Моя теория музыки "ага" момент ... - Гитарист
0 голосов
/ 04 января 2016
Для тех, у кого меньше внимания, вот видео

www.youtube.com/watch?v=jK-jr2AkMQ4

Я играл на пианино в детстве и плохо играл на гитаре в течение 25 лет или около того. Теория музыки просто никогда не щелкала в моей голове, пока я не наткнулся на это видео. Круг пятых? Относительные второстепенные ключи? Человек, это боль в заднице, чтобы помнить, и это не имеет никакого смысла. Я бы предпочел просто лапшу или выучить другую песню.

Я не могу поверить, как просто этот парень объясняет это. Все те парни, которые написали книги, должны вернуть свои гонорары.

Ответы [ 97 ]

0 голосов
/ 08 января 2016
Цитата:
Первоначально написал amyFB
Если вы знайте аккорд VI, тогда вы можете сыграть эту пентатоническую минорную шкалу против мажорной клавиши для свинца или импровизации.

Попробуйте Am pentatonic с песней на Си для быстрого примера.

Вот как Я практически применяю эту теорию.


Отправлено с моего iPhone с использованием Tapatalk
Один из способов, которым я его использую, - это думать и играть на незначительное арпеджио над аккордом, чтобы получить звук Cmaj6 ...
0 голосов
/ 08 января 2016
Хорошая тема. Две вещи:

1. Мне кажется странным, когда кто-то отклоняет часть знания как бесполезную, особенно когда этот человек еще не достиг этой части знания. Как вы можете иметь обоснованное мнение о его (теории музыки) полезности, если вы еще не приобрели это знание и связанный с ним набор навыков?

2. Придя к нему с другого конца, имея знания (или навык) не является причиной для отклонения мастерства людей, у которых его нет. У меня много теории музыки, достаточно того, что многие из музыкантов и авторов песен, которыми я восхищаюсь, скорее всего, меньше знают формальную теорию музыки, чем я. Это не уменьшает мое восхищение их работой.


Сопоставимый предмет - чтение нотной записи. Я читал так много раз, когда не читающий отклоняет чтение как бесполезный навык, или хуже, как что-то, что мешает. И я также засвидетельствовал другую сторону этого, особенно от некоторых классических музыкантов, которые пренебрежительно относятся к народным / поп-музыкантам, которые творят более интуитивно.

Мы все можем учиться друг у друга, и есть по многим тропам идет отличная музыка.
0 голосов
/ 10 января 2016
Я думаю, что теорию легче применить к пианино с повторяющимся рисунком на клавишах, и поэтому легче находить ноты, чем пытаться запомнить все шеи, чтобы сформировать шнуры в каждой клавише и прорабатывать различные последовательности и так далее.

Я думаю, что если вы научитесь слышать, как работают аккорды в тональной ситуации, так сказать, и как соединить их с басовыми партиями и наполнением, вы сможете пройти долгий путь. Но для меня запоминание всех 90 позиций на грифе не произойдет. Я действительно знаю первые 5 ладов от игры на басу, где у тебя нет другого выбора ... ;)
0 голосов
/ 08 января 2016
Этот парень вводит в заблуждение терминологию для этих детей.

Он преподает класс, который отстает и должен объяснить вещи более простыми словами.

Он объясняет полшага / полутоновые скачки в хроматическом масштаб и нумерация их 0,1,2 и т. д. ... и затем говорит всем, что в диатонической шкале первая нота считается 1, а не 0.

Ну да, когда вы говорите о тонике и интервалы это 1, но вы говорите о пошаговом движении. Вы вводите их в заблуждение, вводя две отдельные концепции и используя одну и ту же числовую шкалу для их измерения.

Разделяйте предметы и четко представляйте, что вы объясняете.
0 голосов
/ 09 января 2016
0 голосов
/ 09 января 2016
Цитата:
Сообщение от rick-slo
Да, довольно базовая теория, но как знание, например, что шестая шкала является основной нотой относительного второстепенного ключа, действительно помогает вам на практике (игре или сочинении)?
Привет Рик…

При черновой обработке бридж-секций песен, которые я пишу, очень полезно, как один из инструментов исследования, попасть в относительное второстепенное. Поэтому для меня было очень полезно узнать относительный младший ключ.




0 голосов
/ 05 января 2016
Круг пятых для меня - одна из наименее полезных частей теории. Я бы никогда не стал учить этому кого-либо, если бы они не хотели читать ноты. Я до сих пор даже не знаю этого. Я мог бы понять это, потому что я понял принцип, но он не служит никакой реальной цели, о которой я могу думать, кроме возможности найти, какой ключ вы играете на листе музыки, или узнать, сколько острых инструментов или квартир данный ключ имеет.

Четвертые и пятые важны, но круг пятых не имеет ничего общего с этим предложением на самом деле. Вы могли бы использовать это для создания прогрессии, но для меня это не то, для чего пишут песни. Это как краска по номерам для рисования.
0 голосов
/ 09 января 2016
Цитата:
Сообщение от zmf
Я думаю ты слишком много протестуешь. Исходя из вашей композиции и вашего комментария, вы, похоже, используете теорию в той же мере, в какой некоторые из нас говорят, что мы хотя бы пытаемся понять теорию.

В нескольких инструментах, которые я собрал, я продолжайте придумывать несколько аккордов, которые дают мне звук, который я хочу, но я никогда не видел этих прогрессий раньше (без сомнения, мои ограниченные знания). Так что я ценю, откуда ты. Но это помогает знать, что эти специфические прогрессии основаны на часто используемых шаблонах - просто взятых немного за поворот.

Мне интересно, думаете ли вы, что теоретическая структура душит творчество.
Я знаю теорию, но использую ее только для понимания своего грифа. Когда я пишу пьесу, у меня возникает мысль о звуке, который мне нужен. Я не думаю, что что-то вроде «хорошо, хорошо, я играл субдоминанту, так что теперь я могу стать доминирующим, а затем, возможно, чтобы изменить положение вещей, я сделаю x, а затем y и z». Я не использую такую ​​теорию. Когда я сочиняю на своем компьютере, я тоже не использую теорию. Вы можете подумать, что это звучит так, как я, но я не знаю. Я до сих пор не могу понять, что я сделал на этом треке. Я могу посмотреть на это позже и проанализировать, и это все еще немного странно с точки зрения анализа. Я не думаю ничего об этом, поскольку я пишу это все же. Я пошел и проанализировал это по факту.

Но на моем инструменте я знаю много паттернов и тому подобное, я знаю множество аккордовых форм и ручек, и я знаю некоторые гаммы, и я знаю функцию аккордов, так что если мой ум слышит IVsus4, я могу играть в это мгновенно. На моем грифе, чтобы найти заметки, которые я хочу, это все теория в моих пальцах. Но не в моих мыслях. Точно так же, как я печатаю прямо сейчас, написание и расположение букв на моей клавиатуре изучены и автоматически, но мой ум сосредоточен на конкретном сообщении, которое я передаю.

Но я никогда не буду сочинять, используя теорию, чтобы диктовать, что в какой-то момент теория требует, чтобы я использовал или мог использовать sus4, поэтому по какой-то логической причине я решу это сделать. Я никогда так не пишу. Итак, теория или нет, это то же самое. Я услышу звук в любом случае. Знаю ли я, что это называется IVsus4, и знаю, где его найти на грифе или нет, я все равно буду представлять этот звук. Теория называет звук и помещает его на гриф. Так что теперь я могу быстро и легко играть в нее.

Но я не использовал теорию, чтобы написать произведение. Так что это действительно не имеет значения. Конечно, вы могли бы писать музыку, не зная теории. Также как вы можете говорить, не умея читать и писать. Правильно?

Итак, нет, я не думаю, что теория подавляет творчество, правда. Только если ты позволишь. Только если вы посмотрите на теорию как на руководство, которое скажет вам, что делать, или что вы можете сделать, пул вариантов, или что у вас есть. Но если вы создаете свободно, не имеет значения, знаете ли вы теорию или нет. Это просто названия звуков. Художник не менее креативен, если знает, как называется красный. Это глупый аргумент, что люди, которые не знают теорию, используют в качестве предлога, чтобы не учить кого-либо, потому что они думают, что это то, чем это не является. Теория никого не учит, как делать отличную музыку. Вы можете использовать это как своего рода руководство типа «что вы можете сделать», но это не совсем так, imo. это просто называние относительных понятий музыки, точно так же как ваши имена. Представьте, что цвета были относительными, и поэтому вы должны были иметь все это соглашение об именах, чтобы организовать все различные тона в соответствии с их относительной природой. Это было бы полезно. Вы можете рисовать без этого, и это не скажет вам, как рисовать, но знание того, как именно смешивать цвет, который вы хотите использовать, является полезной вещью.

Шедевр, который вы представляете себе в уме, который вы хотите поставить на холст, совершенно отдельный. Теория не говорит вам, какой шедевр сделать, она называет материал, чтобы вы могли его использовать, чтобы реализовать шедевр, который вы себе представляли.

Вот почему авторы песен, которые не знают теорию, могут писать песни классные песни, не зная много теории, но мастера импровизации должны знать много теории. Потому что запись может копаться и стирать, в то время как импровизатор говорит на макушке головы, и ему нужно поразить именно то, что он думает, как он думает, без колебаний и с небольшими ошибками. Легкий доступ как этот не повредит написанию песен, хотя.
0 голосов
/ 05 января 2016
Если бы только 10 было основано. :)))
0 голосов
/ 05 января 2016
Цитата:
Первоначально написал JonHBone
Да, это как далеко вниз по кроличьей норе вы хотели бы пройти, прежде чем ваша голова болит. :)))
В моем случае это совсем немного
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...