Вид Синий
Роберт Палмер
Извлечение:
Примите во внимание обстоятельства. Майлз взял своих музыкантов в студию для первой из двух сессий для Kind Of Blue, в марте 1959 года. В то время, «модальный» джаз - в котором импровизатору давали шкалу или серию гамм (или «мод»). ) как материал для импровизации, а не как последовательность аккордов или гармоний - не было совершенно новой идеей. Сам Майлз попробовал нечто подобное в 1958 году со своей мелодией «Milestones» (также известной как «Miles»), и когда он и Гил Эванс перечитывали песни из «Порги и Бесс» Гершвина в то время, они переписали «Summertime», чтобы включить длинный модальный вамп, без изменений аккордов. Первоначально, идея такого рода игры была концепцией композитора Джорджа Рассела, но его программа для «модального джаза» вошла в сложную, всеобъемлющую музыкальную / философскую теорию, «Лидийскую хроматическую концепцию тональной организации». Майлз рассматривал этот подход, по крайней мере частично, как способ радикально упростить современный джаз, который затем раздвигал внешние границы хордовой сложности. «Музыка стала густой, - жаловался Дэвис в интервью The Jazz Review в 1958 году.
« Парни дают мне мелодии, и они полны аккордов. Я не могу их играть ... Я думаю, что движение в джазе начинается от обычной струны аккордов и возвращается к акценту на мелодические, а не гармонические вариации. Аккордов будет меньше, но бесконечных возможностей относительно того, что с ними делать ». Не-музыканты могут показаться техническими, но заявление Дэвиса может быть сведено к одному простому предложению: возврат к мелодии. Kind Of Blue - это, в некотором смысле, вся мелодия и атмосфера. В сущности, Майлз Дэвис искал новые формы, которые побудили бы его музыкантов импровизировать в потоках чистой мелодии, которая является аспектом музыки, так же легко воспринимаемым неспециалистом, как и теми, кто говорит модально.
Это стоит отмечая, что Майлз не просто записывал несколько простых, почти скелетных композиций, передавал их по группе и надеялся на лучшее. Он тщательно выбирал своих игроков, возвращая уже ушедшего пианиста из своего секстета Билла Эванса только для этих сессий. Новый пианист его группы Уинтон Келли был чем-то вроде специалиста по блюзу, и его попросили сыграть только одну мелодию, блюз "Freddie Freeloader". Некоторые из музыкантов приписывают Майлзу «душевную» Келли в игре, которая бы идеально сочеталась с работой Эванса над остальной частью альбома. Может быть. Как отмечает Низенсон в своем «Round About Midnight», сама по себе запись была экспериментом. Никто из музыкантов не играл ни одну из мелодий раньше; фактически, Майлз записал настройки для большинства из них всего за несколько часов. перед сессией ... Кроме того, Майлз продолжил свою старую процедуру записи: практически не было репетиций и только один дубль на каждую мелодию ». Низенсон цитирует барабанщика Джимми Кобба, который говорил о Kind Of Blue: «Должно быть, это было сделано на небесах», что может быть столь же откровенным объяснением, какое мы когда-либо получим. Потому что в музыке Kind Of Blue есть что-то трансцендентное, поэтичное, возможно, даже небесное. Чтобы проверить это, перейдите прямо к единственному неиспользованному первому дублю сессий, альтернативной версии "Flamenco Sketches".
На любом другом альбоме Miles Davis, первом, ранее неслыханном дубле "Flamenco Sketches" (последний выбор на этом диске) был бы основным моментом. Слушали сами по себе, это групповое выступление высочайшего качества. Гибкая сила и твердо-центрированный тон баса Пола Чемберса (услышанный здесь с ясностью, не имеющей аналогов в предыдущих выпусках) во многом одинаковы в обоих выступлениях. Такова точная ясность и неутолимое колебание барабанов Кобба. Соло Майлза, пианиста Билла Эванса и саксофонистов Джона Колтрейна и Кэннонбола Аддерли отличаются от соло знакомой, выпущенной версии «Эскизов фламенко», как и следовало ожидать от импровизаторов этого калибра. Однако можно услышать, как Аддерли формулирует и систематизирует мелодические материалы, которые объединяются в совершенно иное мелодическое заявление со второй попытки - выпущенного дубля. И это, как мне кажется, как раз то, где Kind Of Blue вступает в свои права в качестве памятника чистого вдохновения и творчества. Кажется, что каждое соло принадлежит так, как оно есть; это не столько тема и вариации или проявление виртуозности, сколько король пения.
Kind Of Blue течет со всей мелодичной теплотой и чувством приветствия, широко открытыми перспективами, которые каждый слышит. в самой универсальной песне, все поддерживается строгой музыкальной логикой. Для музыкантов это всегда было чем-то большим, чем просто прекрасная музыка для прослушивания, хотя это, безусловно, так. Это также практический метод, метод для импровизаторов, который показывает им, как получить чистую мелодию, слишком часто скрытую изменениями «тазобедренного» аккорда или яркой работой пальцев. Но независимо от того, сколько приносит музыкант или слушатель (поскольку это одно из тех невероятно редких произведений, одинаково популярных среди профессионалов и широкой публики), Kind Of Blue всегда может дать больше. Если мы продолжаем слушать его снова и снова на протяжении всей жизни - ну, может быть, это потому, что мы чувствуем, что есть что-то еще, что-то еще не услышанное.
Или, может быть, нам просто нравится периодически посещать небеса.
-Роберт Палмер |