Наиболее распространенное использование гитары в музыкальной индустрии - это ритм-гитара (плюс вокал впереди), которая НЕ требует «сильнейшего присутствия баса» (или громкости, похожей на пушечную), но, как правило, более плотный, четкий бас, поддерживающий среднее присутствие и плавный, чистый даже ударный хай-энд. Так было довольно долгое время.
Можно утверждать, что более яркий тон Martin Authentics на самом деле ближе к "современному звуку", чем более поздние Martin бумбоксы, которые воспринимаются как некоторые воображаемые " промышленный стандарт." Является ли нынешний D-35 или D-28 "отраслевым стандартом" для певцов? Нет.
Должны ли художники звукозаписи (и инженеры звукозаписи) говорить "Мы действительно должны использовать Martin здесь" в той степени, в какой это себе представляют? Нет. Можно утверждать, что эта реализация началась с одного из самых Martin знаковых игроков, Нила Янга, который выбрал Martin дредноут с легкими струнами, супер низким действием и Herco 50. Он не сделал и не делает ' Мне действительно нужно просто «больше». Может быть, еще дальше назад с Джонни Кэшем?
Тот факт, что владельцы Taylor на этом форуме делают запросы басовых ответов со ссылкой на Martin? Они также задают вопросы, относящиеся к тейлорам. Хорошей частью этого является своего рода постоянное навязчивое восприятие маркетинга, которое является частью пакета Taylor ... и я это сказал.
Комментарий Blue о «копиях копий» действителен. Кантри-звезда беспокоится, что его или ее Takamine "на самом деле не Martin?" Эти дни давно прошли ... действительно можно утверждать, что Taylor действительно является новым отраслевым стандартом ... с непротиворечивостью, главной ценностью, наряду с ясностью и тональным балансом.
В некотором смысле, я думаю, такая компания, как Guild, имела большее отношение к "современной тональной чувствительности", чем Martin ...
Но в Стране Идентичности Гитара и Должен Быть Так ...
Вы не может ссылаться на историю без ссылки на изменения.