Моя теория музыки "ага" момент ...

Question

Для тех, у кого меньше внимания, вот видео

www.youtube.com/watch?v=jK-jr2AkMQ4

Я играл на пианино в детстве и плохо играл на гитаре в течение 25 лет или около того. Теория музыки просто никогда не щелкала в моей голове, пока я не наткнулся на это видео. Круг пятых? Относительные второстепенные ключи? Человек, это боль в заднице, чтобы помнить, и это не имеет никакого смысла. Я бы предпочел просто лапшу или выучить другую песню.

Я не могу поверить, как просто этот парень объясняет это. Все те парни, которые написали книги, должны вернуть свои гонорары.

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал rick-slo ↠ Чем больше вам нужно думать о чем-то, тем менее полезно это, когда вы играете. Там просто нет времени. Активно используя «теорию музыки», я разделяю то, что хочу применить, на размеры укусов, которые вписываются в допустимые сроки. Сочиняя, я стремлюсь сначала к мелодии, затем к голосу, а затем к подходящим аккордам. Это в основном на слух, хотя я мог бы подумать о теории, если как-то застрял. Гитарный гриф может создавать свои собственные композиционные пути (в зависимости от композитора / игрока - и большинство, включая меня, имеют определенные идентифицируемые привычки)

+! .. ....ДА!! ИДЕАЛЬНО!!
Спасибо

Answer 2

Цитата:

Первоначально написал Shimmy ↠ Это справедливо достаточно, но я не защищаю какую-то краску по числовому подходу. Я работаю так, что у меня две головы ... моя тренирующаяся голова и моя исполняющая голова. Моя тренирующаяся голова - это мои 800 тестовых картин, где я могу подумать о технических аспектах лизания, сосредоточиться на усвоении звуков / паттернов и / или на том, как удар по определенным нотам в определенное время создает настроение, которое мне нравится. Моя исполняющая голова обычно играет на струнах, которые я пою в своей голове, не слишком задумываясь об этом, и большая часть того, что я буду практиковать, выйдет как те «звуки», которые есть в моей голове. Я также люблю транскрибировать, когда у меня есть время. То, что я могу слышать, распознавать и понимать паттерны, присутствующие в музыке, которая мне нравится, например, круг пятых, II-V-I, плоские 9 и острые 5, сабвуферы тритона и т. Д., Означает, что я могу работать из того, что солист делает легко, потому что я понимаю контекст, в котором это играется.

Я также транскрибирую пьесы, но не использую круг пятых сделать это тоже. Вы и я, вероятно, также заинтересованы в разных видах музыки.

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал rick-slo ↠ Чем больше вам нужно думать о чем-то, тем менее полезно это, когда вы играете. Там просто нет времени. Активно используя «теорию музыки», я разделяю то, что хочу применить, на размеры укусов, которые вписываются в допустимые сроки. Сочиняя, я стремлюсь сначала к мелодии, затем к голосу, а затем к подходящим аккордам. Это в основном на слух, хотя я мог бы подумать о теории, если как-то застрял. Гитарный гриф может создавать свои собственные композиционные пути (в зависимости от композитора / игрока - и большинство, включая меня, имеют определенные идентифицируемые привычки)

Да, это довольно многое обобщает мой собственный опыт. Хорошо сказано.

- Гленн

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал ljguitar ↠ Привет Рик … При черновой обработке бридж-секций песен, которые я пишу, очень полезно, как один из инструментов исследования, попасть в относительный минор. Поэтому для меня было бы очень полезно узнать относительный минор клавиши.

Возможно, хотя я выбрал бы что-то на слух, а не на теории, особенно в том случае, когда вы используете одни и те же заметки и, так сказать, просто меняете режим. Звук довольно странный для меня, если вы уже не играете на аккорде VI клавиши. Вы можете указать на конкретную запись в качестве примера. Однако теперь я часто использую заимствованные аккорды из параллельного ключа в композиции.

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал rick-slo ↠ Чем больше вам нужно думать о чем-то, тем менее полезно это, когда вы играете. Там просто нет времени. Активно используя «теорию музыки», я разделяю то, что хочу применить, на размеры укусов, которые вписываются в допустимые сроки. Сочиняя, я стремлюсь сначала к мелодии, затем к голосу, а затем к подходящим аккордам. Это в основном на слух, хотя я мог бы подумать о теории, если как-то застрял. Гитарный гриф может создавать свои собственные композиционные пути (в зависимости от композитора / игрока - и большинство, включая меня, имеют определенные идентифицируемые привычки)

Я согласен с этим все же я занимаюсь созданием новой музыки в обратном порядке. Сначала я сочиняю ритм с аккордами, добавляю мелодию, а затем, наконец, текст, если они приходят ко мне, а если нет, то это инструментальная пьеса.

Answer 6

Я не знаю, упоминалось ли это, но Coursera.org предлагает бесплатный курс по теории музыки, который я выбрал. Вы можете найти все материалы, как письменные, так и видео и тесты по этой ссылке: https://www.coursera.org/course/musictheory.
Там много информации в нескольких различных форматах, и вы можете скачать все материалы, чтобы посмотреть позже, что я должен сделать, чтобы этот материал оставался в моем старом noggin

Answer 7

Я теория бросила вызов большому времени. Я не могу понять, что левая сторона музыки не показывает режим .... Иоанн, Дориан, Фригиан и т. Д.

, как, например, ключ G обозначается резким F ..., говорящим нам, что если вы хотите сыграть мажорный масштаб в G, играйте все F как резкие. Duh. Не вся музыка в мажорном масштабе.

Почему бы не использовать нотацию с надписью ... например, с D в качестве корня, воспроизводить 3-й и 6-й интервалы как полутоны ... другими словами ... играть Буду миксолидиан.

Как видите, надежды нет. Конечно, я упускаю суть. Там должно быть секретное рукопожатие или что-то. Я не понимаю.

Answer 8

Для меня теория музыки имеет решающее значение для того, чтобы стать хорошим игроком. Без него вы учитесь наизусть, с ним вы создаете и можете свободно идти куда угодно ............... ;)

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал Ирландский Вымпел ↠ I согласен с этим пока я иду о создании новой музыки в обратном порядке. Сначала я сочиняю ритм с аккордами, добавляю мелодию, а затем, наконец, текст, если они приходят ко мне, а если нет, то это инструментальная пьеса.

Мой рисунок меняется , Некоторые начнут с ритмической идеи или последовательности аккордов. В конце концов вещи обычно превращаются в аккорд мелодии.

Answer 10

мой младший класс музыки для средней школы для меня ничего не значил.
Может быть, опыт других отличается. Я ожидаю, что это правда.

просто думаю здесь, какой эффект это имело бы, если бы, например, классы аккордов I, IV, V были даны классу, и учеников попросили создать песню. Для меня эти устройства были бы механическими, но сегодня они могут быть электронными устройствами за 10 долларов.

ученики, разбирающиеся в музыке, сказали бы "дух" (или эквивалентное слово 60-х), но для остальных из нас, возможно, это был бы пробуждающий момент.

У кого-нибудь на самом деле есть общее введение класс музыки, который сделал это?