Моя теория музыки "ага" момент ... - Гитарист
0 голосов
/ 04 января 2016
Для тех, у кого меньше внимания, вот видео

www.youtube.com/watch?v=jK-jr2AkMQ4

Я играл на пианино в детстве и плохо играл на гитаре в течение 25 лет или около того. Теория музыки просто никогда не щелкала в моей голове, пока я не наткнулся на это видео. Круг пятых? Относительные второстепенные ключи? Человек, это боль в заднице, чтобы помнить, и это не имеет никакого смысла. Я бы предпочел просто лапшу или выучить другую песню.

Я не могу поверить, как просто этот парень объясняет это. Все те парни, которые написали книги, должны вернуть свои гонорары.

Ответы [ 97 ]

0 голосов
/ 05 января 2016
Цитата:
Первоначально написал привет люди
Ну это зависит от вашего определения теории музыки!
Да, это как далеко вниз по кроличьей норе, которую вы хотели бы пройти, прежде чем ваша голова болит. :)))
0 голосов
/ 05 января 2016
Цитата:
Первоначально написал rmyAddison
Для меня Теория музыки имеет решающее значение для того, чтобы стать хорошим игроком. Без него вы учитесь наизусть, с ним вы создаете и можете свободно идти куда угодно ............... ;)
Ну, это зависит от вашего определения теории музыки!
0 голосов
/ 05 января 2016
Я оспариваю теорию. :) У меня есть несколько действительно популярных книг на эту тему, собирающих пыль.
Я даже брал урок в неделю (около 8 часов) @ Swannanoa, который почти привел меня к себе на несколько минут. ;)

Я буду смотреть видео, может быть, что-то будет и для меня?

Спасибо!
0 голосов
/ 08 января 2016
Цитата:
Первоначально опубликовано zhunter
FWIW I всегда говорите, что я пишу, а не читаю. И медленный заклинатель при этом.

Вы знаете, как заставить гитариста выключать?

охотник

Вы знаете, как заставить гитариста выключать?

Поставьте перед ним ноты. :)))
0 голосов
/ 05 января 2016
Цитата:
Первоначально написал JohnW63
Я не сделал Не знаю, что у вас может быть 3-часовое видео на YouTube.
Вы можете иметь 10 часов, если хотите

https://www.youtube.com/watch?v=wZZ7oFKsKzY

Вернись ко мне, когда закончишь
0 голосов
/ 08 января 2016
Цитата:
Сообщение от Денни Б
Вкл. совершенно серьезный уровень, у меня нулевое знание теории ...

Я пробовал книги и другие материалы для чтения и пытался посмотреть несколько видеоуроков, которые предположительно начинаются на первом этаже, но все начинается меня очень быстро уволили, и я поднял тост.

Я бы никогда не отмахнулся от навыка, который одобряют многие очевидно талантливые музыканты ...

Но я искренне чешу голову и удивляюсь, как так много действительно хорошей музыки и песен было и до сих пор пишется авторами песен, которые мало или совсем не знают теории, если эти знания настолько ценны / необходимы?

Приветствуются серьезные ответы ... :)
Я не думаю, что это само по себе необходимо, это зависит от различных факторов. Огромное количество создаваемой музыки совсем не сложно ... но она говорит со многими людьми, и это здорово. Пока у вас есть разумный слух, попрактикуйтесь и откройте себя для ДЕЙСТВИТЕЛЬНО слушания, вы можете достичь великих целей. На данный момент, насколько изощренна музыка, будет зависеть от ваших целей и от того, насколько у вас хороший слух.

Я буду использовать Джанго Рейнхардта в качестве примера. У него было мало теоретических знаний в устной передаче музыкальных идей, но он мог слушать Армстронга или Дебюсси, слышать эти музыкальные идеи и использовать их в музыке, которую он создал. У него был невероятный слух по всем признакам. Теперь он не мог дать вам технические названия того, что он делал, но он понимал, как они звучат. Это навык, который он развил, играя много. Парень был профессиональным музыкантом в 12 лет, поэтому у него был огромный опыт. Честно говоря, IMO, это то, что такого рода слух и грубое музыкальное воображение довольно редки.

Опасность здесь, конечно, в том, что вы можете развиваться только настолько, насколько позволяет ваше воображение, и большинству из нас приходится работать по-другому, чтобы преодолеть это. Если мы хотим сделать сложную музыку, например, джаз, вам придется много работать и понимать теорию. Чем глубже вы становитесь, тем лучше ваше понимание ... как будто ваши уши начинают открываться. Вы начинаете распознавать эти звуки и как их использовать.

Большинство из нас существует где-то между этими крайностями. Для меня в конечном итоге, когда оба эти мира объединяются. Ухо и музыкальное воображение высшего порядка в сочетании с глубоким пониманием того, как работает музыка. Это то, что делает музыку Баха такой невероятной. Она настолько сложна, насколько может быть музыка, но в то же время является самой красивой музыкой, когда-либо написанной. Это настоящий гений и что-то редкое, и вы никогда не сможете написать музыку, написанную Бахом, или действительно импровизировать так, как он это сделал, не будучи полным мастером музыкальной теории.
0 голосов
/ 06 января 2016
Цитата:
Сообщение от Monk of Funk
Круг пятых для меня - одна из наименее полезных частей теории. Я бы никогда не стал учить этому кого-либо, если бы они не хотели читать ноты. Я до сих пор даже не знаю этого. Я мог бы понять это, потому что я понял принцип, но он не служит никакой реальной цели, о которой я могу думать, кроме возможности найти, какой ключ вы играете на листе музыки, или узнать, сколько острых инструментов или квартир данный ключ имеет.

Четвертые и пятые важны, но круг пятых не имеет ничего общего с этим предложением на самом деле. Вы могли бы использовать это для создания прогрессии, но для меня это не то, для чего пишут песни. Это как рисование цифрами для рисования.
Я не могу удержаться от смеха, когда читаю подобные ответы.

Очень важным аспектом того, что делает западную музыку тем, чем она является, является ее зависимость от "структуры". Часть этой структуры гармонична. Самая распространенная последовательность аккордов в западной музыке - это I, IV, V. Она везде , от Моцарта до Битлз.

Круг пятых является одним из многих других общих гармонических прогрессий. Много музыки, популярной и не очень популярной, основано на этом.

То, что человек делает с данной прогрессией, включает в себя творчество. Например, Моцарт:

https://www.youtube.com/watch?v=Ezvj-De6bxY

Или много-много "четырехкордовых" песен:

https://www.youtube.com/watch?v=5pidokakU4I

Знание грамматики, правописания и структуры предложений являются основными инструментами любого опытного писателя. Точно так же форма, тень, цвет и техника - основные инструменты совершенного художника. Эквивалентом в музыке являются весы / ключевые подписи, «орфографические» аккорды, прогрессии (или гармония) и связанная теория.

Если кто-то стремится пойти не дальше, чем эквиваленты словесного общения, рисования пальцем или 3-х аккордов, ему не нужно знать ничего более «продвинутого». В конечном счете, это зависит от того, что вы хотите от своих усилий. Если вы стремитесь к «большему», «инструменты» могут помочь вам в этом.
0 голосов
/ 09 января 2016
Цитата:
Первоначально написал Шимми
Правда, но только до тех пор, пока ваше воображение позволит и для большинства из них есть пределы. Чтобы перейти к следующему этапу, нужно углубить понимание. Я думаю, это зависит от того, каково ваше определение, если искусство. Чтобы использовать вашу аналогию с живописью ... Великие изучали форму, цвет, композицию ... Что делает хорошую живопись хорошей. Я не могу вспомнить, какая это была картина Пикассо, но когда он умер, они нашли 800 исследований, которые он сделал, чтобы создать этот последний шедевр.

Кроме того, то, что вы описываете о том, как применяется теория, - это не то, как я думаю о ее применении. Допустим, мне надоело играть одни и те же вещи над доминирующими аккордами, и я хочу выучить несколько новых звуков. Понимание того, что возможно, может помочь придумать идеи в комнате для занятий. Может быть, я напишу несколько слов, посвященных изучению тритоновых подводных лодок, или уменьшенных идей, всей шкалы тонов или измененной шкалы. После нескольких месяцев в комнате для занятий эти звуки будут ассимилироваться в ушах и попадут в представление. А вот пример использования измененной шкалы в качестве примера ... Эта шкала звучит просто неправильно и странно, когда вы впервые сталкиваетесь с этим звуком. Через некоторое время вы привыкаете к нему, и через некоторое время он начинает звучать нормально. Если вы только когда-либо просто свободно сочиняете, большинству никогда не удастся снова и снова повторять одни и те же вещи и никогда не расширять слух к новым звукам.
Я думаю, Это зависит от человека. Я предпочитаю идти первым. Я все еще могу бесконечно расширять свой кругозор, потому что я могу учиться, слушая музыку таким образом. И тогда я мог бы найти, как называется этот звук и как его создать, и затем использовать его.

Вы могли бы сначала изучить его паттерн, но для меня главное не думать "о, дом7, поэтому я мог бы сыграть несколько паттернов, и поэтому я буду использовать этот, потому что Я не использовал его некоторое время ". Или что-то в этом роде, но сознательно выбирать конкретные звуки на основе характера этих звуков.

Точно так же, как если я пишу стихи, я выбираю свои слова сознательно, основываясь на их значении, коннотациях и звуке, а не на том, это работает, чтобы иметь существительное для чего-то съедобного, следующего за "едой". Это не значит, что я не буду переделывать кусок, потому что он не выглядит правильно, или практиковать что-то, чтобы получить его правильно. На самом деле, я бы сказал, что ваши вещи Пикассо - пример того, о чем я говорю. Пикассо просто ничего не делал, он просто делал что-то, что «работает», он усердно работал, чтобы получить то, что он хотел. Так что, когда он смотрел на это, оно работало с его видением, оно вызывало в нем то, что он хотел, чтобы оно вызывало.

Принимая во внимание, что если кто-то думает что-то вроде: «Я буду использовать эту шкалу над этим аккордом, потому что я знаю, что логически это работает», они никогда не сделают ошибок и никогда не будут нуждаться в переделках. Их критерии будут выполнены.
0 голосов
/ 06 января 2016
Цитата:
Сообщение от charles Tauber

Знание грамматики, правописания и структуры предложений - основные инструменты любого опытного писателя. Точно так же форма, тень, цвет и техника - основные инструменты совершенного художника. Эквивалентом в музыке являются весы / ключевые подписи, «орфографические» аккорды, прогрессии (или гармония) и связанная теория.

.
Отличный пример. Я часто говорил людям, которых пугает «теория», делать глубокий вдох, расслабляться и думать о музыкальной нотации и теории так же, как они учились читать и писать, грамматике и пунктуации.
0 голосов
/ 09 января 2016
Цитата:
Первоначально написал lodi_55
Импровизация не обязательно? Это в моей игре и почти во всех других аспектах моей жизни. Любопытно, почему вы считаете, что в этом нет необходимости.
Я не говорил, что импровизация не нужна. Я сказал, что пятая часть круга не нужна даже для продвинутого уровня импровизации.
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...