Может ли кто-нибудь помочь мне понять джаз?

Question

Привет всем,
Мне нравится джаз ... люблю его иногда. Но когда я пытаюсь играть на гитаре, я не понимаю, что делать, какие ноты бить, как импровизировать над аккордами 9-го, 7-го и 13-го в прогрессии. , Есть ли какой-то способ взглянуть на джаз таким образом, который имеет некоторую структуру, какой-то «метод»? Или это все на слух, опыт и т. Д.? Джефф Мац, ты там?

IG

Answer 1

Я бы пошел дальше и поиграл в твою кирну. Я считаю, что легче всего начать движение по обтягивающей шее, а затем можно услышать акустический тон. Мне повезло в положении пикапа между двумя первыми пикапами, или в положении кряка, с пониженным тоном. Небольшая задержка может добавить специй. Винтаж L-5 может быть чем-то, что стоит задуматься во время тренировки ...

Answer 2

Понимать джаз легко ...

Один раз сыграть неправильную ноту ... это ошибка ... но сыграть ее дважды, и это Jazzzzzzzz .. ;)

Рон Кирн

Answer 3

В то время как я чаще играю на своем archtop, я, как известно, играю на этом джазе :)

Хотелось бы, чтобы у меня было время ответить на все полезные посты индивидуально.

Джефф: Удивительно, но я обнаружил, что действительно могу играть мажор в любой позиции довольно автоматически / неосознанно. Я также знаком с большинством, если не со всеми аккордами, которые вы упомянули, хотя я не думаю, что смогу сыграть их все в 3 положениях или инверсии. Над этим надо работать наверняка.

Кто-то указал на Эмили Ремлер. Я проверил видео на YouTube с ее участием. Это был тот же сериал Hot Licks, что и клип Джо Пасс, который я приобрел много лет назад (к сожалению, сейчас у меня его нет). Ее видео очень полезно.

Теперь я больше «понимаю» это понятие соло над тональными изменениями аккордов, включая ключевые (не каламбур) ноты, чтобы подчеркнуть (например, плоскую треть, или плоские 7-е и т. Д.), И включить ноты аккорда в нотах соло ... И использование мимолетных тонов, чтобы "приблизиться" к этим нотам. О, и вся "вибрация" элементов ритма / свинга. У меня все еще есть много вещей, чтобы думать и практиковаться, но я начинаю понимать больше, что здесь происходит, и немного больше думаю об этом. И, о боже, я оказывал себе медвежью услугу, не используя больше метроном. Это то, что мне нужно, чтобы стать более дисциплинированным на моих тренировочных сессиях.

Эта тема творит чудеса, размышляя об этой теме джаза.

ЖЖ, спасибо, я тоже проверю Пандору .. Мне действительно нужно слушать больше джаза.

По схожей теме ... какая гитара наиболее рекомендуется для игры на джазе и почему? Я часто вижу, как используется Gibson ES335. Почему эти (и другие) предпочтительнее?

IG

Answer 4

Цитата:

Сообщение от IndianaGeo ↠ Привет всем , Мне нравится джаз ... люблю его иногда. Но когда я пытаюсь играть на гитаре, я не понимаю, что делать, какие ноты бить, как импровизировать над аккордами 9-го, 7-го и 13-го в прогрессии. , Есть ли какой-то способ взглянуть на джаз таким образом, который имеет некоторую структуру, какой-то «метод»? Или это все на слух, опыт и т. Д.? Джефф Мац, ты там? IG

Ух ты, с чего начать ....

Хорошее начало от jseth - я полностью согласен, что тебе нужно хорошее понимание диатоническая теория. Это ничем не отличается от классической теории.
Вы начинаете с мажорных и минорных ключей.
Вы, вероятно, знаете об I-IV-V. Там также ii, iii, vi и viidim в основных ключах. (viidim в мажорных тональностях очень редко встречается в джазе)
В минорных тональностях есть i-iv-V (мажорные V), плюс iidim (везде в джазе), плюс VI. III и VII на самом деле не так уж часто встречаются.
Затем - для джаза - вы добавляете диатонические 7-е к каждому аккорду.
Итак, для тональности до мажор у вас будут следующие основные аккорды:
Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7. (Не Bm7b5)
Для ключа до минор у вас будет:
См (maj7) Dm7b5 Ebmaj7 Fm7 G7 Abmaj7 Bdim7. Возможен и Bbmaj7.

Тогда - очень важно для джаза - концепция вторичных аккордов: в основном * вторичных доминант *, а также вторичных аккордов ведущих тонов (dim7s) и вторичных супертоников (что по сути означает добавление ii7 аккорды перед всеми этими вторичными V7).

После этого концепция замена - , наиболее распространенным из которых является тритоновый суб, то есть любой аккорд V7 может быть заменен на bII7 ( оба типа дом7). Например, используйте Db7 вместо G7 при разрешении до C.
Это связано с идеей измененных «доминант», еще одного важного аспекта джазовой гармонии.

Вы действительно должны понять все это, прежде чем получить в 9-е, 11-е и 13-е, которые обычно просто приукрашивания.

И это только функциональная гармония! С конца 1950-х годов модальная гармония играет большую роль в джазе. Это ведет себя совсем не так, как функциональная гармония, хотя оба часто смешиваются в одной и той же мелодии.

Лично я рекомендую историческую перспективу. Это лучший способ понять невероятно сложную картину джаза, которую сегодня представляют.
Возвращайтесь к Луи Армстронгу, Джанго Рейнхардту. Вернитесь к джазовым стандартам 1920-х и 30-х годов и продолжайте свой путь вперед. Играйте мелодии, а также последовательности аккордов - мелодии абсолютно необходимы для джазовой импровизации.
Не думайте весы. Подумайте мелодию и аккорды. И ритм и озвучивание.

Answer 5

Я видел, как Брайан Бейкер играет на Strat, Les Paul и Ibanez.

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Берн ↠ Джон, как минимум, знание грифа («мастерство» - это просто другое слово) должно быть необходимо для всех типов гитарной музыки, даже для людей, которые просто хотят побаловаться ... это элементарно, IMO. Возможно, я смотрю на это немного серьезнее, чем другие.

В этом смысле, что мы подразумеваем под «знанием» или владением «мастерством» грифа? Например, я могу указать на любую записку на грифе, но это может занять у меня секунду, потому что я мог бы основывать ее на шаблонах, скажем, относительно низкого E или чего-то еще. Могу ли я указать 5 или 9 сразу после формирования аккорда? Я в этом сомневаюсь. Как мы определяем мастеринг фриборда? Благодарю.

IG

Answer 7

Да, джаз не то, что, это как. (Билл Эванс)

Но 335-е и тому подобное - это здорово, потому что они получают немного дурацкие и твердые телесные звуки.

Answer 8

Опять же, я думаю, что необходимо проводить различие между «академическими» знаниями и «интуитивными» знаниями.

И, если перефразировать Билла Эванса, «интуиция должна вести знание, но оно не может быть там на это свое собственное дело. Большую часть решения проблемы зная, в чем состоит проблема . "

Я мог бы взволновать некоторые перья с помощью необоротных , которые я упомянул ... но я не называю их предпосылками для воспроизведения музыки ...

Answer 9

Цитата:

Первоначально опубликовано IndianaGeo ↠ На похожая тема ... какая гитара больше всего подходит для джазовой игры и почему? Я часто вижу Gibson ES335, используемый. Почему эти (и другие) предпочтительнее? IG

Зависит от звука, который вы хотите. Классическая "джазовая гитара" была archtop с большим корпусом, типичная для джазового звука 40-х - 60-х годов - но это только потому, что - до звукоснимателей - archtops были самой громкой акустикой, способной прорезать большие группы (как ритм) инструменты в любом случае). Поэтому, когда были добавлены звукосниматели, они добавлялись к гитаре такого типа. От ES-150 Чарли Кристиана, других ES-моделей до L5.
Они создали этот классический большой, теплый мягкий звук той эпохи, так что это стало своего рода традицией, и этот тип гитары даже стал назвал (вольно) «джазовой гитарой».

Но Les Paul играл джаз на гитаре solid , которую он разработал, с начала 50-х годов. Только такие люди, как Клэптон и Пейдж, превратили ее в архетипическую «рок-гитару».

Итак, нет такой вещи, как «джазовая гитара», больше, чем «ритм-гитара» или "соло-гитара". (Даже "рок-гитара" может быть почти чем угодно.)

Поэтому я предлагаю послушать множество джазовых проигрывателей, найти звук (ы) , который вам нравится , и посмотреть, какую гитару (ы) ) они используют. (И тон может зависеть как от звукоснимателей и струн, так и от гитары.)

Answer 10

Что из этого не так? Было бы неплохо, если бы вы попали в подробности!