История от перехода от вкладок только к ушам.

Question

Это моя первая тема здесь, и, читая несколько тем, я хотел немного подумать.

Я читал о том, что Томми Эммануэль говорит: «Если вы не можете решить это на слух, найдите работу в магазине бытовой техники. «Я был удивлен, как обиделись люди. Мир меняется. Даже мир учится играть на гитаре. Когда что-то старое умирает, рождается что-то новое. Когда мы понимаем, что гнев, который мы распространяем, просто заставляет нас чувствовать себя более виноватыми и подавленными. Настало время признать, что вещи развиваются. Я надеюсь, что моя история поможет вам взглянуть на вещи по-другому и узнать, какие преимущества дает развитие навыков игры на слух.

Вот мой опыт работы в качестве учителя, организатора и т. Д.

У меня игровой опыт 25 лет. Я закончил учитель классической гитары 10 лет назад. Педагогический стаж в музыкальных институтах и ​​в частном порядке 20 лет. Я могу читать музыку хорошо (не читал музыку последние 6 лет). Занимался изучением музыкальных наук в университете и т. Д. Я много изучал музыку по книгам того времени.

Классическое обучение, основанное на догматических правилах, было для меня не совсем так, потому что, если я хотел что-то изменить в Вариациях Моцарта или Баха Часть: Вердикт был «Получите оригинальную партитуру» или «Как вы думаете, вы лучше композитора?». Нет свободы.

Чего-то не хватает. Я не был рад быть учителем в классе, где не так много реальной музыки, чтобы учиться. Просто книга перед учеником, и вы как бы пытаетесь достать музыку из ноты, но «идеальной связи» здесь нет. Прежде чем я расскажу вам, чего не хватало, я расскажу больше о своем путешествии.

После окончания обучения я обнаружил, что играю на гитаре в стиле пальца. Из роликов Бастера Б. Джонса узнал несколько Джерри Рида и попробовал на слух несколько песен от Дона Росса. В то время мое ухо было нехорошо. Была игровая комната в Интернете под названием Texas Fingerstyle Guitar room, где я играл в 2004 году почти каждый день и многому научился. У меня хватило мужества впервые поехать в США в июле 2005 года, и я посетил CAAS в Нэшвилле (Чет Аткинс).

Конец этого года Официально вышел Youtube (официальный запуск в ноябре 2005 г.), и я был настолько вдохновлен свободой игроков в стиле fingerstyle, что изменил свой подход и почувствовал, что «Кто там, чтобы судить, что я могу сделать с инструмент, если я хорошо провожу время и чувствую себя хорошо ». Я сделал клип из «Bon Jovi's Livin On A Prayer» на финском музыкальном форуме, и кто-то (до сих пор не знаю, кто он) разместил его на YouTube только через 1 месяц после официального запуска YouTube.

Вот ссылка на видео:

http://www.youtube.com/watch?v=2DctCyO-E3s

Я был просто парнем из небольшого города из 13000 человек из Финляндии, и я не знал, что происходит и что это за новая технология создавал. В конце концов, YouTube и интернет изменили и сформировали всю мою жизнь.

Перед первым CAAS 2005 у меня уже был момент, когда я изменил свою жизнь онлайн 2004, когда я увидел видео Томми Эммануэля «Guitar Boogie». Несколько месяцев спустя я отправился на концерт в Германию, и это был лучший урок игры на гитаре, который я когда-либо проводил. То, что он сделал, было с этой планеты. Ни один другой гитарист не делал этого раньше. Я чувствовал его. Он был личностью, а музыка была им. Он рассказал историю, и у него был отличный ритм.

Но вернемся к обучению играть роль (извините, что я много прыгаю здесь). После 2005 года я посещал Нэшвилл всего 7 раз в год и проводил исследования. Я был довольно хорошим игроком сам. Джерри Рида, Чета Аткинса, Томми Джонса и других было довольно легко выучить на вкладках, потому что при правильной классической подготовке не было слишком сложных вещей, с которыми можно было бы справиться. Проблема была только в ритме и ощущениях.

Что-то все еще не хватало. Я играл песни довольно хорошо, но я не был связан с такими мастерами, как Томми Эммануэль, Ричард Смит, Дойл Дайкс и т.д. Что они делают по-другому. Как они учат песни? Должен ли я проводить время с инструментом так, как они?

За эти годы у меня была возможность подружиться с этими замечательными игроками. Я впервые пригласил Томми Эммануэля играть в Финляндии в 2006 году и в последний раз в 2009 году, когда он заполнил зал для 1200 человек в Хельсинки. Он произвел впечатление на застенчивую финскую аудиторию так, как я никогда раньше не видел соло-гитариста. У меня есть видео о выражении здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=ZBltUdPpHGg

Адам Рафферти также сыграл в Финляндии несколько концертов, и он сыграл пару песен после того потрясающего выступления Томми Эммануэля , Если вы знаете Адама, вы можете спросить, как он себя чувствовал после приема Томми.

Я также привел Джо Робинсона из Австралии на его первые концерты в Европе после его победы на австралийском телешоу Got Talent. Он удивил меня, играя мою аранжировку «Живи на молитве». На самом деле забыл упомянуть, что в 2008 году мы организовали мероприятие, на котором Томми Эммануэль, Майкл Фикс и Джо Робинсон делили сцену в Бангкоке (мой новый родной город), а после шоу Джо собирал «Живую молитву», и я сказал: «У меня есть вкладки». За это он ответил: «Нет, Томи, дай мне выучить это на слух».

Были некоторые другие игроки, у которых были изменения, чтобы тусоваться и делиться мыслями, такими как Пол Янделл, Маса Сумид, Энди Макки, Сунгха Юнг, Мюриэль Андерсон, Дон Алдер, Джастин Кинг, Виталий Макукин, Алекс Де Грасси, Дэн Лавуа и т. Д.

В любом случае, общаясь с величайшими игроками: я узнал кое-что, что связывает каждого из них:

Все они учатся в основном на слух. Без исключений. Большинство из них только на слух.

У меня было, может быть, 100-200 книг, и было большим решением не использовать их больше. Как на перекрестке. Я должен был спросить себя: «Хочу ли я быть хорошим или нет, и что мне нужно сделать, чтобы быть великим?» Я уже знал ответ, но шаг выйти из зоны комфорта не всегда прост. Вы вроде как хотите сохранить эти колеса помощи, потому что вы не упадете, но парни, которые знают, как ездить на велосипеде без помощи колес, намного круче и обладают большей свободой и способностями. В конце я принял решение полностью избавиться от вкладок и нот. Отныне я буду учить музыку на слух. Все, что я играю, происходит от понимания музыки. Если я этого не понимаю, я не играю в это. Это как «зачем открывать рот с мнениями, если вы не совсем от них отстали». Все было намного честнее и естественнее.

Томми Эммануэль сказал мне в октябре прошлого года, что некоторые люди обманули его из-за знания песни. И что он имеет в виду, что они знают, как идти от начала до конца механически, довольно хорошо, но когда приходит время играть мелодию или ритм индивидуально или говорить музыку: эти люди часто оказываются запертыми и не знают или не слышат, что происходит. Вы вроде как, но это не так. Я использую фразу «Вы знаете много вещей, но не знаете, что с ними делать». Например, вы знаете последовательность аккордов I-IV-V, но не можете сыграть с ней много песен.

Мой переход от вкладок занял несколько лет, и после того, как я освоил этот навык, игра стала такой Больше удовольствия. Я могу играть все, что захочу, и мне не нужно тратить деньги на покупку книг или учебных материалов. В моих профессиональных классических занятиях тренировка слуха была моей самой слабой частью развития. Я провалил свои последние тесты 3 раза, пока я не понял это правильно Так что я никак не родился с особым даром. Так что, если ты сосешь, не чувствуешь себя плохо, потому что я сосал очень плохо.

В мире, где на первом уроке изучения гитары кто-то кладет лист бумаги перед тобой, игра там в основном проиграна. Ваши механические способности берут на себя музыкальное развитие практически сразу. Это должно быть наоборот. Это будет меняться медленно, потому что будет все больше и больше понимания, как этому навыку можно научить. И особенно потому, что теперь у нас есть доступ к актуальной музыке.

Youtube 8 лет. Самой ранней музыкальной нотации около 4000 лет. Вы делаете математику.

В прошлом не было доступа к технологиям. Мир меняется, и тренировка / расшифровка слуха - самый важный навык, который каждый музыкант должен развивать прямо сейчас. Никогда не поздно. У меня было уже 15 лет с вкладками и нотами, пока я не сделал изменения. Теперь у меня есть навык, и я очень доволен. Я знаю, что могу научиться чему угодно. Если это то, чего я раньше не делал, это займет больше времени. То, что я сделал раньше, я могу быстро выучить, потому что музыка часто повторяется.

Я преподаю этот навык онлайн-студентам уже 1 год, и многие изучили его, и большинство студентов изменили свой подход к учиться полностью. Некоторые из них становятся музыкантами-исполнителями. Я 10 лет преподавал с книгами, и ни один из моих учеников не вышел на «профессиональный» уровень. Я бы начал все с совершенно другой точки зрения, но я был продуктом системы, и я не знал, что там что-то лучше. Я не могу изменить прошлое и, по крайней мере, узнал, что важно сделать, и вкладки умерли, и у них родилась тренировка слуха. Я не жалею ни секунды о принятом решении.

И, исходя из классической традиции, я не знаю ни одного великолепно выступающего гитариста, играющего на вкладках. И, честно говоря, даже в классическом мире лучшие выступления, которые я лично люблю, приходят от музыкантов, тренирующих слух. Хоакин Родриго упомянул, что выступление Пако де Люсии на концерте в Аранхуэсе является его любимым. Пако делал ярлыки, но у него было потрясающее ритмичное чувство. Пако - игрок на слух. Как и Джанго Рейнхардт, и все остальные лучшие гитаристы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, я рад помочь. Я делаю это сейчас как моя профессия. Я хочу помочь людям на этом форуме стать более дружелюбными в отношении тренировки слуха. Приятно вдохновлять людей, потому что мы все еще находимся на ранних стадиях перемен.

И всегда на форумах, связанных с музыкой, приятно позволить музыке говорить, чтобы поддержать ваше мнение. Я видел видео Axis Of Awesome, размещенное где-то, и на самом деле я сделал подобное, вдохновленное ими.

Вот мое видео "60 песен с 4 аккордами".

http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Спасибо за чтение

Томи Палданиус

Answer 1

Цитата:

Первоначально Написал Пайкон ↠ Есть ли музыканты, которые следуют вашему методу, достигли совершенства тех, кого я упомянул?

Никто из них не хочет играть классическую музыку на самом деле, но то, что они играют, у них получается довольно хорошо. Гораздо лучше, чем ученики. Ну, на самом деле они играют также музыку, которая не была написана на бумаге. И это делает их еще более уникальными. Не копии. В мире классической гитары не так много оригинальности, потому что студентам не дают такой свободы. По крайней мере, у меня не было.

Тренировка слуха дает больше пространства для свободы и оригинальности. Это то, что люди хотят услышать сегодня.

Как я уже говорил, музыкальная нотация укоренилась 4000 лет назад. Youtube 8 лет. Теперь у вас есть доступ для прослушивания, и люди начинают осознавать это (кроме классического мира).

Answer 2

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ Я бы не хотел Не сказать, что у меня "есть имя", но я согласен с темой Вутена (хотя его личный опыт, из которого вытекает его взгляд, довольно необычен). Каково ваше мнение?

Почти то же самое, но я не вырос так, как музыка была одним из языков, которые мне пришлось изучать. Это было хобби у подростков, пришла профессия. Мне было за 30, когда я понял, что это действительно язык. Мне нужно наверстать упущенное, но я полностью согласен с Вутеном. Музыка - это язык с сильным эмоциональным посланием.

И вы довольно хорошо поместили вещи на предыдущую страницу. Западная классическая музыка может отодвинуть в сторону как уникальную среду. Тем не менее, я все больше склоняюсь к Suzuki методу и все равно не буду ставить листок бумаги перед учеником. Даже цель - выучить классическую музыку. Может быть, через 5 лет я бы ввел обозначения. Не на уроке 1.

Но JonPR давайте перейдем к другому измерению здесь. Скажи мне свою любимую музыку, которую ты хочешь играть? Как вы думаете, у вас есть оптимальный учебный процесс для музыки, которую вы любите, и я хотел бы услышать, что это такое?

Какая песня была для тебя последней, которую было бы здорово выучить?

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал Пайкон ↠ Так вы Давайте возьмем, скажем, виолончельное исполнение или лютню и аранжируем его на слух, для другой клавиши для гитары, не записывая, верно?

Ну, как Бах, возможно, будет самым сложным музыку для этого я бы попробовал. Может быть, запиши это, но я бы не стал учить это

Answer 4

Я вижу эту проблему во многих аспектах.

Традиция / культура.

Если вас научат определенным образом в детстве, у вас будут очень большие трудности, чтобы выйти из своих убеждений и даже некоторых Вы знаете, привычки, которые не являются лучшими для вас. Ты просто продолжаешь их делать. Но с немного меньшим туннельным зрением вы можете найти что-то в своей жизни, что сделает жизнь более счастливой и легкой.

Сначала меня учили бумажным фронтом. 20 лет я играл и всегда было ощущение, что я что-то упускаю. Я должен был пойти и выяснить, что это было. Я хотел быть хорошим игроком (как и все мы), и даже я очень хорошо играл механически очень сложные песни, я пропустил связь с музыкой.

Я нашел связь, начав фактически слушать. Как я уже говорил, это не талант. Это навык, которым вы можете научиться, и я научил его другим, кто уже изучил его. Поэтому я не думаю, что выиграл в лотерею, и какой-то мистический зельевар бросил его в мое утреннее молоко в качестве подарка после 20 лет прослушивания TAB / Sheet. Я должен был выкопать это, и я сделал это. Теперь я учу этому других. Просто как тот. Я могу научить вас и вам, но вы должны быть очень мотивированы.

Я думаю, что начинать с бумаги не очень хороший подход. Зрительное восприятие воспринимает слух очень быстро.

Но, честно говоря: с некоторыми учениками гораздо сложнее. Они похожи на героиновых наркоманов с вкладками, и не всегда легко перейти на уровень прослушивания ребенка из той же «довольно хорошей» игры, в которую вы застряли годами.

Но я не знаю, так ли эта тема никуда не девается без фактических доказательств того, что тренировка слуха вместе с пониманием музыки является гораздо более быстрым способом изучения песен, чем письменная запись.

На самом деле, я бы поставил понимание музыки на тот же уровень важности, что и тренировка слуха. А затем развитие моторики.

Но если вы начали с вкладок, вас все равно можно спасти. Только если тебе так хочется. Если вы полностью довольны тем, как сейчас обстоят дела, тогда вам не о чем беспокоиться, и вы можете продолжать, как и всю оставшуюся жизнь. В конце концов, это все о том, что вы хотите. Если вы хотите хорошо разбираться в музыке, вам нужно научиться лучше слушать.

Цитата:

Сообщение от JanVigne ↠ Но видите ли вы преимущество для некоторых игроков в использовании начального значения счета? Не у всех есть ваши способности или ваша память. Конечно, вы должны понимать, что каждый из нас учится немного уникальным способом, который не всегда тот метод, который кто-то найдет незаменимым. Я понимаю, что это «метод», которому вы учите - как учил Станиславский «эмоциональный» Вспомните «в его академии, а не в биомеханике Мейерхольда - но есть ли у вас студенты, которые просто не получают того, что вы предлагаете? Студенты, которые должны иметь какую-либо форму записи, чтобы начать?

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Дон Не вижу никакой разницы в значении.

Разница очевидна, ИМО.
Я не имею в виду, что одно значение лучше , чем другое. Но игра точной копии - это совсем другой опыт, чем грубая и готовая адаптация, импровизация на основной последовательности аккордов. Разница в «значении» является вопросом предпочтения.

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ JonPR, даже если вы умный парень, и вы мне немного нравитесь, я думаю, вы на самом деле не уверены, как решить проблему быстрого и точного изучения большого количества песен? Я прав?

Ну, вам нужно определить "быстро". Я уверен, что смог бы выучить песню точно намного быстрее, чем некоторые, но я бы сам не назвал ее «быстрой», она не кажется быстрой; в этом смысле да, вы были бы правы.
Но тогда я не считаю это проблемой. Я не в гонке. У меня нет сроков.

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Я вижу решение по-другому, и когда я открою его, я уверен, что у вас будет очень хороший ответ, который вы действительно имели в виду, или сравните его с подходом Ленни Бро или каким-то другим "великим".

Меня не особо интересуют "подходы", и я очень подозрительно отношусь к любому, у кого есть какое-то "решение", которое они обещают "раскрыть". Вы говорите, как продавец змеиного масла.

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Ну, я не вижу этого здесь, и почему люди не делают этого, если они знают это? Знаете что? Я думаю, причина в том, что людей не так много учить это. Ленни Бро выучил тысячи песен. Как он это сделал?

Хороший вопрос. Можете ли вы сказать нам?

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ Как Тони, который был одним из моих учеников в группе 6, объяснял в некоторых своих постах. Ответ может быть найден из некоторых его ответов. Но я знаю его только 10 недель. Он мог бы узнать за те 10 недель, кто знает. Вы спрашиваете у него.

Ну, это сложно, потому что я его не знаю. Ты тот, с кем я разговариваю. Что вы хотите нам показать? Или мы должны сначала расстаться с деньгами?

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ Что я объясняю студентам, так это прямой подход к обучению. Они похожи на меня. Сначала соси и поправляйся, если хочешь. Я думаю, что многие учителя слишком гордятся тем, чтобы признать, что их подход, возможно, не самый эффективный / веселый / захватывающий.

Ну, я уверен, что это правда! ;)

Я не вижу причин, по которым учителя должны сначала выучить песню на слух, а затем научить ее на бумаге. Почему бы не научить их навыку, который у вас есть после базовых теорий и моторных навыков.

Хороший вопрос. Это старая пословица «дай человеку рыбу».
Признаюсь, я бы предпочел научить студентов учить песню так, как я это делаю (и всегда делал это). На самом деле, я описываю это им и советую им попробовать. Я просто не заставляю их делать это так часто, как следовало бы.

Чтобы уточнить, то, как я это сделал в начале , было искать обозначения. Если бы я не смог найти это, то я записал бы запись и замедлил ее до половины скорости на кассетной деке, и прошел бы весь путь, отмечая это, как я шел (в основном мелодия, но также и любые отличительные партии гитары); и, конечно, аккорды, а иногда и басовые линии.
Когда стало доступно программное обеспечение для замедления, которое заменило магнитофон.
Я никогда не использовал tab на любой стадии. Начнем с того, что его не было. Затем, когда он начал появляться (в гитарных журналах, которые я все равно не читал), это казалось бессмысленным, потому что, когда я знал ноты, я мог легко определить, где их играть - выбирая наиболее практичное положение шеи.
В настоящее время, на самом деле, я иногда обращаюсь к закладке за хитрыми пассажами, где позиция не кажется очевидной; Конечно, я не воспринимаю вкладку как евангелие, как мнение другого человека - кого-то, у кого, может быть, просто уши лучше, чем у меня, или кто-то знает стиль гитариста лучше, чем я.

Но когда это Приходит к обучению студентов, большая часть времени уходит на общие приемы и основы теории. Песни, которые я использую, являются средством демонстрации того, чему я учу, чтобы установить связь между техникой / теорией и реальной музыкой. По этой причине я должен начать с точного обозначения рассматриваемой песни. Обучение людей тому, как выучить песню самостоятельно, было бы другим направлением, другим «модулем» курса. И я признаю, что не уделяю этому достаточно времени, отчасти потому, что курсы, которые я преподаю, довольно короткие; отчасти потому, что студенты сами хотят, прежде всего, улучшить свои технические навыки.
Я не часто учу его ученика (это будет один на один, а не групповая сессия); но когда я это понимаю, мне становится лень с обеих сторон. Я признаю это. Я признаю, что иногда я делаю это по двум плохим причинам: (а) мне не терпится, как медленно он это сделает; (б) Я на самом деле наслаждаюсь актом транскрибирования для своего собственного удовольствия.
Итак, плохие оценки для этого учителя!

Теперь речь идет об одной известной песне. Как вы видите это, и знаете ли вы, как правильно сформулировать этот стих, и, может быть, даже одно или два слова скажут вам, как звучит этот стих?

Один или два слова?

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Если вы смотрите мои 60 песен с видео с 4 аккордами. Как вы думаете, я сижу недели, чтобы выяснить это? http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Очевидно, что для аккордов не недели! 8)

Почему я могу это сделать, а может, кто-то другой нет?

"Я не знаю, Томи, почему не говорите нам! Где я могу ввести данные моей кредитной карты? "
(Это становится все более и более похожим на спам ...)

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ Я был очень ленивым человеком, чтобы практиковать всю свою жизнь. Вот почему я искал какую-то логику. Нечто, что соединяет.

ОК. Как и большинство из нас, я думаю. Конечно, как я.

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Что это, например, в отеле Калифорния?

Не следите за вопросом. В песне много элементов, и - я полагаю, что я на вашей волне, - самые важные элементы очень просты: форма, метр, мелодия, последовательность аккордов.
Сложные детали (возможно, периферийные) : ритмичное звучание, гитарные соло, вокальные гармонии и т. д. Мы можем играть песню правильно и адекватно (IMO) без каких-либо из этих вещей, просто из простых базовых элементов.

Цитата:

Первоначально Написал TomiPaldanius ↠ Извините, что вас немного толкнул здесь. Это просто в общем для всех. Я ищу ответы о том, как хорошо преподавать музыку, и один очевидный способ заключается в том, как вы учите песни и заставляете людей запоминать их наилучшим образом.

Ну, это, конечно, мелодия и аккорды для меня.
Когда я записываю песню, я всегда стараюсь разместить ее на одной странице, включая все тексты, если это возможно. Я считаю, что очень мало песен нужно распространять на вторую страницу. Основные основы: всегда одна страница или меньше. И это - конечно - намного легче запомнить и играть по памяти, чем какое-то **** примечание к примечанию к воспроизведению партии гитары.
Я никогда не преподаю такие фантастические вещи, как гитарные соло.
И когда речь идет о таких вещах, как шаблоны игры на барабанах или модели стиля пальцев, которые я всегда начинаю с принципов, базовых общих шаблонов, которые можно адаптировать для любой песни, а не только для одной песни.
Простой и адаптируемый всегда лучше, чем сложный и конкретный.

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Насчет мелодии и точности я использую разные техники. Сейчас время структуры / формы :))) Я очень рад услышать разногласия / идеи по улучшению, если они приносят лучшие результаты. Я уже улучшил, бросая трату времени записи записи. Иногда можно написать систему счисления Нэшвилла или другую систему степеней. Но даже в этом нет необходимости. Я мог бы звучать слишком взволнованно, но я не хочу говорить, что "вкладки хороши для разных обстоятельств" и т. Д. Средства обучения. Они делают людей очень средними.

Я мог бы показаться циничным выше, но я думаю, что ваш метод (независимо от деталей) звучит вдохновляюще.

Моя проблема в том, что большинство моих учеников пробежали бы милю, если бы столкнулись с курсом, в котором ничего не было написано, нет табуляции или обозначений. Если они были вынуждены использовать свое ухо с самого начала. Некоторые останутся (и они будут рады преподавать), но большинство уйдут. Я не могу позволить себе потерять этот доход. Грустно, но правда. Я здесь, в реальном мире.
Но я также считаю, что студенты (платящие деньги) имеют право учиться (и учиться) так, как им удобно. Если им нужна вкладка (или, в идеале, нотация), это нормально для меня, вот что они собираются получить. Как я уже говорил, я не пытаюсь выдавать гениев или профессионалов; Я просто пытаюсь помочь некоторым людям развить полезное свободное время. Очевидно, я впечатляю их важность слуха; но без письменного материала они были бы как альпинисты без веревок или топоров.
Или - более близкая аналогия - это все равно, что учить людей иностранному языку без книг, вообще без письменного материала. Без сомнения, смелый метод, который, я уверен, в конечном итоге будет очень успешным - но только для нескольких и только через значительное количество времени. Для этого нужен особый тип учеников, готовых пойти на это.

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Я использую фразы «Будь музыкой», «Будь ноткой», «Будь ритмом». Вы музыка. Не механические упражнения из письменной записи, которая вроде как там.

Прекрасные слова. Я могу только представить себе сбитый с толку взгляд, если бы я использовал такие фразы со своими учениками.
Я бы полностью ожидал возвращения: «Да, но Как мы это сделаем Это? Разве это не то, что вы?» ты должен нас учить?

Answer 6

Цитата:

Сообщение от mr. beaumont ↠ Ничего плохого в простых мелодиях над ковбойскими аккордами! Они просто не доказывают мне, что вы открыли ухо как ключ к королевству. . Пусть ссылки останутся. Они меня не оскорбляют. меня раздражает то, как вы общаетесь с людьми в этой теме, как будто вы взломали какой-то секретный код. Это снисходительно, и у меня есть предчувствие, вводящее в заблуждение, поскольку за более чем десять лет обучения не было доказательств того, что игра на слух привлечет новичков к джазу, классике, фламенко - и, по крайней мере, еще к дюжине стилей - где угодно. Некоторые вещи трудно услышать ... долго. Все или ничего подходы не работают. Каждый студент индивидуален.

Я думаю, что джаз и классика разные. Слишком сложный материал для тренировки слуха для большинства людей. Мне нравится другая музыка, которая более проста, и «секретный код», о котором я говорю, лучше всего работает с этими стилями.

Я также считаю, что изучение музыки должно начинаться с очень простых вещей и с первых же лет. Вы знакомы с методом Suzuki? Это все о развитии слуха, и чтение приходит гораздо позже. Здесь я вижу разные измерения, и ваше мнение и опыт принесли другие результаты. Я не стал бы давать вкладки или даже ноты в качестве учебного материала для начинающих студентов.

Answer 7

Подумайте, как было бы здорово, если бы учитель давал ученику настоящую музыку, например, короткую фразу Моцарта, и говорил, что выучите это на следующей неделе. К сожалению, это лист бумаги с точками, номерами. Какая трата развития слуха.

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал Пайкон ↠ мне понравилось ваш анализ ... мне интересно, что бы вы сделали, если ваш ученик хочет сыграть эту пьесу :)

Я бы сказал: "есть ли определенный вид повреждения мозга? или случайность, которая заставила вас выбрать эту песню? "

Если у ученика есть способности сыграть ее технически:

Я бы сказал, что я сам понятия не имею, как играется песня так, давайте начнем и приведем этого зверя в порядок ...

Answer 9

Потенциал может быть интересной веткой, но много читать! Я согласен, но просто добавьте следующие комментарии:

Цитата:

Сообщение от JonPR ↠ .... Музыканты, которые не могут использовать свои уши, не имеют права быть музыкантами ....

ИМХО те, кто не может использовать свои уши (то есть должны полагаться на счет или вкладки), безусловно, не являются «музыкантами» в первую очередь.

Цитата:

Сообщение от JonPR ↠ ....... Без штатной записи, без оркестровых симфоний, без Моцарта и Бетховена. И даже если бы они стали композиторами, мы бы сейчас не знали их музыку ...... И иногда написанная музыка может быть полезна в качестве учебного пособия ...

As как отмечалось выше, есть использование для оценки и табуляции, именно зависимость от них может даже снизить производительность. Я обнаружил, что вкладка полезна, когда я попал в ragtime в 70-х, но не могу себе представить, что нужно найти счет или вкладку, чтобы сыграть данную мелодию.

Answer 10

Я хотел бы видеть классическое образование, чтобы прогрессировать больше. Каждая песня все еще выучена на листке бумаги перед вами. Тренировка ушей там не важна на мой вкус. Но чтобы выучить Баха, потребуется время для расшифровки.

Цитата:

Сообщение от Paikon ↠ Ну, вы говорили об обучении слуха, когда Solfege и Dictee являются курсами по обучению слуха в консерваториях и музыкальных школах. Я хочу сказать, что в классическом музыкальном образовании очень важна тренировка слуха, поэтому его учат !!!!