Моя теория музыки "ага" момент ...

Question

Для тех, у кого меньше внимания, вот видео

www.youtube.com/watch?v=jK-jr2AkMQ4

Я играл на пианино в детстве и плохо играл на гитаре в течение 25 лет или около того. Теория музыки просто никогда не щелкала в моей голове, пока я не наткнулся на это видео. Круг пятых? Относительные второстепенные ключи? Человек, это боль в заднице, чтобы помнить, и это не имеет никакого смысла. Я бы предпочел просто лапшу или выучить другую песню.

Я не могу поверить, как просто этот парень объясняет это. Все те парни, которые написали книги, должны вернуть свои гонорары.

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал Чарльз Таубер ↠ Зная грамматика, орфография и структура предложения являются основными инструментами любого опытного автора. Точно так же форма, тень, цвет и техника - основные инструменты совершенного художника. Эквивалентом в музыке являются весы / ключевые подписи, «орфографические» аккорды, прогрессии (или гармония) и связанная теория.

Я с Чарли, я знаю достаточно, чтобы иметь возможность передать то, что я должен сказать в музыкальном плане, и не более того.

Answer 2

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ в то время как импровизатор говорит на макушке головы, и ему нужно ударить именно то, что он думает, так как он думает, без колебаний и с небольшими ошибками. Хотя такой простой доступ не мешает написанию песен.

Даже в этом случае это в основном благодаря использованию запомненных паттернов и / или быстрому распознаванию интервалов (практика масштабирования). помогает) и используя со вкусом ухо. Когда вы слушаете большинство даже профессиональных гитаристов, вы узнаете их индивидуальные стили (узоры и вкус) от одного из их произведений до следующего .

Answer 3

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Ну, лично мне не особо важно, в каком режиме я нахожусь. Мне важно, какие ноты находятся в ключе. К какой ноте относится тоник или функция степеней, с которыми я хорошо справляюсь на слух. Так что, если произведение младшего возраста, информация «до мажор, или один, если его родственники». хорошо для меня .........

Спасибо, что прочитали мой пост и ответили. Это на самом деле было полезно. Для меня действительно загадка, как люди думают о музыке.

Я просто пытаюсь по-настоящему ознакомиться с нотами и аккордами в контексте модального паттерна на грифе, а затем выбрать то, что я хочу услышать дальше. .... но выбирая только ноты и аккорды, которые можно воспроизвести в рамках этого паттерна. Я мог бы думать с точки зрения основного ключа, из которого получен образец. Я осознаю, что это довольно произвольно, как я думаю об этом.
Иногда я просто выхожу из схемы по ошибке, только чтобы понять, что мне нравится результат. Таким образом, «образец» - это руководство, а не религия.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Но если вы творите свободно, не имеет значения, знаете ли вы теорию или нет. Это просто названия звуков.

Верно, но только до тех пор, пока ваше воображение позволит, и для большинства, у которого есть пределы. Чтобы перейти к следующему этапу, нужно углубить понимание. Я думаю, это зависит от того, какое у вас определение, если искусство Чтобы использовать вашу аналогию с живописью ... Великие изучали форму, цвет, композицию ... Что делает хорошую живопись хорошей. Я не могу вспомнить, какая это была картина Пикассо, но когда он умер, они нашли 800 исследований, которые он сделал, чтобы создать этот последний шедевр.

Кроме того, то, что вы описываете о том, как применяется теория, - не то, как я думаю о ее применении. Допустим, мне надоело играть одни и те же вещи над доминирующими аккордами, и я хочу выучить несколько новых звуков. Понимание того, что возможно, может помочь придумать идеи в комнате для занятий. Может быть, я напишу несколько слов, посвященных изучению тритоновых подводных лодок, или уменьшенных идей, всей шкалы тонов или измененной шкалы. После нескольких месяцев в комнате для занятий эти звуки будут ассимилироваться в ушах и попадут в представление. А вот пример использования измененной шкалы в качестве примера ... Эта шкала звучит просто неправильно и странно, когда вы впервые сталкиваетесь с этим звуком. Через некоторое время вы привыкаете к нему, и через некоторое время он начинает звучать нормально. Если вы только когда-либо просто свободно сочиняете, большинству никогда не удастся снова и снова повторять одни и те же вещи и никогда не расширять слух к новым звукам.

Answer 5

Цитата:

Сообщение от zhunter ↠ Нет работы на все, если вы уже знаете круг. Может быть, я должен объяснить и простить меня, если знаешь. Количество острых предметов или квартир в ключе увеличивается на 1 каждый шаг по кругу. Острые против часовой стрелки (5-е) вращается по часовой стрелке (4-е). Таким образом, у клавиши C нет острых предметов или квартир, у F есть 1 квартира, у Bb есть 2 квартиры, у Eb есть 3 квартиры и т. Д. Таким образом, клавиша 2 - это Bb (2 квартиры). Для парней с рогами, которые обычно являются читателями, они смотрят на таблицу и подсчитывают квартиры или острые предметы (в основном квартиры для рогов), поэтому они склонны думать в этих терминах. Гитаристы? Не так уж много. Имейте в виду, я не мог решить или взять на себя инициативу, я был на связи и следовал за лидерством парня из рога. Я был обязан понимать его вклад. Еще один инструмент понимания и коммуникации. Это все подготовка. Забавно, что парни из клаксона и клавишника очень мало уважают гитаристов, поскольку они знают, как работает музыка. Интересно, откуда у них такая идея? Когда они обнаружат, что вы действительно можете общаться с ними, вы будете удивлены, как можно улучшить динамику взаимодействия. hunter

Правильно, работа, которую я имел в виду, изучал круг.

Цитата:

Первоначально написал 3rd_harmonic ↠ Спасибо, что прочитали мой пост и ответили. Это на самом деле было полезно. Для меня действительно загадка, как люди думают о музыке. Я просто стараюсь по-настоящему ознакомиться с нотами и аккордами в контексте модального паттерна на грифе, а затем выбрать то, что я хочу услышать дальше. .... но выбирая только ноты и аккорды, которые можно воспроизвести в рамках этого паттерна. Я мог бы думать с точки зрения основного ключа, из которого получен образец. Я осознаю, что это как-то произвольно, как я думаю об этом. Иногда я по ошибке выхожу из схемы, только чтобы понять, что мне нравится результат. Таким образом, «образец» - это ориентир, а не религия.

Правильно, шаблон на самом деле не «ноты, которые вы можете играть» или «хорошие ноты» Это внутри заметки, это рамки. Это паттерн, который позволяет вашему мозгу понять гриф, чтобы вы знали, где звуки, которые вы хотите. Он просто создает шаблоны и распознает их по звуку, чтобы вы могли получить к ним доступ. На самом деле нет информации о том, что вы можете или не можете сделать. Помимо некоторых вещей, например, вы всегда можете войти в целевой аккорд хроматически, например, и это не будет звучать неправильно. Но я не люблю думать о музыке так, как правильно и неправильно, потому что это не искусство для меня. Правильно? Для меня цель не в том, чтобы не заставить что-то звучать плохо, а просто в том, чтобы «что-то работало», а в том, чтобы сознательно вызывать звук и чувствовать, что вы хотите выразить, потому что это не только «работает», но и особенно круто для вас.

То же, что и говорить. Мы говорим не просто для того, чтобы составлять грамматически правильные предложения со следующими словами. Мы составляем предложения с конкретными словами в определенном порядке, чтобы выразить именно то, что мы хотим выразить.

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Shimmy ↠ Ну хорошо для тебя ... Я довольно хорошо импровизирую и использую это все время. : -)

Моя точка зрения заключалась в том, что это не нужно для импровизации. Это не значит, что люди не могут использовать его таким образом.

Answer 7

Это отличная нить, благодаря которой я действительно многому научился.

Когда я впервые попробовал научиться играть на гитаре, мне забились весы, и это было так обескураживающе, что я потерял время и силы. Я думаю, что многим наставникам по гитаре есть за что ответить.

Но так как я учился без какой-либо теории и начал совершенствоваться, то я захотел узнать больше и получить как можно больше теории.

При обучении очень важно помнить о цели. Если теория согласуется с этой целью, то изучите ее в соответствии с вашим сердцем. Но если ваша цель не требует теории, то оставьте ее, пока ваша цель не сделает. И цели должны быть конкретными.

Answer 8

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Моя точка зрения заключалась в том, что это не нужно для импровизации. Неужели люди не могут использовать его таким образом.

Импровизация не нужна? Это в моей игре и почти во всех других аспектах моей жизни. Любопытно, почему вы считаете, что в этом нет необходимости.

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал Скотт O ↠ Закончено , Я думаю, я наконец понял эту теорию!

Видите ... это не сложно!

Answer 10

Цитата:

Сообщение от Monk of Funk ↠ Вы могли бы сначала изучить его паттерн, но для меня главное не думать «о, dom7, поэтому я мог бы сыграть несколько паттернов, и поэтому я буду использовать этот, потому что я не использовал это через некоторое время ". Или что-то в этом роде, но сознательно выбирать конкретные звуки, основываясь на характере этих звуков. Точно так же, как если я пишу стихи, я выбираю свои слова сознательно, основываясь на их значении, коннотациях и звуке, а не на том, это работает, чтобы иметь существительное для чего-то съедобного, следующего за "едой". Это не значит, что я не буду переделывать кусок, потому что он не выглядит правильно, или практиковать что-то, чтобы получить его правильно. На самом деле, я бы сказал, что ваши вещи Пикассо - пример того, о чем я говорю. Пикассо просто ничего не делал, он просто делал что-то, что «работает», он усердно работал, чтобы получить то, что он хотел. Так что, когда он смотрел на это, оно работало с его видением, оно вызывало в нем то, что он хотел, чтобы оно вызывало. Принимая во внимание, что если кто-то думает что-то вроде «Я буду использовать эту шкалу над этим аккордом, потому что я знаю, что логически это работает», они никогда не сделают ошибок и никогда не будут нуждаться в переделках. Их критерии будут выполнены.

Это достаточно справедливо, но я не сторонник какого-либо подхода к рисованию цифрами. Я работаю так, что у меня две головы ... моя тренирующаяся голова и моя исполняющая голова. Моя тренирующаяся голова - это мои 800 тестовых картин, где я могу подумать о технических аспектах лизания, сосредоточиться на усвоении звуков / паттернов и / или на том, как удар по определенным нотам в определенное время создает настроение, которое мне нравится. Моя исполняющая голова обычно играет на струнах, которые я пою в своей голове, не слишком задумываясь об этом, и большая часть того, что я буду практиковать, выйдет как те «звуки», которые есть в моей голове.

Я также люблю транскрибировать, когда у меня есть время. То, что я могу слышать, распознавать и понимать паттерны, присутствующие в музыке, которая мне нравится, например, круг пятых, II-V-I, плоские 9 и острые 5, сабвуферы тритона и т. Д., Означает, что я могу работать что солист делает легко, потому что я понимаю контекст, в котором он играет.