Песни для практики режимов - Гитарист
0 голосов
/ 07 ноября 2013
Я хотел бы попробовать свои силы в воспроизведении некоторых модальных вещей, или, возможно, даже каких-то других масштабов, которые я обычно не использую.

Но мне было интересно, знает ли кто-нибудь хорошую фоновую музыку или, может быть, песни для этого что-то вроде того, и какие весы будут использоваться для тех.

Это не должно быть сложным. на самом деле, чем проще, тем лучше. Просто упражнение из двух или трех аккордов или что-то в порядке. Но простой дрон не достаточно сложен. Я бы очень хотел попробовать разные вещи.

Ответы [ 124 ]

0 голосов
/ 08 ноября 2013
Цитата:
Первоначально написал Hotspur
Важное Важно помнить, что вы всегда можете использовать все 12 нот. 8 нот, которые являются диатоническими для вашей ноты, находятся «внутри», но есть и «внешние» ноты - и мы часто их играем.



Есть некоторые люди, которые говорят, скажем, обыгрывание прогрессии GCD как перехода от G ionian к C lidian к D mixolydian, но так как эти шкалы - все те же ноты, это Мне кажется, это действительно сбивает с толку способ думать об этом.



Ну, используйте свои уши. Что ты слышишь? В конце концов, хорошая музыка создается не в масштабе, а в мелодии. Многие гитаристы застревают, думая о формах, что обычно означает, что все ноты в шкале считаются более или менее взаимозаменяемыми «безопасными» нотами. Но хорошие музыканты признают, что каждая шкала имеет свои отношения с тонической нотой.

Но это действительно должно исходить от прослушивания. В противном случае это похоже на дальтоника, который говорит: «Ну, я знаю, что зеленый и синий прекрасно сочетаются друг с другом, хотя для меня они оба разные оттенки серого, так что я просто буду их обмазывать, и, возможно, это будет будь что-то крутым. "

Одна вещь, которую я спрашиваю, это то, сколько ты играешь с осознанием аккордовых тонов? Это часть теории, которая требует, чтобы вы использовали свои уши, но большинство людей, которые застряли в формах, не знают об этом. Чем игра тонов аккордов на сильных битах отличается от игры нехордовых тонов на этих битах? Как игра пятой аккорда над аккордом отличается от игры корня? И так далее.
Тоны аккордов - это то, что я просто делаю на слух. Я смотрю на это так, как ты сказал. 12 заметок. Ключ, а затем и некоторые другие.

Да, я согласен, некоторые люди думают о переключении режимов таким образом, и это слишком сложно для моей книги. Но джаз иногда будет меняться от аккорда к аккорду, так что для джаза я это понимаю. Мне вообще не нравится такой джаз.

Я слышу, как люди делают вещи, которые я не делаю. Я просто не уверен, что они думают о теории так же, как я, но у них есть свежие идеи, или они применяют какие-то способы взглянуть на это, а я нет.
0 голосов
/ 08 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от Monk of Funk
Но я достаточно часто слышу, как люди говорят о том, чтобы войти в этот масштаб или что-то подобное, и для меня это никогда не ощущается таким образом. Иногда я обнаруживаю, что могу использовать дополнительную пентатонику или что-то в этом роде, но по большей части не совсем. Это больше похоже на одну шкалу, где я иногда могу использовать дополнительные заметки.
Важно помнить, что вы всегда можете использовать все 12 нот. 8 нот, которые являются диатоническими для вашей ноты, находятся «внутри», но есть и «внешние» ноты - и мы часто их играем.

Цитата:
Но я слышу, как люди говорят об использовании разных весов и прочего, поэтому мне интересно, есть ли что-нибудь Я не знаю.
Есть некоторые люди, которые говорят, скажем, обыгрывание прогрессии GCD, переходящей от G ionian к C lydian к D mixolydian, но так как эти шкалы - все те же ноты, это Мне кажется, это действительно сбивает с толку способ думать об этом.

Цитата:
Я чувствую, что просто беру фоновую музыку и записываю видео, где я над ней соло, а затем просто спрашиваю вопрос "какой теорией я не пользуюсь, это может быть круто?" Потому что я понятия не имею.
Ну, пользуйся ушами. Что ты слышишь? В конце концов, хорошая музыка создается не в масштабе, а в мелодии. Многие гитаристы застревают, думая о формах, что обычно означает, что все ноты в шкале считаются более или менее взаимозаменяемыми «безопасными» нотами. Но хорошие музыканты признают, что каждая шкала имеет свои отношения с тонической нотой.

Но это действительно должно исходить от прослушивания. В противном случае это похоже на дальтоника, который говорит: «Ну, я знаю, что зеленый и синий прекрасно сочетаются друг с другом, хотя для меня они оба разные оттенки серого, так что я просто буду их обмазывать, и, возможно, это будет будь что-то крутым. "

Одна вещь, которую я спрашиваю, это то, сколько ты играешь с осознанием аккордовых тонов? Это часть теории, которая требует, чтобы вы использовали свои уши, но большинство людей, которые застряли в формах, не знают об этом. Чем игра тонов аккордов на сильных битах отличается от игры нехордовых тонов на этих битах? Как игра пятой аккорда над аккордом отличается от игры корня? И так далее.
0 голосов
/ 08 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от JonPR
В модальном музыка, разные аккорды, как правило, означают разные гаммы (в отличие от обычной музыки на основе клавиш).

Хорошим примером является Little Sunflower Фредди Хаббарда:
http://www.youtube.com/watch?v=OtB8dEuEmNM
It тратит много времени на Dm7 (режим дориана) перед тем, как перейти к Ebmaj7 (Eb lydian), а затем к Dmaj7 (D lydian или ionian).

Аналогично «Первому путешествию» Херби Хэнкока, которое представляет собой четыре разных аккорда 7sus4, и у вас есть несколько опций для каждого аккорда (миксолидийский, дорианский, эолийский, фригийский).

Архетипическим примером были Miles Davis Flamenco Sketches, 5 различных режимов, меняющихся случайным образом (когда игроки чувствовали, что это нравится):
http://en.wikipedia.org/wiki/Flamenco_Sketches

В роке очень мало примеров (о которых я знаю) различных режимов .
В Норвежском лесу Битлз вы можете услышать, как миксолидиан E меняется на E дориан, на E Major и обратно на миксолидий. (Может быть, вдохновлен «All Blues» Майлза Дэвиса, который переключается с микса G на G dorian и обратно.)
«Полет Джо Сатриани в голубом сне» написан на C lydian и включает в себя 3 других лидийских режима: на Ab, F и G.

Довольно легко настроить свой модальный BT. Выберите любые аккорды, которые вам нравятся (триады) - предпочтительно , а не в одной и той же клавише (например, как в приведенных выше треках) - и с каждым из них вы можете использовать один из 3 режимов: ионный, лидийский или миксолидийный на мажорных аккордах , дорианский эолийский или фригийский на минорных аккордах. И, конечно, вы можете переключаться между любым из этих 3 режимов на каждом аккорде, чтобы сравнить звуки.
Если вы используете мощные аккорды, то все 6 режимов подойдут к любому из них.
(Чтобы использовать locrian, вы нужен уменьшенный аккорд, или m7b5.)
Понятно, мне не особенно интересно узнавать, что, если только некоторые странные песни воспользуются этим. Мне, наверное, не очень понравятся эти песни.

Но я часто слышу, как люди говорят о том, чтобы войти в эту шкалу или ту, и для меня это никогда не чувствуется таким образом. Иногда я обнаруживаю, что могу использовать дополнительную пентатонику или что-то в этом роде, но по большей части не совсем. Мне кажется, больше похоже на одну шкалу, где я иногда могу использовать и дополнительные заметки.

Но я слышу, как люди говорят об использовании разных весов и прочего, поэтому мне интересно, может быть, есть что-то, чего я не знаю.

ИДК, я пытаюсь узнать больше, но я не знаю, чем я не пользуюсь с точки зрения теории. Может быть, я ничего не упускаю, и что отличается между мной и другими, это то, что мы выбираем для игры. ИДК.

Я чувствую, что просто беру фоновую музыку и записываю видео, где я над ней соло, а потом просто задаю вопрос: «Какой теорией я не пользуюсь, это может быть круто?» Потому что я понятия не имею.

Я думаю, что я нахожусь в точке, где все, что я изучу, будет ограничено в полезности. Мол, не будет огромной новаторской информации, которая поможет мне везде, но, скорее, мелочи. Но, черт возьми, я могу ошибаться.
0 голосов
/ 08 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от Monk of Funk
Спасибо, но я искал материал, в котором мне пришлось бы переходить из одного режима в другой во время прохождения. Или тот, где я мог бы смешивать и сочетать пару из них.
В модальной музыке разные аккорды имеют тенденцию означать разные гаммы (в отличие от обычной музыки на основе клавиш).

Хорошим примером является «Маленький подсолнух» Фредди Хаббарда:
http://www.youtube.com/watch?v=OtB8dEuEmNM
Он проводит долгое время на Dm7 (режим Дориана D), прежде чем перейти к Ebmaj7 (Eb lydian), а затем Dmaj7 (D lydian или ionian).

Аналогично Maiden Voyage Херби Хэнкока, который состоит из четырех разных аккордов 7sus4, и у вас есть несколько вариантов для каждого аккорда (миксолидийский, дорианский, эолийский, фригийский).

Примером архетипа были эскизы Майлза Дэвиса Фламенко, 5 различных режимов, меняющихся случайным образом (когда игроки так хотели):
http://en.wikipedia.org/wiki/Flamenco_Sketches

Есть очень несколько примеров в роке (о которых я знаю) различных режимов.
В Норвежском лесу Битлз вы можете услышать, как миксолидиан E меняется на E дориан, на ми мажор и обратно на миксолидий. (Возможно, вдохновлен All Blues Майлза Дэвиса, который переключается с микса G на G dorian и обратно.)
«Полет Джо Сатриани в голубом сне» написан на C lydian и включает 3 других лидийских режима: на Ab, F и G.

Довольно легко настроить свой модальный BT. Выберите любые аккорды, которые вам нравятся (триады) - предпочтительно , а не в одной и той же клавише (например, как в приведенных выше треках) - и с каждым из них вы можете использовать один из 3 режимов: ионный, лидийский или миксолидийный на мажорных аккордах , дорианский эолийский или фригийский на минорных аккордах. И, конечно, вы можете переключаться между любым из этих 3 режимов на каждом аккорде, чтобы сравнить звуки.
Если вы используете мощные аккорды, то все 6 режимов подойдут к любому из них.
(Чтобы использовать locrian, вы нужен уменьшенный аккорд или m7b5.)
0 голосов
/ 13 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от Monk of Funk
Это выглядит как много информации.




Но все, что может быть применено к диатоническим прогрессиям, - это вещи, которые меня интересуют. Суть в том, что Джаз склонен смотреть на это не так, потому что джаз повсюду место. Я хотел бы взять некоторые из этих джазовых концепций и применить их к диатоническим прогрессиям, если это возможно. Я просто не знаю, что может, а что нет.

I
(IMO) джаз на самом деле еще более "структурирован" или, по крайней мере, в равной степени структурирован по сравнению с классической формой. Это не повсеместно, а скорее очень сложный подход и форма.
Попытка понять некоторые джазовые концепции и применить их к вашей музыке возможна, но, как и все остальное, понимание концепции - это то, что приведет вас к этому моменту.
Это как пазл, вы можете сохранить все это в куче или несколько кусочков, срезанных в случайных точках, все еще не позволяющих вам увидеть более широкую картину ... или вы можете разбить это шаг за шагом и медленно собрать все вместе.
Я очень рекомендую онлайн-джаз-программу Беркли (Бостон) или, по крайней мере, их класс jazz 101, а также их аккорды 101, отличных инструкторов, того же формата, что и на уроках кампуса, и тех же инструкторов. Это определенно ответит на все ваши вопросы / идеи / концепции
0 голосов
/ 08 ноября 2013
Возможно, это может помочь ... ;)
http://www.ultimate-guitar.com/lesso...ns_part_1.html
0 голосов
/ 14 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от Monk of Funk
Знаешь что? Я бы определенно сделал это, за исключением того, что это не так просто.

Некоторые классные вещи звучат так быстро, и это очень трудно для слуха. И многие виды учебников и вещей слишком просты.
Ну, опять же, Amazing Slow Downer или Transcribe замедлит самый быстрый лизинг до такой же медленной, как вы. хочу пойти. Транскрибирование даже замедлит видео Monte M, так что вы сможете наблюдать за его пальцами в замедленном темпе. Или найдите личного учителя, которого вы можете попросить остановиться и показать вам, что только что сыграли.

Кроме этого, я не могу понять, что вам поможет. Вы хотите научиться играть крутые звуки, которые вы еще не знаете, если я правильно вас читаю. Вы должны либо придумать их сами, либо узнать их у кого-то другого. Есть сотни книг на эту тему, так что это один из способов. Или найди хорошего игрока и возьми уроки. Или вы можете подобрать их так, как это делают большинство лучших игроков, слушая (или в наши дни, смотря на You Tube). Это 4 разных подхода, не уверен, что еще есть.
0 голосов
/ 08 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от mr. beaumont
Джаз это все о том, чтобы изменить свое мышление от аккорда к аккорду. Похоже, это то, что вы ищете ... Мне было бы интересно услышать, какой джаз, который вам нравится, не затрагивает аккорды? Бесплатный материал?
В джазе больше аккордов, которые не основаны на диатонии. Некоторый джаз таков, а некоторые нет, но он встречается гораздо чаще, чем в других видах более популярной музыки. В более популярной музыке вы можете придерживаться одной и той же клавиши, и вы по большей части хороши, возможно, один аккорд здесь или там другой, или одна смена клавиши в какой-то момент или что-то в этом роде.

Джаз иногда очень быстро переключает тональность от одного аккорда к другому, поэтому вы не можете придерживаться одной и той же гаммы слишком долго. Вы вынуждены измениться.

Мне кажется, что свободный джаз еще хуже.

Мой подход основан на ключевых принципах, который имеет своего рода "предсказуемый" характер. Так что джаз иногда расстраивает меня, потому что он делает странные вещи, которые я не нахожу особенно приятными, и которые вы должны знать заранее, потому что это непредсказуемо, и вам придется много переключать клавиши.

Из-за этого может быть полезно рассматривать каждый аккорд как свой собственный режим. В более популярной музыке было бы странно так думать об этом. Вы можете просто думать о целой мелодии как о некотором ключе и придерживаться этой ключевой гаммы. Не имеет значения, в какой степени вы оказались. В джазе вы меняете так часто, что имеет больше смысла думать о том, чтобы просто сыграть через аккорд, являющийся аккордом ви в тональности, как игру в эоловом режиме, а не просто играть мажорный ключ, в котором находится песня, над аккордом, который оказывается шестой ступенью этой ключевой шкалы.

Цитата:
В течение многих лет дебаты среди кресельных защитников касались применения мод в джазе. Люди, которые на самом деле играют джаз, знают, что вам нужна навигационная система ... для некоторых мелодий режимы имеют большой смысл. И не только режимы основного масштаба - режимы мелодичного минора очень часто используются в джазе. Это безумие - думать, что Дориан - от Миксолидиана до Ионического - просто над II В. Я. Смешно ... но четыре такта Dmaj7 # 11? Лидиан имеет много смысла. G7 # 5b9? Попробуйте мелодичный минор Ab. Люди неизбежно говорят: «ну, бибопперы так не думают» и конечно они не ... находят мне мелодию бибопа с 8 тактами аккорда susb9 в середине.

Все дело в том, чтобы найти самый прямой маршрут - что-то, что вы можете быстро усвоить, если у вас не так много времени попрактиковаться в мелодии.

Монах, звучит для меня как будто вы в колее. Определенно пришло время, чтобы много слушать, искать новые вещи и искать "как, черт возьми, он это сделал?" моменты.
Много раз, когда игроки говорят об использовании режима над определенным аккордом или прогрессией, они на самом деле просто говорят об этом - своей навигационной системе. Нет правила, которое гласит, что это единственные ноты, которые вы можете использовать ... Я много раз переписывал «Kind of Blue» Дэвиса и, например, «So What», Дэвис - единственный игрок, который действительно придерживается ПРОСТО заметок из режима.

Трейн довольно быстро продвинулся дальше ... его работа вскоре была основана не на режиме, а на «ключевом центре». Варианты действительно открываются тогда.
Я бы не сказал, что я в колее. Я просто ищу больше. Я не застаиваюсь, я просто хочу делать большие шаги. Я хочу смотреть на вещи под другим углом. Улучшайте быстрее. Посмотрите, как другие люди делают вещи, и включите это в мою игру. Я могу сыграть одну и ту же песню тысячу раз и придумать вещи, о которых раньше никогда не слышал и не думал. Я просто не знаю много теории на самом деле. И я ищу теорию, которой могу научиться. Теория, которая может дать мне другую точку зрения, может быть.

Так что, не очень застрял, но ищу больше.
0 голосов
/ 14 ноября 2013
Цитата:
Сообщение от Дуг Янг
Да , Транскрибировать, кажется, хорошо держится в секрете. Скачайте видео You Tube как быстро и попробуйте открыть его, чтобы получить действительно потрясающий опыт транскрипции. Возможно, вам придется работать на ухо, но особенно с видео, не должно быть много, что вы не можете понять. Спектр и клавиатура также полезны для проверки того, что вы слышите. Это не идеально, но спектр, как правило, правильный.
Глупый вопрос: как вы загружаете видео с YouTube в формате Quicktime?

Неважно, я понял вне. На Mac просто получите бесплатную копию «Skysoft iTube Studio». Это было так легко, что я скачал видео быстрее, чем понял, как это сделать. Он просто сделал это; Мне не нужно было думать об этом. Затем я нажал на загруженный файл, и он загрузился в мою копию The Amazing Slowdowner. Я все еще не совсем уверен, что случилось.
0 голосов
/ 08 ноября 2013
Понимаете, вот где я думаю, что вам могут понравиться некоторые вещи, которые Джон предлагал тогда, потому что это не меняется так быстро.

Честно говоря, мне тяжело придумывать что-то лучшее для практики с использованием несколько разных режимов над ...
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...