объяснение того, почему этот другой масштаб, который использует ноты вне аккордов и тональности, так хорошо работает на протяжении всего процесса.

Не настолько, насколько я знаю. И я играю блюз уже 48 лет, почти столько же читаю об этом и почти столько же изучаю теорию (вкл. И выкл.).

Я упомянул идею «септималя» или «7-limit». «Тюнинг, который является теорией блюза, с которой я столкнулся несколько лет назад. Это говорит о том, что синие ноты находятся только на уровне b3, рядом с b5 и просто на уровне b7. Но это не касается того, что я считаю самой заметной синей нотой, между м3 и м3, у которой нет чистого интервала, о котором я знаю.
http://en.wikipedia.org/wiki/7-limit_tuning
И в любом случае, я считаю, что секрет блюза заключается в подвижности высот, а не в каких-либо идеальных «чистых» интервалах. (Певцы блюза не склонны останавливаться на этих промежуточных нотах. Если они соглашаются на - выдерживают - любые высоты, они, вероятно, будут аккордовыми тонами, даже если они действительно подпрыгивают к ним.)

Помните, что теория музыки не предназначена для объяснения , почему что-то "звучит хорошо". Ответ на этот вопрос заключается в некотором сочетании психологии, культуры, биологии и т. Д.

Цитата:

Первоначально опубликовано Monk of Funk ↠ Вы берете любой другой этический звук, например, арабский или что-то в этом роде, и если он наложен поверх некоторой последовательности аккордов, которая была диатонична для клавиши, и для которого эта этническая мелодия звучит великолепно и не является диатонической по отношению к ключу, тогда я ожидаю, что ей потребуются те же рассуждения.

Согласен - аналогичные рассуждения в любом случае.
IOW, большая часть эффекта этнической музыки (например, арабской) связана с микротональным украшением высоты тона - как будто музыка принимает речевые звуки, а не механически фиксированную интонацию.
Эффект блюза может быть таким простым: найти мелодичные звуки где-то между фиксированными высотами и естественными взлетами и падениями речи или эмоциональными вокализациями, такими как плач, вздох или смех. (За исключением, конечно, что это особый набор вариаций высоты тона, а не просто какие-то старые случайные.)

Цитата:

Первоначально Автор: Monk of Funk ↠ Это может быть особый случай, но я чувствую, что для этого должно быть объяснение теории. И это может быть полезно в отрывках, если я смогу распознать, что это происходит в течение короткого времени в ходе прогрессии, а затем, может быть, в другое короткое время, с другой пентатоникой или чем-то еще.

Я все еще думаю - что касается западных фиксированных высот - вы многому научитесь, изучая обычную теорию; или классика, или джаз.
Не ожидайте, что это скажет вам , почему музыка звучит так, как она звучит, но она даст вам хороший обзор как она работает.

Answer 8

Я думаю, что тема отходит от вопроса Монаха.
Кстати, теория позволяет вам узнать, какие 5 неправильных заметок в любой момент времени. ;)

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ Фейерверк. Показывает яркую техническую виртуозность.

есть кое-что из этого, но я считаю, что эта пьеса музыкально хороша. Это не похоже на парня, который бьет арпеджио или бежит сквозь весы или что-то в этом роде.

Цитата:

Не уверен, что вы подразумеваете под "ручкой"? Что проблемы у вас были (или видели) раньше?

просто неточно. не в состоянии замедлить музыку, не порезав ее слишком сильно. Хотя это превзошло мои ожидания.

Цитата:

Не так далеко, насколько я знаю. И я играю блюз уже 48 лет, почти столько же читаю об этом и почти столько же изучаю теорию (вкл. И выкл.). Я упомянул идею «септималя» или «7-limit». «Тюнинг, который является теорией блюза, с которой я столкнулся несколько лет назад. Это говорит о том, что синие ноты находятся только на уровне b3, рядом с b5 и просто на уровне b7. Но это не касается того, что я считаю самой заметной синей нотой, между м3 и м3, у которой нет чистого интервала, о котором я знаю. http://en.wikipedia.org/wiki/7-limit_tuning* 1043 И в любом случае, я считаю, что секрет блюза заключается в подвижности высот, а не в каких-либо идеальных «чистых» интервалах. (Певцы блюза не склонны останавливаться на этих промежуточных нотах. Если они соглашаются на - выдерживают - любые высоты, они, вероятно, будут аккордовыми тонами, даже если они наскочат на них.) Помните, что теория музыки не предназначена для объяснения , почему что-то "звучит хорошо". Ответ на этот вопрос заключается в некотором сочетании психологии, культуры, биологии и т. Д.

Мне не интересно, почему это «звучит хорошо», но я знаю, что могу играть в масштабе ключа C с диатоническими прогрессиями в ключе C. Я знаю, что могу сделать это, и это работает, и это «потому что» есть эта вещь, называемая ключевой шкалой, и все аккорды являются частью этого, и Я могу применить это к другим случаям.

Почему существует шкала клавиш? ИДК. Частично из-за гармонической природы вибраций и частично из-за того, как эволюционировал, возможно. Но есть своего рода «почему». Я чувствую, что должно быть подобное объяснение для блюза. Там должно быть несколько прогрессий, которые работают таким образом. Секрет в прогрессии как-то. Я не знаю, что это, но я чувствую, что должно быть что-то. Не случайно, что в определенной прогрессии внезапно работает определенная гамма, которая не является частью ключа, а также не частью аккордов. Там должно быть какое-то объяснение, я думаю.

Цитата:

Согласен - все равно подобное рассуждение. IOW, большое влияние этнической музыки (например, арабский) - это приукрашивание микротональной высоты - как будто музыка принимает речевые звуки, а не механически фиксированную интонацию. Эффект блюза может быть таким простым: найти мелодичные звуки где-то между фиксированными высотами и естественными взлетами и падениями речи или эмоциональными вокализациями, такими как плач, вздох или смех. (За исключением, конечно, что это особый набор вариаций высоты тона, а не просто какие-то старые случайные.)

Может быть, но что меня интересует в блюзе, так это почему этот пентатонический минор внезапно работает на всю прогрессию, хотя его ноты не являются ни частью ключа, ни частью аккордов, но он работает весь путь до конца. Весь этот микротональный аспект меня не особо интересует с точки зрения теории.

Цитата:

Я все еще думаю - в работе с западными фиксированными передачами - вы многому научитесь, изучая общепринятую теорию; или классика или джаз. Не ожидайте, что она скажет вам , почему музыка звучит так, как она звучит, но она даст вам хороший обзор , как работает.

Какие части, по вашему мнению, я бы нашел наиболее полезными?

Посмотрите, что вы можете сделать из этой части маленького крыла монте. Следующие 10 секунд или около того.

Answer 10

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Для меня теория - это название звуков. Если больше нет теории, которая могла бы помочь мне играть лучше, то мне не интересно больше изучать теорию.

Прекрасно!

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я, однако, не верю это тот случай. Я имею в виду, что это может быть не так универсально, как моды, но, возможно, какие-то советы и хитрости, которые люди любят делать.

Да, и теория предоставит имена для этих советы и подсказки, по крайней мере, для музыкальных звуков, которые они издают.
IOW, вы начинаете со звуков (и техник, которые вы используете для их создания), а затем используете теорию - если вам нужно - назвать их.

Лично я не фанат "советов и хитростей". Фраза попахивает ярлыками и убегает. Более важно понимать принципы и концепции - то есть обзоры на макроуровне, из которого микроуровень (советы и рекомендации) возникает естественным образом.
Принципы и концепции, конечно же, вызывают «теорию» ужасной работы! Но на самом деле это только названия и ярлыки для звуков, которые вы, вероятно, уже знаете и издаете, но которые могут дать вам другую перспективу, осветить большую часть картины.

Цитата:

Первоначально написал Монах Funk ↠ Я использую хроматические ноты все время. Imo ключ, безусловно, самая важная вещь для соло.

Я согласен.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Нет ничего важнее формы главной клавиши. Вам даже не нужно изучать какие-либо аккорды или знать, что такое аккорд, или что такое аккорды, или в каком ключе или режиме вы находитесь, если знаете этот паттерн. Вы просто находите, где паттерн подходит, и все готово.

Да, но вы можете слишком привязаться к шаблонам. Вам, безусловно, нужно знать, как это относится к аккордам, а это значит, что вам нужно знать аккорды (как минимум)!

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ аккорды - это просто заметки, взятые из этого в любом случае, большую часть времени.

Точно. Но последовательность аккордов существует по причине. Фраза «прочь, уходи» звучит так, как будто вы говорите, что случайное воспроизведение на мажорной шкале - это нормально.

Цитата:

Первоначально Автор: Monk of Funk ↠ Да, вы можете сыграть любую из 12 нот. Но признание того, что 7 из них являются ключевыми, а остальные 5 - нет, является важной частью информации. Это очень полезно.

Это именно то, что я говорю. И я не верю, что тебе нужно что-то еще. С точки зрения переданных нот , что еще там, в конце концов?
На самом деле, если бы были "советы и хитрости", которые я бы предложил, они начали бы с "забудь о масштабе"! Вы знаете шкалу (ясно), и вы знаете, что является диатоническим, а что хроматическим.
Я полагаю (или надеюсь), что вы также знаете отношения аккордов, то есть, как ноты 7 + 5 работают с каждым аккордом в последовательности. (Если нет, то это ваша следующая важная область изучения.)
Что еще там есть? Все остальное! Ритм, выражение, динамика, тон, артикуляция, выражение и т. Д. И т. Д.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Я все время использую хроматические ноты. Я часто буду играть ноты вне ключа. Я думаю, однако, могут быть времена, когда вы действительно можете выйти из этого на некоторое время. Я замечаю это иногда, я чувствую. Я не знаю, какие именно песни хорошо подходят для этого или чего-то, но я думаю, что, следуя какой-то схеме, можно немного продолжать играть внешние ноты, в этой внешней структуре, а затем прийти обратно.

Да, конечно. Это сложный навык.
«Внешний шаблон» должен иметь свою собственную крепкую логику, такую ​​как пентатонические рифы на полшага; или повторяющиеся фразы, которые начинаются «в», но заканчиваются «в конце» (или наоборот) - т. е. логика повторяется.
Как вы говорите, конечно, паттерн должен вернуться, что означает Аккордовые тона. Таким образом, сознание аккордов необходимо во все времена.
Так что, может быть - по крайней мере, в этом контексте - вы не имеете в виду, когда говорите: «Вам даже не нужно учить аккорды или знать, что такое аккорд или что такое аккорды» ;)

Я думаю, что должна быть теория, которая поддерживает это. И я думаю, что это подняло бы мое соло на следующий уровень, если бы это было.

Хорошо, не слишком педантично относиться к семантике - да! :)

Я повсюду играю внутри, хроматические ноты и все такое. Но я думаю, что есть некоторые концепции, которые я мог бы изучить и использовать, которые могли бы позволить мне выйти наружу.

Но нет ничего более внешнего, чем хроматические ноты. (Если вы не хотите вдаваться в микротоны, которые вы в любом случае делаете в блюзе ;)

И они будут странными и сложными в использовании, не звуча просто ужасно. нужно использовать экономно и в некотором роде умно и осторожно, то, что не так глупо, как просто играть на клавишах, а не шаблон, в котором вы можете просто нажимать любые ноты, и это прекрасно работает.

Конечно. Как я уже сказал, речь идет, главным образом, о поиске шаблонов для хроматики, если вы собираетесь использовать их в группах, а не просто в одиночку.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я могу ошибаться, Может быть, это только мое восприятие, но у меня иногда возникает ощущение, что люди делают что-то подобное. И, на самом деле, вы знаете, что? Если честно, я иногда обнаруживаю, что иногда делаю что-то подобное. Еще одна модель, которая хорошо работает с что происходит, но не с тем, что вы только что делали, если вы не связываете это красиво. И иногда этот шаблон совсем не похож на шаблон основного масштаба. То, что вы не можете просто переключать назад и вперед, но вы можете переключаться в нужное время и даже оставаться в этом другом паттерне в течение некоторого времени, а затем возвращаться приятным способом. Такие вещи случались со мной только в определенных случаях в определенных песнях. Я не нашел такой универсальной вещи, которая бы работала везде. Я не знаю, что это, когда я делаю это иногда, или почему это работает в этом случае, или как это называется. Но я убежден, что у них есть имя, и есть еще такие, которые я еще не обнаружил. Особенно учитывая, что есть много весов и вещей, которые я не знаю.

Похоже, у вас есть основная идея; и иногда это работает для вас, но вы просто не полностью контролируете его.
Но думать о других масштабах - неправильный фокус (но см. ниже ;)

Может быть, я Я не ищу моды, может быть, моды могут работать таким образом иногда, но только иногда, и по причинам xyz. Может быть, я ищу некоторые другие весы, и они могут иногда использоваться по причинам xyz.

Ну, есть такие вещи, как уменьшенные и целые шкалы, которые вы должны знать (и, конечно, знать их применение).
Есть знаменитые "весы бибопа", но это только диатонические весы с дополнительной хроматической нотой: больше практики , чем сами по себе весы.
И, конечно же, существуют режимы мелодического минора, каждый из которых имеет очень специфические джазовые приложения.
Так что, возможно, вам следует изучить следующие:
1. Мелодичные минорные режимы, в частности, режим VII (измененная шкала, для Аккорды V7) и ​​режим IV (доминирующий лидийский, для аккордов bII7 или bVII7);
2. уменьшенная шкала - два режима, WH тусклый (для аккордов dim7) и HW тусклый (для аккордов 7b9).
Это даст Вы попробовали и протестировали звуки в стиле бибоп и пост-боп, при условии, что вы знаете правильные аккордовые приложения. (В Интернете должно быть много уроков и демонстраций.)
Каждый из них - это способ обработки определенных групп цветности в тональном (ключевом) контексте, вот в чем дело. Разрешение - на следующий аккорд - все еще ключ (буквально!).

Цитата:

Первоначально Послано Монах Funk ↠ Для меня на самом деле пентатоник - это основная структура, мажорная комбинация клавиш, уровень 2, если хотите, с полу-случайными, и тогда оставшиеся 5 - ноты уровня 3.

Да, в значительной степени, как я это вижу.
За исключением того, что я склонен видеть пент каждого аккорда , а не только ключ. (Если это то, что вы имеете в виду, тогда я на 100% с вами!)
Пент каждого аккорда по-прежнему является подмножеством общей шкалы клавиш, но удерживает вас «внутри», тогда как пента клавиши будет частично снаружи на некоторых аккордах.