История от перехода от вкладок только к ушам.

Question

Это моя первая тема здесь, и, читая несколько тем, я хотел немного подумать.

Я читал о том, что Томми Эммануэль говорит: «Если вы не можете решить это на слух, найдите работу в магазине бытовой техники. «Я был удивлен, как обиделись люди. Мир меняется. Даже мир учится играть на гитаре. Когда что-то старое умирает, рождается что-то новое. Когда мы понимаем, что гнев, который мы распространяем, просто заставляет нас чувствовать себя более виноватыми и подавленными. Настало время признать, что вещи развиваются. Я надеюсь, что моя история поможет вам взглянуть на вещи по-другому и узнать, какие преимущества дает развитие навыков игры на слух.

Вот мой опыт работы в качестве учителя, организатора и т. Д.

У меня игровой опыт 25 лет. Я закончил учитель классической гитары 10 лет назад. Педагогический стаж в музыкальных институтах и ​​в частном порядке 20 лет. Я могу читать музыку хорошо (не читал музыку последние 6 лет). Занимался изучением музыкальных наук в университете и т. Д. Я много изучал музыку по книгам того времени.

Классическое обучение, основанное на догматических правилах, было для меня не совсем так, потому что, если я хотел что-то изменить в Вариациях Моцарта или Баха Часть: Вердикт был «Получите оригинальную партитуру» или «Как вы думаете, вы лучше композитора?». Нет свободы.

Чего-то не хватает. Я не был рад быть учителем в классе, где не так много реальной музыки, чтобы учиться. Просто книга перед учеником, и вы как бы пытаетесь достать музыку из ноты, но «идеальной связи» здесь нет. Прежде чем я расскажу вам, чего не хватало, я расскажу больше о своем путешествии.

После окончания обучения я обнаружил, что играю на гитаре в стиле пальца. Из роликов Бастера Б. Джонса узнал несколько Джерри Рида и попробовал на слух несколько песен от Дона Росса. В то время мое ухо было нехорошо. Была игровая комната в Интернете под названием Texas Fingerstyle Guitar room, где я играл в 2004 году почти каждый день и многому научился. У меня хватило мужества впервые поехать в США в июле 2005 года, и я посетил CAAS в Нэшвилле (Чет Аткинс).

Конец этого года Официально вышел Youtube (официальный запуск в ноябре 2005 г.), и я был настолько вдохновлен свободой игроков в стиле fingerstyle, что изменил свой подход и почувствовал, что «Кто там, чтобы судить, что я могу сделать с инструмент, если я хорошо провожу время и чувствую себя хорошо ». Я сделал клип из «Bon Jovi's Livin On A Prayer» на финском музыкальном форуме, и кто-то (до сих пор не знаю, кто он) разместил его на YouTube только через 1 месяц после официального запуска YouTube.

Вот ссылка на видео:

http://www.youtube.com/watch?v=2DctCyO-E3s

Я был просто парнем из небольшого города из 13000 человек из Финляндии, и я не знал, что происходит и что это за новая технология создавал. В конце концов, YouTube и интернет изменили и сформировали всю мою жизнь.

Перед первым CAAS 2005 у меня уже был момент, когда я изменил свою жизнь онлайн 2004, когда я увидел видео Томми Эммануэля «Guitar Boogie». Несколько месяцев спустя я отправился на концерт в Германию, и это был лучший урок игры на гитаре, который я когда-либо проводил. То, что он сделал, было с этой планеты. Ни один другой гитарист не делал этого раньше. Я чувствовал его. Он был личностью, а музыка была им. Он рассказал историю, и у него был отличный ритм.

Но вернемся к обучению играть роль (извините, что я много прыгаю здесь). После 2005 года я посещал Нэшвилл всего 7 раз в год и проводил исследования. Я был довольно хорошим игроком сам. Джерри Рида, Чета Аткинса, Томми Джонса и других было довольно легко выучить на вкладках, потому что при правильной классической подготовке не было слишком сложных вещей, с которыми можно было бы справиться. Проблема была только в ритме и ощущениях.

Что-то все еще не хватало. Я играл песни довольно хорошо, но я не был связан с такими мастерами, как Томми Эммануэль, Ричард Смит, Дойл Дайкс и т.д. Что они делают по-другому. Как они учат песни? Должен ли я проводить время с инструментом так, как они?

За эти годы у меня была возможность подружиться с этими замечательными игроками. Я впервые пригласил Томми Эммануэля играть в Финляндии в 2006 году и в последний раз в 2009 году, когда он заполнил зал для 1200 человек в Хельсинки. Он произвел впечатление на застенчивую финскую аудиторию так, как я никогда раньше не видел соло-гитариста. У меня есть видео о выражении здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=ZBltUdPpHGg

Адам Рафферти также сыграл в Финляндии несколько концертов, и он сыграл пару песен после того потрясающего выступления Томми Эммануэля , Если вы знаете Адама, вы можете спросить, как он себя чувствовал после приема Томми.

Я также привел Джо Робинсона из Австралии на его первые концерты в Европе после его победы на австралийском телешоу Got Talent. Он удивил меня, играя мою аранжировку «Живи на молитве». На самом деле забыл упомянуть, что в 2008 году мы организовали мероприятие, на котором Томми Эммануэль, Майкл Фикс и Джо Робинсон делили сцену в Бангкоке (мой новый родной город), а после шоу Джо собирал «Живую молитву», и я сказал: «У меня есть вкладки». За это он ответил: «Нет, Томи, дай мне выучить это на слух».

Были некоторые другие игроки, у которых были изменения, чтобы тусоваться и делиться мыслями, такими как Пол Янделл, Маса Сумид, Энди Макки, Сунгха Юнг, Мюриэль Андерсон, Дон Алдер, Джастин Кинг, Виталий Макукин, Алекс Де Грасси, Дэн Лавуа и т. Д.

В любом случае, общаясь с величайшими игроками: я узнал кое-что, что связывает каждого из них:

Все они учатся в основном на слух. Без исключений. Большинство из них только на слух.

У меня было, может быть, 100-200 книг, и было большим решением не использовать их больше. Как на перекрестке. Я должен был спросить себя: «Хочу ли я быть хорошим или нет, и что мне нужно сделать, чтобы быть великим?» Я уже знал ответ, но шаг выйти из зоны комфорта не всегда прост. Вы вроде как хотите сохранить эти колеса помощи, потому что вы не упадете, но парни, которые знают, как ездить на велосипеде без помощи колес, намного круче и обладают большей свободой и способностями. В конце я принял решение полностью избавиться от вкладок и нот. Отныне я буду учить музыку на слух. Все, что я играю, происходит от понимания музыки. Если я этого не понимаю, я не играю в это. Это как «зачем открывать рот с мнениями, если вы не совсем от них отстали». Все было намного честнее и естественнее.

Томми Эммануэль сказал мне в октябре прошлого года, что некоторые люди обманули его из-за знания песни. И что он имеет в виду, что они знают, как идти от начала до конца механически, довольно хорошо, но когда приходит время играть мелодию или ритм индивидуально или говорить музыку: эти люди часто оказываются запертыми и не знают или не слышат, что происходит. Вы вроде как, но это не так. Я использую фразу «Вы знаете много вещей, но не знаете, что с ними делать». Например, вы знаете последовательность аккордов I-IV-V, но не можете сыграть с ней много песен.

Мой переход от вкладок занял несколько лет, и после того, как я освоил этот навык, игра стала такой Больше удовольствия. Я могу играть все, что захочу, и мне не нужно тратить деньги на покупку книг или учебных материалов. В моих профессиональных классических занятиях тренировка слуха была моей самой слабой частью развития. Я провалил свои последние тесты 3 раза, пока я не понял это правильно Так что я никак не родился с особым даром. Так что, если ты сосешь, не чувствуешь себя плохо, потому что я сосал очень плохо.

В мире, где на первом уроке изучения гитары кто-то кладет лист бумаги перед тобой, игра там в основном проиграна. Ваши механические способности берут на себя музыкальное развитие практически сразу. Это должно быть наоборот. Это будет меняться медленно, потому что будет все больше и больше понимания, как этому навыку можно научить. И особенно потому, что теперь у нас есть доступ к актуальной музыке.

Youtube 8 лет. Самой ранней музыкальной нотации около 4000 лет. Вы делаете математику.

В прошлом не было доступа к технологиям. Мир меняется, и тренировка / расшифровка слуха - самый важный навык, который каждый музыкант должен развивать прямо сейчас. Никогда не поздно. У меня было уже 15 лет с вкладками и нотами, пока я не сделал изменения. Теперь у меня есть навык, и я очень доволен. Я знаю, что могу научиться чему угодно. Если это то, чего я раньше не делал, это займет больше времени. То, что я сделал раньше, я могу быстро выучить, потому что музыка часто повторяется.

Я преподаю этот навык онлайн-студентам уже 1 год, и многие изучили его, и большинство студентов изменили свой подход к учиться полностью. Некоторые из них становятся музыкантами-исполнителями. Я 10 лет преподавал с книгами, и ни один из моих учеников не вышел на «профессиональный» уровень. Я бы начал все с совершенно другой точки зрения, но я был продуктом системы, и я не знал, что там что-то лучше. Я не могу изменить прошлое и, по крайней мере, узнал, что важно сделать, и вкладки умерли, и у них родилась тренировка слуха. Я не жалею ни секунды о принятом решении.

И, исходя из классической традиции, я не знаю ни одного великолепно выступающего гитариста, играющего на вкладках. И, честно говоря, даже в классическом мире лучшие выступления, которые я лично люблю, приходят от музыкантов, тренирующих слух. Хоакин Родриго упомянул, что выступление Пако де Люсии на концерте в Аранхуэсе является его любимым. Пако делал ярлыки, но у него было потрясающее ритмичное чувство. Пако - игрок на слух. Как и Джанго Рейнхардт, и все остальные лучшие гитаристы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, я рад помочь. Я делаю это сейчас как моя профессия. Я хочу помочь людям на этом форуме стать более дружелюбными в отношении тренировки слуха. Приятно вдохновлять людей, потому что мы все еще находимся на ранних стадиях перемен.

И всегда на форумах, связанных с музыкой, приятно позволить музыке говорить, чтобы поддержать ваше мнение. Я видел видео Axis Of Awesome, размещенное где-то, и на самом деле я сделал подобное, вдохновленное ими.

Вот мое видео "60 песен с 4 аккордами".

http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Спасибо за чтение

Томи Палданиус

Answer 1

«Я полностью согласен с тем, что есть разные пути к успеху. Один очевидный, который я узнал от великих людей, - это попытка избавиться от вкладок и других письменных обозначений как можно быстрее и быстрее».


Я бы сказал, что вы выбираете свой список "великих", чтобы удовлетворить ваше сообщение. Оставаясь с классическими стилями гитары, я сомневаюсь, что вы найдете много тех, кто не играл на основе нотации. Это факт, который вы сами заявили. То, что вы нашли приверженность системе, которая желала навязать определенные правила вашей игре, ни в коей мере не делает этих игроков менее «великими».

Возвращаясь к своему образованию в театре, я мало что использовал для Натурализма Станиславского с его требованием «реальных» материалов - вплоть до подвешивания свежих колбас в сцене, происходящей на кухне - который я видел как душно. Моим предпочтительным стилем был Конструктивист / биомеханика Мейерхольда, современника и конкурента Станиславского. (Русские в конечном итоге заставили Мейерхольда «исчезнуть» при финансировании группы Станиславки.) Один стиль, более театральный, был широко принят в таких труппах, как «Живой театр» и «Театр хлеба и кукол середины века». Эти группы оставались на периферии, восхищались больше за их охват и воображение, чем большинство. Тем не менее, «Метод» актеров The Group Theatre, которые стремились изобрести подход Станиславского к театру здесь, в США, - это то, с чем большинство людей знакомо.

Есть место для всех. Отстранение любого стиля - это личный вкус, но не хороший совет для всех. Нравится вам это или нет, но то, что продается в кинотеатрах по всей территории США, бессмысленно, мюзиклы хорошо чувствуют





"Ну, у меня просто есть свой опыт. Я не верю, что письменный материал в качестве исходного материала в любой ситуации является хорошим выбором. Дети не учатся читать первым. "




Это аргумент соломенного чучела. Младенцы не учатся говорить, прежде чем они визуально учатся распознавать форму шара или трещотки. Сначала они изучают внешний вид лица своей матери. В конце концов, мы все учимся звучать успокаивающим голосом.

Ни один из них не имеет отношения к игре на гитаре.

У нас есть чувства, и мы полагаем, что игнорируем ни одно из них, ИМО, не в интересах студента. Томи, не обижайся, но ты, похоже, довольно евангелист в этом. Евангелистов часто обвиняют в желании навязать свои убеждения другим.


Если мы посмотрим на более популярные стили игры, то увидим много «великих» игроков, которые не имели доступа ни к TAB, ни к обозначениям, и, да, они научились играть на гитаре с нуля и на слух или из передаваемых знаний, полученных от другого игрока. Я не помню, чтобы кто-нибудь упоминал, как они вели записи того, что они играли в своих самых ранних попытках. Я полагаю, что многие из них, полагаясь на слух, чтобы выбрать мелодию, имели какой-то способ записать то, что они услышали.

Чет Аткинс научился играть через радиопередачи «Великого Олпри». Стилистически, многие из белых британских блюзовых игроков учились, изнашив 78 американских негритянских блюзовых игроков. Хотя я чувствую, что было бы ошибкой говорить, что кто-то из этих игроков не приветствовал бы некоторую помощь со стороны TAB или системы обозначений.

Но «великие» игроки, которых мы признаем великими из-за их популярного музыкального репертуара, не склонны играть чужую работу. Если они это делают, они делают песню своей собственной, а не запиской для заметки, копией другой. Оригинальные работы, скорее всего, будут произведениями, которые не транскрибируются в нотации для изучения. Так что, кажется, TE говорит, что теперь, когда он богат и знаменит, он может позволить себе иметь «замечательных людей», которые делают эту работу для него. Но он сочиняет свою работу, а не играет работу другого. Он не упоминает об этом в интервью, но должен быть какой-то метод, который он использует для хранения идей, когда он начинает разрабатывать песню от начала до конца. Если нет, и у него есть такая память, которая хранит данные, как компьютер, то он далеко не обычный игрок.

Томи, как ты учишь своих учеников записывать то, что они слышали, когда они работают над песней? Если бы ученик был заинтересован в интенсивном изучении классических стилей, вы бы по-прежнему советовали разрабатывать пьесу строго через тренировку слуха?

Answer 2

«Обучение на слух на самом деле с меньшей вероятностью приведет к бессмысленному« повторению », чем следуя партитуре.
Это просто повторение того, что вы прочитали».



Нет, это мое мнение. Это не первый раз, когда я сталкиваюсь с тренировкой ушей. ИМО, ваши слова, в которых говорится, что любой, кто не принимает ваше мнение, «бессмысленны», говорят о том, что мне нужно знать о ценности вашего мнения. Я мог бы включить разговорное радио, если бы мне хотелось услышать этот тип бла-бла-бла.





"Слушая / изучая, вы понимаете тонкости каждого игрока. Затем можете создать свое собственное исполнение на основе того, что вы слышали, и используя свое собственное воображение.
Можете ли вы уловить причуды и тонкости игрока, взглянув на счет? "




Нет, нотация не предназначена для того, чтобы отразить причуды и тонкости исполнителя. Однако, читая и интерпретируя нотацию, в большинстве случаев я мог понять намерения композитора. Тогда я могу взять представление в любом направлении, которое мне захочется.

Если я не пытаюсь воспроизвести работу другого исполнителя, зачем мне знать причуды конкретного игрока? Если я хочу точно воспроизвести, как играет кто-то другой, я могу найти запись. Я могу слушать. Прослушивание записи не исключает моего использования нотации, хотя может дополнить ценность этого источника. В противном случае запись скажет мне, что мне нужно знать. Это сделано для более чем нескольких исполнителей в течение более чем нескольких лет. Сказать, что невозможно создать музыку из нотации, так же абсурдно, как ребенок без рук или ребенок, который изучает иностранный язык, не говоря на этом языке.

Прослушивание записи другого исполнителя для изучения его причуд не "бессмысленный"? Но читать нотации и создавать свои собственные идеи из того, что я вижу перед собой, «бессмысленно»?

Это просто не имеет смысла. Если я читаю учебник, разве я не уйду с идеями, которые затем смогу использовать? Если я читаю книгу рецептов, я беру у нее идеи, которые мне нужны для приготовления еды. Я не обязан следовать рецептуру ингредиента для ингредиента, как только у меня в голове появится информация о том, как завершить операции с рецептом. Я свободен создавать то, что хочу построить, используя ингредиенты, кастрюли и кухонные принадлежности, которые есть в моем распоряжении. У меня есть свобода манипулировать процессом на мой вкус в тот день. Я принимаю решения и реагирую на ситуацию, чтобы создать приятный результат, который является моим собственным, а не копией чужих усилий.

Как только я пойму методы и методы, у меня будет полная свобода делать все, что мне захочется, благодаря моим знаниям Я могу отказаться от текста или книги рецептов и работать или готовить из своего сердца и разума, уверенный в том, что я понимаю процесс без бездумного дублирования результата, уже достигнутого кем-то другим. Свобода против рабства? Я выбираю свободу.

Если я слушаю проповедь, я понимаю, что? Чужое мнение. Я должен интерпретировать их мнение и отфильтровать предвзятость и ложь говорящего. Мне кажется, это гораздо больше работы, чем чтение учебника или получение идей из рецепта.




«Никто не говорил, что навыки чтения не являются ценными».



Нет, никто не сказал дословно, что навыки чтения не являются ценными. Было заявлено, что оно хуже, медленнее и расточительно моего времени. Где тогда ценность в этом?

Я повторюсь, я считаю, что тренировка слуха является важной частью обучения музыканта. Это еще не все, и все обучение музыкантов заканчивается. Я не жалею, что научился читать и интерпретировать нотации музыки, равно как и сожалеть, узнав, как читать и интерпретировать сценарий к пьесе. Поступая так, я могу построить в уме то, как я вижу представление, разворачивающееся так, как я хочу. Я не обязан рабски воссоздавать спектакль Брехта с 1929 года - спектакль, который не будет иметь никакой ценности для современной современной аудитории, кроме как историческое время. Оба устройства и моя способность использовать их - это просто инструменты, из которых я могу выбрать для создания производительности - производительность, которая будет моей, а не дубликатом кого-то «великого».

Answer 3

Цитата:

Первоначально опубликовано JonPR ↠ Согласен это не точная аналогия, но в чем, по-вашему, она ошибочна? (Я считаю, что это очень полезно для себя, в определенных пределах.)

Я думаю, что это неправильно с самого начала ... ребенок изучает язык в конкретных терминах ... музыка это аннотация - звук, который после идентификации должен быть переведен на устройство (при условии, что мы играем на инструменте - пение немного ближе к языку, я признаю)

Answer 4

Здравствуйте, Томи,

Я с большим интересом смотрю эту тему.
Я стараюсь всегда сохранять непредвзятость, и я в значительной степени согласен со многими вещами, которые вы написали о важности использования слуха в игре для обучения музыке.

Я думаю, однако, что этот пост в значительной степени относится к

Цитата:

Первоначально написал rick-slo ↠ Извините за ваш ранний опыт. Это действительно не похоже на то, что это была очень хорошая музыкальная школа. У большинства классических музыкантов очень хороший слух. Я не вижу необходимости делать 180 и выбрасывать полезные навыки. Заниматься классической гитарной музыкой, сознательно избегая ссылки на письменные партитуры, - довольно бессмысленный путь, почти бесполезный для некоторых из них. Многое зависит от ситуации, в которой вы находитесь, и типа музыки, которую вы пытаетесь играть. Без умения читать музыку, некоторая музыка для всех практических целей недоступна для вас. С другими музыкальными и игровыми ситуациями вам лучше ходить на слух. Не выбрасывайте вещи, а накапливайте различные подходы к обучению и игре музыки .

Я буду использовать себя в качестве примера.
Я недавно научился играть пару аранжировок другого участника форума.
У меня не было вкладок, но я мог четко видеть его пальцы на видео, которое для меня является наиболее близким к вкладкам. Я использовал свои глаза больше, чем мои уши.

На моем нынешнем уровне я не мог бы сыграть эту мелодию без визуальной информации. Я бы даже предпочел вкладки, которые бы сэкономили мне много времени.

Есть ссылки на эти мероприятия
Летнее время

Сохранение всех моих любовь

Я не являюсь частью "поколения интернета".
Мне 45 лет, и я знаю, что значит учить песню на виниловых пластинках, но у меня есть дневная работа который является физически требовательным (главный тренер в теннисном клубе).
Я не могу тратить 5 часов в день, пытаясь выяснить сложные мелодии.
Я мог бы использовать некоторые короткие сокращения или "приседания", как вы их назвали.

Это удивительное устройство, которое мне хотелось бы выучить, но я не очень стараюсь. Джейсон Вье "Сентиментальное настроение" Я не вижу его руки ясно. Я, вероятно, мог бы приблизиться, если бы попробовал, но это заняло бы у меня целую вечность.
Если бы я мог получить вкладки или ноты, я бы их купил.

Если бы я следовал твоему совету, мне пришлось бы держись подальше от таких трудных вещей.
Я получаю удовольствие от исполнения аранжировок Герхардса.
Я играю пьесу Пьера Безусана Алхимика Не могу выразить словами удовлетворение, которое я получаю от музыки Пьера. Для меня просто невозможно играть без вкладок.

Почему я должен лишать себя этого удовольствия?

Тео

Answer 5

Jon
есть много критики гитаристов, которые играют вживую с помощью своих бумаг, когда музыканты оркестра всегда играют, глядя на партитуру. Лично мне все равно, как кто-то это делает, мне важен только конечный результат.

Для меня живая музыка всегда должна прослушиваться с закрытыми глазами :)

Что касается того, что я сказал, что Вы должны написать партитуру, чтобы изучить ее ... это очень хорошее упражнение, как чтение партитуры перед ее игрой, как наложение пальца на партитуру и т. д. и т. д. Конечно, я не говорю о простых частях.

Answer 6

Цитата:

Сообщение от thiseas ↠ Почему Я лишаю себя этого удовольствия? Тео

Вы никогда не должны этого делать ... где было бы весело играть иначе.

Answer 7

Цитата:

Первоначально написал Пайкон ↠ Джон есть много критики гитаристов, которые играют вживую с помощью своих бумаг, когда музыканты оркестра всегда играют, глядя на партитуру.

Для определенных видов музыки , конечно. Классическая музыка, очевидно. Джаз биг-бэндов, аналогично.
Но я действительно не хочу видеть рок, фолк или блюз группу, читающую чарты. Даже не маленькая джазовая группа. (Есть оправдание для наемных deps, таких как роговые секции, входящие без репетиции.)
Я видел (и даже играл в) группы, где даже у певца есть пэд перед ними! Это просто плохое мастерство.

Цитата:

Сообщение от Paikon ↠ Лично мне все равно, как кто-то это делает, мне важен только конечный результат. Для меня живая музыка всегда должна прослушиваться с закрытыми глазами :) Что касается того, что я сказал, что вы должны написать партитуру, чтобы изучить ее ... хорошо, это очень хорошее упражнение, как чтение партитуры перед ее игрой, как наложение пальца на партитуру и т. Д. И т. Д.

Точка занята, и любое моё несогласие слишком тривиально, чтобы упоминать :).

Answer 8

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ Да. Я не понимал / не понимаю мир классической гитары. Попал в депрессию и, к счастью, вышел из этого. Не на 100%, а из-за контроля уродов, которые очень сильно соприкасались с ним. Слава Богу. :) Многие из дипломированных учителей все еще являются моими друзьями. Не потому, что у них строгое отношение, а потому, что они подошли к более открытой среде. Они понимают, что нужно, чтобы работать учителем гитары в современном мире. Мы живем в 2013 году. Люди растут со многими музыкальными стилями. Не только Сор или Джулиани.

Лео Брауэр, Карло Доменикони, Эндрю Йорк, Одаир и Серхио Асад, Роланд Дайенс, Юкихиро Йоко, Никита Кошкин - современная классическая гитара все композиторы пришли из «классического мира» и написали прекрасную музыку.

Дуэт Асад играет классическую музыку ... Точнее, барокко
http://www.youtube.com/watch?v=_r--ZPSMK4I

Duo Assad играет современную музыку, написанную Серхио Ассадом
http://www.youtube.com/watch?v=XOyhbGMvhXo


В конце концов, Bebop, Bossa Nova, рок-музыка и все остальное в западной музыке следуют гармонии что изобрел И.С.Бах.

Answer 9

Хорошая игра не существует независимо от хорошей техники, знания грифа, а во многих случаях без манжеты, импровизированной игры, мешка с отработанными аккордовыми акцентами, риффами и т. Д. Даже у ОП была большая часть того, что практиковалось в нем раньше уйти только на ухо.


Проблема только с ухом, импровизировать через него, подход к новому гитаристу - это вероятность пойти по пути наименьшего сопротивления в отношении техники, развития несколько игровых привычек и в основном придерживаться их.


Изучение того, как играть новый материал особым образом, как он был составлен, очень полезно, оставляя ваш ум открытым для новых способов ведения дел. Детали произведения могут иметь большое значение. Это особенно верно для относительных новичков.


Томми часто цитируют в качестве автора плаката для игры людьми с слухом, но то, что он делал в своей ранней разработке, было примерно эквивалентно обучению на письменном Гол. Он слушал записи снова и снова, раз за разом выясняя, что было воспроизведено, а затем воспроизводил все ноты, чтобы выяснить, как все сложилось. Он не просто случайно слушал мелодию и начинал импровизировать по-своему. Такое доброе внимание к деталям того, как именно что-то игралось, более эквивалентно чистке счета, чем игре на слух.




И т. Д. И т. Д.

Answer 10

JonPR Я читаю ваш ответ и согласен с некоторыми, а не со всем.

Мы, учителя, не должны недооценивать учеников. В настоящее время я преподаю онлайн один частный студент (обычно не преподаю в частном порядке). Но проводим здесь некоторые исследования ;). Он начал, когда ему было 9 лет в прошлом году с первой группой. Его мать пыталась проверить, сможет ли он учиться. После окончания групповой программы я начал учить его в частном порядке (просьба мальчика).

Он не знал ни одного аккорда и не мог играть в основном что-либо кроме горизонтальных мелодий. Он не чувствовал себя скучающим или расстроенным, даже когда сначала не было музыки. Это было похоже на приятное путешествие по логике инструмента и западной музыкальной системе. Он учился на своих нынешних механических способностях.

После программы я научил его открывать аккорды. Теперь CAGED формы. Мы не используем никаких вкладок. Я пишу иногда гриф диаграммы. Теперь он называет песню, которая ему нравится, мы слушаем ее и разбираемся. Теперь он может петь и играть, например, Hotel California и многие другие песни. Мы только начали с его аранжировки Aerosmith Dream On. Мальчик очень мотивирован. У меня больше надежды на новичков, чем на более опытных игроков, потому что, как вы можете прочитать здесь, ОЧЕНЬ сложно признать, что их путь не самый лучший. Это очень трудно сделать изменения. Я знаю это, потому что это заняло у меня время.

Как я уже сказал, писать здесь бесполезно. Я назначу время, и, кто бы ни захотел присоединиться, мы можем провести открытую дискуссию в конференц-зале в прямом эфире.

Но отель California.

Это то же самое, что «Все на сторожевой башне», «Лестница на небеса» сольная партия, Sultans Of Swing и т. д. Если вы послушаете живую акустическую версию, вы услышите это движение от минора. Это очень распространено. Допустим, вы делаете это из Bm. Если мы сделаем это с 3 аккордами, это будет Bm A G. Вы можете добавить F # в конце. Sultans of Swing - это Dm C Bb A.

Я объясню это на живых сессиях, если будет интерес.