Может ли кто-нибудь помочь мне понять джаз?

Question

Привет всем,
Мне нравится джаз ... люблю его иногда. Но когда я пытаюсь играть на гитаре, я не понимаю, что делать, какие ноты бить, как импровизировать над аккордами 9-го, 7-го и 13-го в прогрессии. , Есть ли какой-то способ взглянуть на джаз таким образом, который имеет некоторую структуру, какой-то «метод»? Или это все на слух, опыт и т. Д.? Джефф Мац, ты там?

IG

Answer 1

Вам нужно внимательно слушать джаз, чтобы развить в нем чувство. Прежде чем вы решите заняться игрой в стиле джаз, вы должны знать гриф внутри и снаружи. После этого прочитайте пост Джона относительно теории.

Answer 2

То, что я собираюсь написать, не обязательно верно (или, возможно, было бы правильнее сказать, что оно не «завершено»), но оно сработало для меня и других. Джаз ни в коем случае не монолитен, и поэтому пытаться понять «Джаз» как жанр сложно и запутанно. Этому не помогает тот факт, что гитара не является передовым инструментом в джазе, как в роке. Это само по себе окрашивает взгляд на гитару в джазе.

Люди часто пытаются смотреть на джаз как на прогресс в усложнении, от раннего полифонического джаза до свинга и бибоба. Тогда все борются за то, являются ли свободный джаз и фьюжн шагами вперед или назад. Я нахожу это глупым, потому что для меня джаз всегда был сплавом и всегда свободен.

Я бы предпочел изучить, как можно использовать гитару. Для удобства я делю джазовую гитару на два подхода. Когда я думаю о джазовой гитаре, я думаю о великих ведущих музыкантах, Лонни Джонсоне, Чарли Кристиане и Джанго Рейнхардте. Это были гитаристы, которые играли на гитаре так, будто это был рог. Они черпали вдохновение у таких игроков, как Лестер Янг. Это довольно линейный стиль игры. Тогда есть гитаристы, которые относятся к гитаре больше как к пианино. Сюда входят такие музыканты, как Джо Пасс, Так Андресс и мой нынешний фаворит, Чарли Хантер. В реальной жизни нет резкого разрыва (у кого-то вроде Уэса Монтгомери по одной ноге в каждом лагере), но я считаю полезным рассмотреть такое разделение, как я узнаю. Это исключает использование стиля Фредди Грина, но на самом деле это было бы окончательным выражением сокращения. Кроме того, я никогда не играл на гитаре в биг-бэнде, поэтому у меня никогда не было необходимости играть чистый ритм.

Я - новообращенный валторнист, поэтому я больше подхожу к джазу, как дверь номер 1.

Мое обучение начинается с сокращения. Существует почти бесконечное количество аккордов и инверсий, но я начал с 1. Я начал учиться играть джаз, научившись играть блюз. Не блюз Стиви Рэя Вона, а скорее общий блюз. Я выучил 2 формы аккордов: доминантный 7-й с корнем на 6-й струне и доминантный 7-й с корнем на 5-й струне. Я научился играть прогрессии блюзовых аккордов, а затем мой учитель играл эти прогрессии, пока я занимался соло изменениями. Я записал практики, чтобы слышать хорошее и плохое. Я использовал прогрессию (все доминирующие 7-е):

l: / I / IV / I / I / / IV / IV / I / VI / / II / V / I VI / II V /: l

Как только я смог это сделать, я выучил формы 7-ой, 7-ой и Полу-уменьшенной мажор, снова каждая с корнем на 6-й строке и с корнем на 5-й строке. Вооружившись 8 аккордовыми формами и парой уменьшенных аккордов, я начал изучать мелодии из «Настоящей книги». Вот где я сегодня. Я изучаю голову и аккорды и практикую соло над аккордами. Я могу свести практически любой аккорд к одной из пяти, которые я знаю.

Я думал, что по мере роста моей базы знаний я буду добавлять больше аккордов, но на самом деле, сверхсложное сочинение лучше оставить для фортепиано (ИМХО). Очень сложные аккорды имеют ценность при создании аккордовых мелодий, но я не играю сольный джаз и, как я уже сказал, я больше думаю, что играю на клаксоне. Но это была методология, которую я использовал в реальном мире, чтобы самому научиться джазу и обучать его людям, с которыми я играю.

Для полного раскрытия я получил основную идею от Джастина Сандерко и просто немного подправил, используя методологию Flatpicking Essentials и Flatpicking Blues.

Answer 3

http://www.robertconti.com/

Answer 4

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ Только вещь Я знаю, что джаз (ну почти) - это, по сути, первая американская форма музыкального искусства, разработанная ушными игроками, которые изменяли мелодии рэгтайма, дразня их. В основном все великие дела были разработаны ушными игроками, которые считались «низкими классами» для высокообразованных музыкальных читателей и композиторов. Люди смотрели свысока на музыкантов, которые изменили тряпки Джоплина, потому что вы не можете быть лучше, чем композитор кто написал это уже отлично Но, если честно, вы редко слышите очень красивую импровизированную музыку.

Не думаю, что это действительно правильно.
По сути, джаз - это удлинение блюза, рэгтайма, легкого прослушивания души и определенных форм классической музыки. Но суть этого - и я думаю, что это уже упоминалось здесь, хотя я не уверен - это продвинутый процесс замены 3-х аккордового блюза. То, во что сейчас превратился джаз, является чем-то довольно обширным, но я редко слышу джазовые звуки, которые до сих пор не укоренены в блюзе или хотя бы ссылаются на звук или структуру.

С точки зрения музыкального истеблишмента высшего класса, который недоволен игроками в стиле рэгтайм или блюзом, я думаю, что это несколько преувеличение. Многие композиторы поняли бы его корни и влияние и, конечно, некоторые 20-е композиторы (Гершвин, Дебюсси, Стравинский и т. Д.) Открыто использовали и позаимствовали из репертуара.

Полагаю, вышеизложенные аргументы можно поспорить, но с точки зрения редко слышащей красивой импровизированной музыки, я думаю, что вы совершенно не правы.
Иди послушай Майлза, Джона Колтрейна, Майкла Брекера,
Метени, Уэса Монтгомери, Джанго Рейнхардта ... и многих, многих, многих других.
Очень красиво почти каждый раз.

Answer 5

Цитата:

Первоначально Написано AX17609 ↠ Дон не знаю, как научиться джазу. Я потерпел неудачу во многих моих попытках. Кажется, что требуется так много базовых знаний (гриф, гаммы, аккорды, арпеджио, теория музыки), что задача быстро становится подавляющей академической задачей. Я просто чувствую себя бездарным идиотом. Мне еще предстоит увидеть хорошо организованный, пошаговый подход, который поощряет энтузиазм студента, а не подавляет его.

Это не академическое задание, а пожизненное стоит учиться. Требуются годы, чтобы быть на полпути компетентным в джазе, не говоря уже о хорошем. Это не та музыка, которой вы можете время от времени просто баловаться: вы должны уделять ей много времени.
И дело не в технике или масштабах (это просто знание вашего инструмента , само собой разумеется ). Речь идет о материале, словарном запасе, целом языке.

Пошаговый подход может быть следующим:

1. Быть полностью компетентным с блюзом. Проведите несколько лет, копая глубоко. Вы хотите тонкости, ощущения, экономичности и динамичного разнообразия действительно хорошего блюза. (Забудьте рок-блюз.) Блюз - это душа джаза. У него такое же отношение и атмосфера, просто намного проще в аккорде. (Каждый джазовый мастер, достойный своей соли, знает, как играть блюз.)

2. Изучите классическую диатоническую теорию: мажорные и минорные тональности, а также все диатонические 7-е аккорды. (Есть только шесть основных типов.)
Расширьте это в хроматическую теорию, которая включает вторичные доминанты и замены. Измененные доминанты и т. Д.

3. Изучите несколько десятков старых джазовых стандартов. Мелодии, а также аккорды. Уметь играть их наизусть. Это должно быть сделано вместе с шаг 2, кстати. (Извините, это не пошаговый метод ...)
IOW, для каждой новой мелодии, которую вы изучаете, попробуйте анализировать аккорды в соответствии с любой известной вам теорией. И наоборот: какую бы концепцию теории вы ни изучали, ищите мелодию, в которой она используется.

Так что речь идет не о том, чтобы выучить целую тонну теории, а ТОГДА о некоторых мелодиях. И дело не в том, чтобы выучить целую тонну мелодий и не знать, что происходит с аккордами.
Каждый шаг должен включать одну мелодию , которую вы разбираете как можно тщательнее (как работают изменения аккордов и как мелодия соответствует аккордам); и послушайте как можно больше версий мастеров джаза. Похищайте любые классные маленькие вылики, которые вы слышите.

То, что должны делать теоретические знания, это сделать все проще. Это должно позволить вам определять паттерны, как одни и те же старые трюки повторяются снова и снова за сотни секунд. мелодии. (Если вы думаете, что теория усложняет, вы делаете это неправильно.)

ОК, все это НАСТОЯЩИЕ БОЛЬШИЕ шаги 8). Но джаз не похож на любую другую популярную музыку; это намного более изощренно, намного более сложно.
В то же время нет необходимости быть подавленным. Вы никогда не узнаете все это. Вы можете начать с простого, с некоторыми блюзами или старыми стандартами, идти дальше. (Для гитариста Чарли Кристиан и Джанго Рейнхардт - хорошие места для начала: CC чист и прост, а аккорды обычно просты; DR технически более сложен, но часто основан на очень простых мелодиях и аккордах. Но не только слушайте гитаристов: вдохновляйтесь и игроками на гудках.)
Только не ждите, что это будет быстро. Наслаждайтесь поездкой.

На youtube есть несколько отличных мастер-классов, которые часто больше связаны с джазовым отношением и философией, чем с техническими особенностями, но тем более откровенны и вдохновляющи из-за этого. Попробуйте это:
http://www.youtube.com/watch?v=P7V_vgjX9XA
http://www.youtube.com/watch?v=EyRGB_x7VSg
http://www.youtube.com/watch?v=NehOx1JsuT4
http://www.youtube.com/watch?v=a2XnB5G6oSc

Answer 6

«Я слышу музыку в природе, и когда я сижу на балконе своего дома, я чувствую себя очень спокойно и расслабленно. Птицы поют идеальными пятыми, а некоторые птицы второстепенными. Это невероятно, как природа звучит в музыке».




Учитывая то, что мы обсуждаем явно западный музыкальный жанр, что поют птицы в Японии?


Кажется, нам все еще нужно увидеть эти плоские пятые, девятые, одиннадцатые и т. д. из источников, отличных от диссертации аспиранта.

Answer 7

Перейти на YouTube.

Поиск Джо Пасс джазовой гитары

И

Эмили Ремлер

Они лучшие учителя, которых я нашел!

Слушание и чувство имеют первостепенное значение для джаза и другой музыки, и теоретически они должны увязнуть. Добавьте теорию позже, как специю, по мере необходимости!

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал JanVigne ↠ Кажется, мы все еще нужно видеть, что эти плоские пятые, девятые, одиннадцатые и т. д. были получены не из диссертации аспиранта.

Да, это называется гармонический ряд - естественный физический явление вибрирующей струны или воздушного столба. Вот откуда все наши записи.

Аарон

Answer 9

1) Как уже говорили другие, изучите некоторые джазовые стандарты (изменения аккордов и мелодии). Вы начнете видеть некоторые общие элементы (и, надеюсь, повеселиться!). Насколько я помню, мой инструктор начал с «Все, что ты делаешь» и «Осенние листья».

2) Изучите систему аккордов, триад, арппеджио (и гаммы) пальцами для позволит вам сосредоточиться на музыке против. механика.

Один из моих старых инструкторов по гитаре (Ролли Браун) двадцать с лишним лет назад собрал отличную серию курсов обучения, которые проведут вас через "гайки и болты" джазовых аккордов, мелодии и аспектов импровизации , Глядя на учебный план, кажется, что он похож на то, что он сделал со мной много лет назад (особенно два урока с гайками и болтами).

https://stefangrossman.worldsecuresy...ts/rolly-brown

Answer 10

Они также происходят из простой расширенной гармонии и основного голосового лидерства.

просто скажи. Если мы сделаем джаз загадкой, она останется таковой. Но это довольно конкретно.