Песни для практики режимов

Question

Я хотел бы попробовать свои силы в воспроизведении некоторых модальных вещей, или, возможно, даже каких-то других масштабов, которые я обычно не использую.

Но мне было интересно, знает ли кто-нибудь хорошую фоновую музыку или, может быть, песни для этого что-то вроде того, и какие весы будут использоваться для тех.

Это не должно быть сложным. на самом деле, чем проще, тем лучше. Просто упражнение из двух или трех аккордов или что-то в порядке. Но простой дрон не достаточно сложен. Я бы очень хотел попробовать разные вещи.

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал stanron ↠ Wow. Это не так сложно. Какая часть этого не соответствует описанию Джеффа? Код: E╓─0──12──10───7──6p─5───────────────┬──────────────10─┬─────────────────┐ B╟─────────────────┼─────8p5─8───────┼─7───────────────┼───────7─7─8─────┤ G╟─────────────────┼─────────────────┼─7───────────────┼───────7─7───────┤ D╟─────────────────┼─────────────────┼─────────────────┼─────────────────┤ A╟─────────────────┼─────────────9───┼─────────────────┼─────────────────┤ E╙─────────────────┴─────────────────┴─────────────────┴─────────────────┘ . .1 + 2 + 3 + 4 + . 1 + 2 + 3 + 4 + . 1 + 2 + 3 + 4 + . 1 + 2 + 3 + 4 + .

Да, эта часть не так сложно. Но я думаю, что вы не совсем расшифровали это правильно.

Часть, которую я нахожу интересной, сразу после этой части, и прямо перед тем, как он начинает скользить по диатоническим аккордам, начиная с ii7 до IV, но скользя вверх по Строка, а не игра на низком уровне E.

Это всего лишь примерно до 5 секунд в последовательности, это следующие 5 секунд, которые я нахожу более интересными. Эта часть в основном просто пентатоническая, за исключением лучшей ее части, imo, которую вы пропустили, это 10 ладов, которые попадают прямо в те 9, которые являются частью аккорда m7, который он заканчивает с теми семерками, которые вы положили туда, но уронил один. (хотя он не играет корня, но все остальное - это форма m7, или D, как бы вы ни смотрели на нее, я думаю, это больше D на самом деле, но для меня визуально это своего рода форма m7 без корень, который действительно D).

Answer 2

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я слышу, как люди делают вещи, которые я не делаю. Я просто не уверен, что они думают о теории мудро, как и я, но у них есть свежие идеи, или они применяют какие-то способы взглянуть на это, а я нет.

Ну, все действительно великие музыканты, с которыми я имел возможность поговорить в магазине, говорили более или менее одно и то же.

Они не думают с точки зрения теории. Они думают с точки зрения звуков. У них в голове есть звуки, и они хотят их выпустить.

Итак, я бы посоветовал вам взять некоторые из тех песен, которые вы не делаете, и понять их на слух. Не беспокойтесь об именах (и на самом деле это все теория - имена для общих практик). Слушайте, играйте и изучайте песни, пока не узнаете их. И вы, вероятно, обнаружите, что можете, не пытаясь, использовать те же методы, которые используют музыканты.

Answer 3

Вы действительно думаете, что он знает обо всем, что делает? Мне кажется, что он импровизирует, и он бьет несколько «неправильных» нот, которые звучат хорошо из-за того, как они играются.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ Видите, вот где я думаю, что вам могут понравиться некоторые вещи, которые Джон предлагал тогда, потому что это не меняется так быстро. Честно говоря, мне нелегко придумать что-то лучшее для практики с использованием нескольких различных режимов сверх ...

Я уже делаю это. Обычно я просто не обращаю внимания на то, в каком режиме я нахожусь. Я просто знаю, какие звуки я хочу услышать, и я знаю «шаблон». Таким образом, вы можете сыграть мне любую последовательность аккордов в любом одиночном режиме, и я быстро и легко смогу играть в нее и играть в этом режиме. Я не могу сказать вам, как это называется. Когда дело доходит до смены режимов, все становится странно для меня.

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ Как я предложенный выше, IMO это так же просто, как: 1. зная последовательность аккордов 2. зная все возможные формы (включая частичные) для всех этих аккордов 3. зная, над какими расширениями и проходящими нотами будут работать каждый аккорд Нет необходимости думать в масштабе, если вы все это знаете. Да, он время от времени дурачится на пентатонике, но (как вы можете согласиться) более интересными являются аккорды на основе аккордов.

Я не думаю, что мы можем обсудить «потребность», поскольку вы можете делать все, что захотите, но я думаю, что в шкале ключей есть большая ценность. для меня каждая нота имеет звук в этих отношениях, который имеет значение больше, чем отношения аккорда, и аккорд также является сборником этих нот этого масштаба. AI не звучит как V, отношения одной ноты все одинаковы, но эти отдельные ноты занимают разные позиции в клавише.

Итак, для меня это знать шкалу клавиш, как вы упомянули, хорошо знать все диатонические аккорды, их части и шкалу клавиш. Как я уже сказал, если я играю над чем-то, мне нужно только знать, как это звучит, мне не нужна диаграмма аккордов или обращать внимание на то, что играет аккорд, но если я играю самостоятельно , тогда аккорды прогрессии становятся намного важнее, потому что мне нужно играть в них. Как правило, в поп-песнях есть аккорд, в котором есть одна нота из тональности, но ее легко управлять и слышать, потому что я нахожу, что эта специфическая нота выскакивает из вас, а все остальные все равно в порядке.

Цитата:

Я хочу сказать, что Я знаю все эти вещи сам, что он играет, делает с этой точки зрения, и все, что могло бы помешать мне играть, как он, - это слабое техническое умение :).

Что вы имеете в виду технические навыки? лучшая ловкость?

Мой компьютер может играть любые ноты и знает все теории, но он не может играть большие импровизации. Я думаю, что это нечто большее, чем просто теория и техническое мастерство. Есть идеи, которые есть у людей, и чувство, с которым они играют.

Конечно, многие идеи и вещи могут быть полезны, но без простого копирования других вы не сможете по-настоящему усвоить из них ни теорию, ни теорию, которую я нахожу.

Я имею в виду, вы можете выучить новые звуки, даже новые маленькие фразы, названия вещей и все такое, но важно то, что вы делаете с ними.

Я не думаю, что музыка - это то, что вы можете узнать, читая книгу. И это не ограничение тела или рук, а идей и чувств, я думаю.

Я имею в виду, я могу проследить картинку, и я могу печатать на клавиатуре, поэтому я технический специалист по инструментам, но я не очень хорош в рисовании и не могу писать удивительные романы. ,


Но тогда есть «знать». Я уже давно знаю о ключевой шкале, но, глядя на нее с разных сторон и с разных подходов, я все еще вырос.

Вот почему «ключевая шкала с хроматизмом» может объяснить все. Это может объяснить, как я раньше играл, и это может объяснить, как я играю сейчас. Но разница между тем, как я раньше играл, и тем, как я играю сейчас, заключается не только в технических навыках.

Пианино было таким же в течение сотен лет. Теория музыки существует сотни лет, и, насколько мне известно, за последние годы она практически не изменилась.

Техническое мастерство пианистов-экспертов в 18-19 вв. Но Оскар Петерсон, например, был на совершенно новом уровне. Не столько из-за «теории» и не из-за обучения или технических знаний, но потому, что он мог учиться на том, что слышал, учиться у других, применять разные подходы и накапливать знания, что было не так уж и много ». теория "вещь, но идеи вроде вещи. Другие выросли из него тоже. Вы можете услышать какие-то лики, которые он будет часто использовать, и после этого они стали очень распространенными, но в определенных случаях они будут работать, своего рода «теорией», но это не «реальная теория».

Это все равно мой POV. И это то, чему я хотел бы научиться. Просто много таких.

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Hotspur ↠ Ну, все действительно великие музыканты, с которыми у меня была возможность поговорить по магазинам, говорили более или менее одно и то же. Они не думают с точки зрения теории. Они думают с точки зрения звуков. У них в голове есть звуки, и они хотят их выпустить. Итак, я бы посоветовал вам взять некоторые из тех песен, которые вы не делаете, и понять их на слух. Не беспокойтесь об именах (и на самом деле это все теория - имена для общих практик). Слушайте, играйте и изучайте песни, пока не узнаете их. И вы, вероятно, обнаружите, что можете, не пытаясь, использовать те же приемы, которые используют музыканты.

Я думаю, что это хороший совет, но когда они играют быстро, это действительно трудно сделать. Аккорды иногда могут быть немного грубыми. Но я думаю, что собираюсь сделать это.

Может быть, я найду классную песню Томми Эммануэля, в которой он много фристайл, и постараюсь выяснить, что он там делает.

Проблема в том, что он иногда идет очень быстро и использует выбор большого пальца, что может сделать некоторые вещи действительно трудными для меня.

Answer 7

Цитата:

Первоначально Написал JonPR ↠ Конечно - но тогда ноты над этим аккордом также приобретут новый символ. Итак, нота D на аккорде F звучит значительно иначе, чем нота D на аккорде C; и снова по-другому в аккорде G. Конечно, это все еще 2 ключа, поэтому он сохраняет эту идентичность. Но, похоже, он получает другой свет или другой костюм одежда. ;) Так что я вроде с вами согласен - ключ является фундаментальным, правящий фактор - но я нахожу полезным постоянно знать об отношениях ноты и аккорды (как я и ожидал) на самом деле ;)).

Действительно, но для меня это не столько отношения с этим аккордом, сколько отношения этого набора нот от тональности, которые оказались аккордом. Таким образом, не столько расширение аккорда, которое играет, например, превращение минорного аккорда в 9-й, но больше превращение iii в 9-й. Но даже при этом я вижу не столько iii с 9-й, сколько iii с высокой 4-й нотой сверху.

Цитата:

Возможно, да. Это может быть сбивающая с толку музыка, как только мелодия исчезает, и все, что вы слышите, это какие-то причудливые аккорды, ведущие вас по извилистому пути, в то время как солист дует какие-то явно случайные ноты сверху ... 8) Что обычно происходит, так это что джазовые последовательности принимают голосовые элементы в простых диатонических изменениях (например, направляющие звуки в движениях II-VI) и следуют этой логике вне ключа, куда бы они ни вели его. "Не берите в голову ключ, освободите аккорды и посмотрите, куда они ведут!" :))) IOW, секрет понимания джазовых последовательностей (если вы когда-либо захотите ;)) - это ведущий голос. Сначала мелодия (гармонизация мелодии), ведущий голос второй. Ключ третий!

Для меня музыка - это не то, что «понимают». Я могу понять это, я могу даже играть в нее просто отлично, если я знаю прогресс, мне просто не нравится это. Люди говорят: «Я не понимаю джаз», но большинство людей вообще не «понимают» какую-либо музыку, им просто не нравится джаз каким-то подсознательным образом, и я подозреваю, что он не придерживается достаточно одного ключа.

Цитата:

Спасибо. Мне нравится так думать! :)))

Я так много собрал. Я не уверен, почему ты этого не сделал. Кажется, вы любите музыку и гитару, и, вероятно, вы хотели бы вести финансово комфортный образ жизни, и вы по-прежнему даете уроки, поэтому я не уверен, что вас удерживает от того, чтобы вы были одним из лучших гитаристов в мире.

Цитата:

Наоборот, для него невозможно исходить из того, чего никто никогда не слышал раньше. Ничего подобного просто не будет звучать как музыка вообще.

Забавно, я нахожу блюз, R & B и множество современных жанров, очень музыкальных, и все же в 18 веке никто не слышал ничего подобного раньше. Я не понимаю, как могла бы развиться новая музыка, если бы все просто играли то, что слышали раньше. Просто посмотрите на Джими Хендрикса, он изобрел множество вещей. «Битлз» также.

Цитата:

(Тем не менее, совершенно верно, что композиторы-авангардисты XX века, такие как Джон Кейдж, сознательно искали способы представить совершенно новые звуки - в отличие от всего, что слышали в музыке раньше - с использованием случайных или случайных методов. Это должно было быть случайным, чтобы избежать риска того, что композитор будет просто применять свой вкус, разработанный на основе опыта прослушивания старой музыки. вырвать уши из привычек - это нелегко.) Инновации - по крайней мере, в любой основной музыке за пределами авангарда - происходят от новых способов объединения старых вещей. Таким образом, эволюция постепенная и логичная, но также часто цикличная (углубляясь в прошлое вполне осознанно, в отличие от подсознательно) - по крайней мере, в рок и поп, которые очень консервативны и ностальгируют по жанрам.

Я бы не назвал это логичным. Эволюция музыки - это гораздо больше, чем просто сумма музыкальных частей, предшествовавших ей, хотя, очевидно, на нее сильно повлияло прошлое, но новые вещи все еще отмечены.

Да, я думаю, что это правда.
Конечно, также нужен определенный вид воображения, способный к взаимному обогащению жанров. Креативная мысль, если хотите. Но на самом деле это не изобретение , а открытие. " Что произойдет, если мы смешаем А с В?" Это могут быть химические вещества, это могут быть музыкальные звуки, это могут быть идеи. Но «А» и «В» уже существуют. Все, что делает гений, - это первым думает собрать их вместе, чтобы увидеть, что происходит. Не гений слишком связан приобретенными правилами и положениями, которые говорят ему, что «А» и «В» принадлежат двум совершенно отдельным сферам. Он не думал бы собрать их вместе; или посчитал бы это безумной идеей. [/ quote] Честно говоря, я не могу поверить, что вы так думаете. Есть нечто, называемое интеллектом. Да, это открытие, но открытие разумом, отличным от других. Я думаю, что у вас, вероятно, будут проблемы даже с правильным пониманием нюансов относительности, даже с годами обучения, не говоря уже о том, чтобы придумать это. Эйнштейн использовал много мысленных экспериментов, кстати, это не было и эмпирическим открытием. Технологии для проверки его теории эмпирически не существовало, пока не прошло много времени после открытия. Открытие было логичным.

Цитата:

Вот почему так много самых популярных авторов песен - те, у кого нет музыкального образования. Леннону, Маккартни и Дилану никогда не говорили, что есть вещи, которые вы могли бы и не могли делать. Их выделяло, как у сорока отношение к вдохновению. Дилан однажды сказал, спросил, каково его влияние: «открой глаза и уши, и ты под влиянием». Ничто не исключено. Все идет. Битлз выучили сотни кавер-версий песен, прежде чем они написали свои собственные. Вот как они узнали, что «звучит хорошо» Чем больше ваш словарный запас, тем больше вы можете сказать. Но также, чем больше у вас идей , потому что вы будете слышать все больше и больше вещи, которые вам нравятся и которые вы хотите скопировать, и - при условии, что вы сохраняете непредвзятость - чем больше эти вещи начнут взаимообогащать и давать новые идеи. Вы будете брать мелодию на прогулку, и она начнет находить свой собственный путь, когда будет собирать подсказки из вашего подсознания.

The Beatles разработали новые виды музыки, которых раньше никогда не было. Конечно, быть свободным - это хорошо, но я слышал намного больше музыки, чем они, и я был так же свободен в течение долгого времени, и я думаю, что я все еще свободен, хотя то, что я знаю, определенно влияет на меня, и я ' Мы не написали такого количества качественных песен, как у них. Я думаю, что Пол Маккартни и Джон Леннон, будучи двумя великими талантами в одной группе, имеют к этому непосредственное отношение. Обратите внимание на то, как мы обсуждаем эти два фактора как величайшее влияние группы, и тем не менее, другие двое выучили больше всего одинаковых песен, играли в этой группе с самого раннего возраста, проводили много времени вместе и много делились влияний также. И все же Пол и Джон написали огромное большинство мелодий.

Цитата:

Конечно, это не просто музыкальные идеи. Технология играет роль. Хендрикс не звучал бы так «оригинально» без педалей «вау-вау», блоков Fuzz и стеков Marshall (не говоря уже о новых студийных техниках того времени).

Да, но он был не единственным, кто был знаком с этой технологией. Он взял и сделал что-то с этим, чего у других не было.

Цитата:

Многие акты 60-х годов поняли, что у песен не было быть ограниченным 3 минутами, доступными на 45-дюймовом виниловом диске. Дилан объединил поп-аккорды с интеллектуальными идеями (не все песни должны были быть о "luurve"). Психоделические действия использовали ЛСД и другие наркотики, чтобы привести их умы в другое состояние.

Понятно, что наркотик может изменить ум таким образом, что позволяет им быть более творческими, оригинальными, но разными людьми не может родиться с такими различиями.

Цитата:

В каждом случае элементы все уже существовали (даже если не очень долго в случае электронных эффектов). Именно их оригинальная комбинация вызвала совершенно новые жанры.

Яблоки существовали для всех и для десятков тысяч годы люди наблюдали за яблоками, когда они падали на землю, это заняло весь путь до 17-го века, я думаю? чтобы один человек заметил это и использовал это, чтобы помочь ему обнаружить, что все объекты массы притягивают друг друга.

Цитата:

Итак именно эта готовность экспериментировать, объединять все виды разнородных элементов по-новому, выделяет «гения».

Нет. Быть другим легко. Трудно быть другим и быть хорошим одновременно.

Цитата:

Он может хочет что-то, что не еще не существует - вы могли бы сказать, что гений начинается с этого особого типа беспокойного голода или неудовлетворенности, вот что отличает его от начала. Но он не получает новую вещь изнутри себя; он получает это, балуясь тем, что там является , пока не произойдет что-то новое.

верно, потому что гений случайен, и все же некоторые люди постоянно производят новые и интересные вещи, а большинство - нет.

Цитата:

Привет, я тоже! Или, если быть более точным, я получил степень в искусстве, позже в жизни (в начале 30-х). Я всегда хорошо рисовал в детстве, но бросил это в школе, потому что хотел, чтобы это был отдых, а не работа. Я был профессиональным иллюстратором на полный рабочий день в течение нескольких лет, и до сих пор беру комиссию, хотя большинство мои доходы приходят от обучения игре на гитаре. Да, я бы согласился. Я всегда говорю, что мастерство художника зависит от того, как увидеть определенным образом, аналитически; как музыкант учится слушать аналитически. В обоих случаях навык с инструментами торговли является вторичным.

Понятно, я думал, вы говорили ранее, что если бы у вас было больше технических знаний по инструментам торговли, то вы могли бы стать одним из величайших гитаристов мира.

Answer 8

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ ИДК. возможно я не хочу изучать способы.

ОК ...

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Я хочу изучить некоторую теорию, которую я могу использовать, чтобы перевести мою игру на другой уровень.

Теория не переведет вашу игру на другой уровень. (Во всяком случае, никогда не делал этого для меня.) Возможно, ваше понимание. Что, конечно, хорошо ;)

Хотя, возможно, моды могут быть чем-то, что можно использовать как-то для соло.

Нет, на самом деле, нет. Это распространенное недоразумение. Режимы - это то, что музыка написана , как клавиши. Вы бы не сказали, что «используете ключи в соло» - потому что это уже дано в последовательности аккордов. Режимы тоже.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Как, например, в диатонической последовательности аккордов, когда появляется ii-аккорд, вместо того, чтобы играть клавишную шкалу, как в любом режиме ii-тоника, вы играете эолийскую шкалу сверху. По сути, соло над ii, как если бы это был vi.

Ну, это будет введение случайной хроматической ноты. Хроматика в порядке, но им нужна причина.
Может быть, Bb на аккорде Dm в тональности C будет в порядке; но это не было бы "эоловым". Это может быть проходная нота между А и В (в любом случае). IOW, добавленная заметка, а не альтернативная заметка.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ ИДК, я не женат на идее режимов обучения. Но я хотел бы изучить некоторые продвинутые вещи, которые полезны. Будь то импровизация с аккордами или соло.

Вам нужно хроматика . Используйте заданную диатоническую шкалу ключа (или режимов), но добавьте любую из 5 «внешних» хроматик в качестве проходящих нот. Речь идет о контрасте: "in" vs "out. Все 12 нот доступны всегда, речь идет о понимании баланса, напряжений.
Ничего общего с модами (если это уже не модальная мелодия).

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Возможно мое единственное ограничение - мое воображение и моя ловкость прямо сейчас, ИДК. Но я бы хотел научиться чему-то .

Найти музыку, которая действительно заводит вас, это звучит как следующий уровень, на который вы хотите попасть.

Answer 9

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Понимаю, я думаю, деньги и женщины и то, что они играют музыку для жизни, когда люди занимают комнату только для того, чтобы послушать, как ты играешь, было недостаточно привлекательным.

Это к чему это сводится, да.
Я имею в виду, очевидно, что это чрезвычайно привлекательно, не совсем достаточно : на пути было слишком много препятствий - внутренних и внешних. Я не был готов отказаться от того, что у меня было (безопасная работа, подруги и т. Д.), Чтобы осуществить мечту, в которой я могу потерпеть неудачу.
Но кроме того, я всегда получал острые ощущения от выступления, которое я делал (и до сих пор делаю). Я получал достаточно вознаграждений от любительского / полупрофессионального паба / клуба, и я не чувствовал, что должен идти дальше.
Как я уже сказал, у меня не было необходимого голода. Я не получал «банкет» от моей музыкальной карьеры, но я также не нуждался во внимании; это было достаточно сытно.

На самом деле, люди делают заполняют комнату по крайней мере частично , чтобы услышать, как я играю. Это просто небольшая комната, и многие из них тоже там по другим причинам (моя группа или другие исполнители, или просто чтобы выпить друг с другом) ;)

Где откуда африканцы получили свою музыку? у них были барабанные наборы и гитары в Африке?

Они делают сейчас.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Какие инструменты у них были в Африке?

Вы хотите, чтобы я перечислил их все? Очевидно, у них были барабаны и перкуссия разных видов. У них также были гитароподобные или банджо-подобные инструменты (например, ngoni).

Цитата:

Первоначально написал Монах Funk ↠ Вы когда-нибудь слушали африканскую музыку?

Да. Большинство видов. (Африка это большое место ...)

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Блюз очень отличается.

Да. Потому что это в сочетании с европейской музыкой.
На самом деле, мы действительно не знаем, как звучала африканская музыка в 19 веке. Я предполагаю, что мы предполагаем, что это звучало что-то существующее африканская традиционная музыка (за исключением современных инструментов, которые они часто используют сейчас).
Али Фарке Туре и Тинаривен играют современные версии африканской традиционной музыки (из областей, откуда было взято большинство рабов), и это звучит очень похоже на блюз - но, конечно, на их музыку повлияла западная музыка.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Как насчет всех различных стилей, которые придумали битлз?

Как я уже сказал, слушайте все их влияния, и вы услышите все элементы их музыки . Все элементы.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Когда существовал блюз?

По крайней мере, к 1900 году.

Цитата :

Сообщение от Monk of Funk ↠ когда существовала гитара? когда африканские рабы пришли в западный мир?

Это все серьезные вопросы? Вы можете легко найти их самостоятельно. Если они риторически, в чем ваша точка зрения?

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ Откуда появился хип-хоп?

Out of R & B и фанк; технология вне барабанной машины; и т.д. Посмотрите.

Цитата:

Первоначально написал Monk of Funk ↠ как насчет панка?

Реакция на прог-рок, вдохновленная гаражными группами середины 60-х и серф-группами, в основном.

Цитата:

Первоначально написал Монах Funk ↠ Хард-рок ? техно? дискотека? Все эти музыкальные произведения представляют собой нечто большее, чем сумма музыкальных фрагментов перед ними. Конечно, прошлое всегда влияет на то, что создаются новые вещи, но новые вещи больше, чем просто объединение старых вещей, там есть гостиница ovation.

ОК, назовите меня некоторые нововведения в любой из этих музыкальных произведений, которые не являются результатом объединения вещей, которые существовали раньше, , включая технологические достижения.
(Это своего рода бессмысленный аргумент, потому что оно зависит от определения «нового». Сказать, что инновации являются результатом новых комбинаций старых вещей, не значит ни клеветать, ни удешевить их, ни отрицать гениальность тех, кто видит возможность таких комбинаций. когда другие этого не делают.)

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ The beatles разработали очень свежие и новые стили, которых никогда не было раньше. Конечно, их старые вещи более соответствовали тому, что было популярно в то время, но они разошлись, у них было много песен разных стилей. Новые стили, которых раньше не было.

Новые комбинаций , которых раньше не было. (Как я уже сказал, это что-то вроде семантики. Там, где вы видите новый «стиль», я вижу новый способ сделать что-то старое. Это просто слова ... 8)

Хендрикс делал вещи со своей гитарой, которые никто никогда не делал раньше.

Потому что никто не мог сделать это раньше. Технологии не было - или, вернее, это было (несколько лет назад, макс), но никто не думал о том, чтобы продвинуть его так далеко.

Цитата:

Первоначально опубликовано Monk of Funk ↠ Просто. Круто, так что в таком случае, пожалуйста, придумайте новый стиль музыки. Просто объедините любое количество вещей, которые вы Мы слышали, и делали это чем-то новым, чего я никогда раньше не слышал, и хорошо, и покажите это мне. Это было бы мило.

Вы неправильно меня понимаете. Я не говорю, что любой может сделать это так же хорошо, как и он.
Я признаю, что я не особенно творческий музыкант, я пишу музыку, но я не стремлюсь для чего-то отчаянно другого или сложного. Я не вижу себя беспокойным новатором. Я пришел из комфортного фона. Я не чувствую, что моя жизнь зависит от способности создавать музыку.
Я, конечно, мог бы придумать новый стиль, если бы захотел, но думаю ли вы (или кто-либо еще), что это "хорошо", совсем другое дело.
Вообще, я слишком занят другими делами. (Как в случае с этим разговором :)))

Я думаю, что The Beatles просто делали музыку, которая им нравилась, и не анализировали все это так. * Согласен.

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Их музыка была такой разной. Они не сохранили что-то живое, они построили что-то новое.

Да. Я думаю, что Джон Леннон - по крайней мере - очень хотел сохранить рок-н-ролл живым, но, возможно, это не было его главной заботой. И то, что они построили, они построили из того, что они нашли.

Answer 10

Просто прочитав все посты, связанные с модами здесь, и лично, теоретическая сторона была очень полезна для меня. Когда я играю, я просто слежу за ухом, но я знаю, что в моих голосах всегда присутствуют элементы теории. Я думаю, что каждый подходит к музыке по-своему, но одно можно сказать наверняка: чем больше вы заглядываете в открытую дверь, тем больше понимаете, насколько велика комната.
Делайте небольшие шаги, работайте по одному режиму за раз, слушайте характеристики голосов и катитесь вместе с ним.