Технические возможности или качество исполнения - что вы уважаете больше всего?

Question

Привет,

Я недавно был на нескольких фестивалях и вечерах с открытым микрофоном, и этот вопрос возникал у меня несколько раз. Мне было интересно, что мнение участников форума было по этому поводу.

Я видел много гитаристов, технически первоклассных, играющих с тем типом возможностей, который приходит только с годами практики, преданностью и пониманием выбранной ими формы. Я уважаю это, потому что это не так просто. Но они либо громко выбросили прекрасную песню, представив ее как нечто, что мешает соло, либо материалу, который они исполняли, не хватало мелодии, запоминаемости или связи с аудиторией.

В отличие от этого, я видел исполнителей, которые играют только очень презираемые ковбойские аккорды, просто играют на барабанах или просто берут отпечатки пальцев, не имеют ни единого аккорда, слайдов, быстрых прогулок и т. Д., Но у них отличное сценическое ремесло, взаимопонимание с аудиторией, замечательные мелодии и они прекрасно поют.

Так какой музыкант лучше ?????

Answer 1

Я имею в виду, например, Mumford's и A McK - оба по-своему успешные артисты (или они не будут работать).

Answer 2

Цитата:

Первоначально написал mymartind35 ↠ + 1 Я думаю, что вы можете сделать оба хорошо. Джеймс Taylor является отличным примером. Джон Майер и Клэптон также приходят на ум. При этом я не мог сидеть и смотреть на Энди Макки или любого другого гитариста-ударника / аккорда. Немного таких парней имеют большое значение для меня.

Я согласен, единственный раз, когда я вышел после пяти мелодий - каждый хочет управлять Мир »сломал солому на спине верблюда. Я думал, что его виртуозность была ошеломляющей - слава - но мне вдруг пришло в голову, что я предпочитаю гитары / мелодии бонго. Насколько хороши твои мелодии?

Answer 3

Цитата:

Сообщение от Вилли Вольтер ↠ Атлетизм ради себя скучно.

Мне нравится этот ответ :)

Answer 4

Я нахожусь в середине лично. Что касается меня, я хочу удивляться, когда впервые слышу песню, которую кто-то смог создать, используя тот же инструмент, который я использую. Когда я слышу песню, и кто-то просто снова и снова играет одни и те же аккорды без каких-либо изменений, большую часть времени я выключаю ее. Я просто не нахожу это очень интересным, если что-то еще в песне действительно не захватывает.

Вот что я имею в виду, когда поражаюсь, когда впервые слышу песню:

http://www.youtube.com/watch?v=suK1v3R_cPs

Я считаю, что простой «ковбой» «В аккордных песнях, которые мне нравятся, у человека, как правило, потрясающая играющая рука, чтобы держать вещи интересными. Кроме того, у меня есть небольшая проблема с капо, но это только тогда, когда люди заменяют их игрой на аккордах. Если у вас нет травмы, которая мешает этому, сядьте и изучите основы.

Answer 5

Цитата:

Сообщение от Марк Стоун ↠ I как этот ответ :)

Я тоже. Техника никогда не должна мешать музыке, иначе она не оставит меня равнодушным и равнодушным - и тогда для меня это не так Музыка!

Answer 6

Цитата:

но очень многие музыканты одержимы последним и упускают из виду первое

Я подозреваю, что это потому, что музыкант хорошо знает свои технические ограничения.

Answer 7

Есть заслуги - и аудитория - как для чисто технического исполнителя, так и для артиста. Некоторые люди находят развлечение, наблюдая за техническими способностями других, другим нравится больше аспекта производительности. Ни то, ни другое лучше; они оба имеют свое место в мире. Это все равно, что сказать, что одна тонна дерева лучше, чем другая, или Martin лучше, чем Taylor ... для меня это не аргумент.

Техническая способность может служить средством развлечения, а тем, кто следуйте за этими исполнителями "получить его." Тогда есть исполнитель, который приводит толпу в чистое шоуменское мастерство, и у них есть свои последователи. Я предпочитаю исполнителей, которые имеют как технические возможности, так и производительность. Гитаристы, такие как Томми Эммануэль, Мюриэль Андерсон или Пит Хаттлингер, работают технически, не демонстрируя особых усилий, которые для некоторых могут быть интересны сами по себе. Но они также делают это с большим мастерством ...

Answer 8

Цитата:

Первоначально: montydog ↠ У меня есть небольшая проблема с капо, но это только тогда, когда люди заменяют их игрой на аккордах. Если только у вас нет травмы, которая мешает этому, сядьте и изучите основы.

LOL Я думал, что вы не так сильно озабочены техникой! Если содержание песни твердое, почему это должно иметь значение? Для меня это означает возможность играть аккорд с какой-то пульсирующей басовой линией и некоторыми мелодиями выше. Даже с капо это может означать только один (или иногда два) свободных пальца, которые в моем случае не большие. Вытягивать пять ладов на акустике нелегко с маленькими руками, и это сложнее, если вам также придется пережить раздражение! (Я играю почти исключительно в стандартной настройке) У меня даже есть капо, где я обрезаю пэд на струне с низким E, и капо на втором ладу, так что это похоже на drop-D, хотя я все еще могу раздражать F #. Сейчас есть игроки, такие как Трэйс Банди, которые на самом деле используют НЕСКОЛЬКО капо на гитаре!

Что касается Стива Уинвуда ... он отличный музыкант (способен играть как минимум на 15 различных инструментах) и те, кто знает свое тело работы ожидали увидеть то, что вы видели. Это не отнять от вступительного акта. Этот человек, очевидно, является автором-исполнителем, а гитара предназначена только для поддержки музыки, отсюда и ключевое слово «сопровождение».

Answer 9

Я играю с тремя разными парнями, чья техника и мастерство намного выше моих. Я встретил этих ребят, когда играл на барабанах (ну, я бы добавил), и теперь, когда я не занимаюсь рок-н-роллом, мои друзья по игре на гитаре далеко впереди меня.
Но они хотят, чтобы я акустические трио и дуэты, потому что я знаю, как "работать в комнате".

Это означает, что те, кто обладает великолепной техникой, хотят, чтобы я был в группе, потому что мое шоуменство ... Я знаю, как связаться с аудиторией. И те, кто читал мои предыдущие посты, знают, что я серьезно отношусь к этому -

Не имеет значения, рада ли публика, что ВЫ пришли на концерт.
Какое это имеет значение ... можете ли вы сделать так, чтобы они были рады, что ОНИ пришли?!?

Видимо, одной великой техники недостаточно для развлечения. Я верю, что даже Томми Э согласится.

Answer 10

Вот почему я выбрал производительность, а не технику. Этот джентльмен о моем самом уважаемом композиторе.
Никто не станет утверждать, что его техника игры была замечательной, но если эта песня вам не «достанется», у вас нет души.

Именно эта песня и разговор с кем-то еще заставили меня написать свою собственную песню "папа". Казалось, что не нужно делать больше на гитаре, чем просто 1,45, как у мистера Кларка.


Подготовка к прикосновению:
http://www.youtube.com/watch?v=KY5MOUO464Q

Лучше всего для всех,