История от перехода от вкладок только к ушам.

Question

Это моя первая тема здесь, и, читая несколько тем, я хотел немного подумать.

Я читал о том, что Томми Эммануэль говорит: «Если вы не можете решить это на слух, найдите работу в магазине бытовой техники. «Я был удивлен, как обиделись люди. Мир меняется. Даже мир учится играть на гитаре. Когда что-то старое умирает, рождается что-то новое. Когда мы понимаем, что гнев, который мы распространяем, просто заставляет нас чувствовать себя более виноватыми и подавленными. Настало время признать, что вещи развиваются. Я надеюсь, что моя история поможет вам взглянуть на вещи по-другому и узнать, какие преимущества дает развитие навыков игры на слух.

Вот мой опыт работы в качестве учителя, организатора и т. Д.

У меня игровой опыт 25 лет. Я закончил учитель классической гитары 10 лет назад. Педагогический стаж в музыкальных институтах и ​​в частном порядке 20 лет. Я могу читать музыку хорошо (не читал музыку последние 6 лет). Занимался изучением музыкальных наук в университете и т. Д. Я много изучал музыку по книгам того времени.

Классическое обучение, основанное на догматических правилах, было для меня не совсем так, потому что, если я хотел что-то изменить в Вариациях Моцарта или Баха Часть: Вердикт был «Получите оригинальную партитуру» или «Как вы думаете, вы лучше композитора?». Нет свободы.

Чего-то не хватает. Я не был рад быть учителем в классе, где не так много реальной музыки, чтобы учиться. Просто книга перед учеником, и вы как бы пытаетесь достать музыку из ноты, но «идеальной связи» здесь нет. Прежде чем я расскажу вам, чего не хватало, я расскажу больше о своем путешествии.

После окончания обучения я обнаружил, что играю на гитаре в стиле пальца. Из роликов Бастера Б. Джонса узнал несколько Джерри Рида и попробовал на слух несколько песен от Дона Росса. В то время мое ухо было нехорошо. Была игровая комната в Интернете под названием Texas Fingerstyle Guitar room, где я играл в 2004 году почти каждый день и многому научился. У меня хватило мужества впервые поехать в США в июле 2005 года, и я посетил CAAS в Нэшвилле (Чет Аткинс).

Конец этого года Официально вышел Youtube (официальный запуск в ноябре 2005 г.), и я был настолько вдохновлен свободой игроков в стиле fingerstyle, что изменил свой подход и почувствовал, что «Кто там, чтобы судить, что я могу сделать с инструмент, если я хорошо провожу время и чувствую себя хорошо ». Я сделал клип из «Bon Jovi's Livin On A Prayer» на финском музыкальном форуме, и кто-то (до сих пор не знаю, кто он) разместил его на YouTube только через 1 месяц после официального запуска YouTube.

Вот ссылка на видео:

http://www.youtube.com/watch?v=2DctCyO-E3s

Я был просто парнем из небольшого города из 13000 человек из Финляндии, и я не знал, что происходит и что это за новая технология создавал. В конце концов, YouTube и интернет изменили и сформировали всю мою жизнь.

Перед первым CAAS 2005 у меня уже был момент, когда я изменил свою жизнь онлайн 2004, когда я увидел видео Томми Эммануэля «Guitar Boogie». Несколько месяцев спустя я отправился на концерт в Германию, и это был лучший урок игры на гитаре, который я когда-либо проводил. То, что он сделал, было с этой планеты. Ни один другой гитарист не делал этого раньше. Я чувствовал его. Он был личностью, а музыка была им. Он рассказал историю, и у него был отличный ритм.

Но вернемся к обучению играть роль (извините, что я много прыгаю здесь). После 2005 года я посещал Нэшвилл всего 7 раз в год и проводил исследования. Я был довольно хорошим игроком сам. Джерри Рида, Чета Аткинса, Томми Джонса и других было довольно легко выучить на вкладках, потому что при правильной классической подготовке не было слишком сложных вещей, с которыми можно было бы справиться. Проблема была только в ритме и ощущениях.

Что-то все еще не хватало. Я играл песни довольно хорошо, но я не был связан с такими мастерами, как Томми Эммануэль, Ричард Смит, Дойл Дайкс и т.д. Что они делают по-другому. Как они учат песни? Должен ли я проводить время с инструментом так, как они?

За эти годы у меня была возможность подружиться с этими замечательными игроками. Я впервые пригласил Томми Эммануэля играть в Финляндии в 2006 году и в последний раз в 2009 году, когда он заполнил зал для 1200 человек в Хельсинки. Он произвел впечатление на застенчивую финскую аудиторию так, как я никогда раньше не видел соло-гитариста. У меня есть видео о выражении здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=ZBltUdPpHGg

Адам Рафферти также сыграл в Финляндии несколько концертов, и он сыграл пару песен после того потрясающего выступления Томми Эммануэля , Если вы знаете Адама, вы можете спросить, как он себя чувствовал после приема Томми.

Я также привел Джо Робинсона из Австралии на его первые концерты в Европе после его победы на австралийском телешоу Got Talent. Он удивил меня, играя мою аранжировку «Живи на молитве». На самом деле забыл упомянуть, что в 2008 году мы организовали мероприятие, на котором Томми Эммануэль, Майкл Фикс и Джо Робинсон делили сцену в Бангкоке (мой новый родной город), а после шоу Джо собирал «Живую молитву», и я сказал: «У меня есть вкладки». За это он ответил: «Нет, Томи, дай мне выучить это на слух».

Были некоторые другие игроки, у которых были изменения, чтобы тусоваться и делиться мыслями, такими как Пол Янделл, Маса Сумид, Энди Макки, Сунгха Юнг, Мюриэль Андерсон, Дон Алдер, Джастин Кинг, Виталий Макукин, Алекс Де Грасси, Дэн Лавуа и т. Д.

В любом случае, общаясь с величайшими игроками: я узнал кое-что, что связывает каждого из них:

Все они учатся в основном на слух. Без исключений. Большинство из них только на слух.

У меня было, может быть, 100-200 книг, и было большим решением не использовать их больше. Как на перекрестке. Я должен был спросить себя: «Хочу ли я быть хорошим или нет, и что мне нужно сделать, чтобы быть великим?» Я уже знал ответ, но шаг выйти из зоны комфорта не всегда прост. Вы вроде как хотите сохранить эти колеса помощи, потому что вы не упадете, но парни, которые знают, как ездить на велосипеде без помощи колес, намного круче и обладают большей свободой и способностями. В конце я принял решение полностью избавиться от вкладок и нот. Отныне я буду учить музыку на слух. Все, что я играю, происходит от понимания музыки. Если я этого не понимаю, я не играю в это. Это как «зачем открывать рот с мнениями, если вы не совсем от них отстали». Все было намного честнее и естественнее.

Томми Эммануэль сказал мне в октябре прошлого года, что некоторые люди обманули его из-за знания песни. И что он имеет в виду, что они знают, как идти от начала до конца механически, довольно хорошо, но когда приходит время играть мелодию или ритм индивидуально или говорить музыку: эти люди часто оказываются запертыми и не знают или не слышат, что происходит. Вы вроде как, но это не так. Я использую фразу «Вы знаете много вещей, но не знаете, что с ними делать». Например, вы знаете последовательность аккордов I-IV-V, но не можете сыграть с ней много песен.

Мой переход от вкладок занял несколько лет, и после того, как я освоил этот навык, игра стала такой Больше удовольствия. Я могу играть все, что захочу, и мне не нужно тратить деньги на покупку книг или учебных материалов. В моих профессиональных классических занятиях тренировка слуха была моей самой слабой частью развития. Я провалил свои последние тесты 3 раза, пока я не понял это правильно Так что я никак не родился с особым даром. Так что, если ты сосешь, не чувствуешь себя плохо, потому что я сосал очень плохо.

В мире, где на первом уроке изучения гитары кто-то кладет лист бумаги перед тобой, игра там в основном проиграна. Ваши механические способности берут на себя музыкальное развитие практически сразу. Это должно быть наоборот. Это будет меняться медленно, потому что будет все больше и больше понимания, как этому навыку можно научить. И особенно потому, что теперь у нас есть доступ к актуальной музыке.

Youtube 8 лет. Самой ранней музыкальной нотации около 4000 лет. Вы делаете математику.

В прошлом не было доступа к технологиям. Мир меняется, и тренировка / расшифровка слуха - самый важный навык, который каждый музыкант должен развивать прямо сейчас. Никогда не поздно. У меня было уже 15 лет с вкладками и нотами, пока я не сделал изменения. Теперь у меня есть навык, и я очень доволен. Я знаю, что могу научиться чему угодно. Если это то, чего я раньше не делал, это займет больше времени. То, что я сделал раньше, я могу быстро выучить, потому что музыка часто повторяется.

Я преподаю этот навык онлайн-студентам уже 1 год, и многие изучили его, и большинство студентов изменили свой подход к учиться полностью. Некоторые из них становятся музыкантами-исполнителями. Я 10 лет преподавал с книгами, и ни один из моих учеников не вышел на «профессиональный» уровень. Я бы начал все с совершенно другой точки зрения, но я был продуктом системы, и я не знал, что там что-то лучше. Я не могу изменить прошлое и, по крайней мере, узнал, что важно сделать, и вкладки умерли, и у них родилась тренировка слуха. Я не жалею ни секунды о принятом решении.

И, исходя из классической традиции, я не знаю ни одного великолепно выступающего гитариста, играющего на вкладках. И, честно говоря, даже в классическом мире лучшие выступления, которые я лично люблю, приходят от музыкантов, тренирующих слух. Хоакин Родриго упомянул, что выступление Пако де Люсии на концерте в Аранхуэсе является его любимым. Пако делал ярлыки, но у него было потрясающее ритмичное чувство. Пако - игрок на слух. Как и Джанго Рейнхардт, и все остальные лучшие гитаристы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, я рад помочь. Я делаю это сейчас как моя профессия. Я хочу помочь людям на этом форуме стать более дружелюбными в отношении тренировки слуха. Приятно вдохновлять людей, потому что мы все еще находимся на ранних стадиях перемен.

И всегда на форумах, связанных с музыкой, приятно позволить музыке говорить, чтобы поддержать ваше мнение. Я видел видео Axis Of Awesome, размещенное где-то, и на самом деле я сделал подобное, вдохновленное ими.

Вот мое видео "60 песен с 4 аккордами".

http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Спасибо за чтение

Томи Палданиус

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Я играл Вилла Лобос, Бах, Сор, Джулиани, Такемитсу, Брауэр, Альбениз и т. Д. Все те же вещи, которые они играют на концертах и ​​сегодня. Я не в современные вещи, но это было обязательно. Я играл сложные вещи и у меня есть несколько записей, которыми я могу поделиться, если хотите? Классическая тренировка хороша по многим причинам, но она не принесла мне счастья. Я играю сейчас Моцарта и т. Д. На слух. Не по правилам, а по тому, как мне нравится. Профессора в университете не дали бы много хороших комментариев о моем подходе. Solfegeand диктовка была обязательной. Мне было очень плохо с ними. Ритм был моей сильной стороной, но когда я попытался представить Луиса Бонфа и других, я получил довольно прямой ответ о том, что я должен играть. Было отношение к лучшей музыке, а затем к музыке с меньшей ценностью / значением.

Ну, вы говорили о тренировке слуха, когда Solfege и Dictee - это курсы обучения слуха консерватории и музыкальные школы.
Я хочу сказать, что в классическом музыкальном образовании очень важна тренировка слуха, поэтому они учат этому !!!!

Answer 2

Привет, интересная тема.

Разные люди "думают" по-разному. некоторые раскрывают свой образ мыслей, говоря что-то вроде: «Я ВИДЮ, что ты имеешь в виду, или« Я слышу », что ты говоришь», или «Я чувствую то или иное» и т. д., и это часто показывает, является ли этот человек визуальным, слуховым или тактильным / эмоциональный и т. д. (я не трюк-велосипедист).

Я иногда посещал отличную школу блюграсс / старое время обучения - но на самом деле редко учился многому из настоящего обучения - потому что выбрал путь для Репетиторы, которые у меня были (за одним исключением), были табулатуры. Однако не все репетиторы используют его.

Я попал в беду, предположив, что учителя для будущих школ написали несколько слов, описывающих, «как» они учили, но это воспринималось как то, что я смутил, и меня почти запретили в школе, поскольку - это было объяснено, что метаблатура является стандартным способом обучения музыке, и это то, что рекомендуется использовать репетиторам.

Тогда почему, я удивляюсь, когда я был в последний раз там и в компании очень хорошего американского гитариста с плоской подборкой, когда я попросил его просто сесть и сыграть пьесу передо мной несколько раз, (после чего я поднял его) многие другие в группе подошли ко мне и попросили научить их им (после нескольких часов работы с табулатурой?

Когда я начал пытаться изучать гитару до того, как стала известна табулатура) Я разработал единственный способ обучения - на слух и наизусть.

Я просто не «вижу» музыку в виде точек или цифр на бумаге - я «вижу» ее в своем голова - возможно, какая-то личная синестезия, но мне интересно, если бы все эти люди, такие как Стефан Гроссман и Дейв Бромберг, которые сидели у ног преподобного Гари Дэвиса, имели табличку или обозначение, данное им преподобным?

Как многие блюзмены написали табулатуру? Сколько блюграссовых банджо или старых скучных скрипачей записали все в записи?

Я сомневаюсь в этом.

Некоторые люди - это то, что я называю «технические специалисты» могут справиться с разложением мелодии или инструментальных средств на визуальные термины, и будут практиковаться до тех пор, пока они не будут «такими, как написано», и некоторые из нас (смею сказать) становятся более инстинктивными.

Пример, который привел меня к этой теории:

Раньше я играл с игроком банджо в пяти частях, и однажды он сказал мне - «соло, которое вы только что сыграли, было совсем не так, как ты играл на прошлой неделе - что верно? "

Я сказал - я никогда не знаю, что я буду играть - я просто думаю, что мелодия и импровизация вокруг нее - это никогда не будет то же самое дважды? »

Он посмотрел на меня так, как будто я только что признался в преступлении и сказал:« Это очень опасно! »

Его наблюдение объяснило мне, почему он всегда сражался против того, чтобы мы сами сделали аранжировку числа, которое он узнал из записи или из какой-то табулатуры. Он подумал, что если бы это было написано или записано, это было ЭТО - никаких альтернатив. Вот почему (я думаю) его музыка была настолько механической и не хватает чувств.

Когда я обсуждал привлекательность для аудитории одного очень длинного и сложного произведения, - он ответил: «Я не озвучиваю аудиторию - я просто хочу понять это правильно! «

Это для меня демонстрирует горизонтально противоположную точку зрения инстинктивного игрока.

Answer 3

Я играл на «Вилле Лобос», «Бах», «Сор», «Джулиани», «Такемитцу», «Брауэр», «Альбениз» и т. Д.

Все то же самое, что они играют и на концертах сегодня. Я не в современные вещи, но это было обязательно. Я играл сложные вещи и у меня есть несколько записей, которыми я могу поделиться, если хотите? Классическая тренировка хороша по многим причинам, но она не принесла мне счастья. Я играю сейчас Моцарта и т. Д. На слух. Не по правилам, а по тому, как мне нравится. Профессора в университете не дали бы много хороших комментариев о моем подходе.

Solfegeand диктовка была обязательной. Мне было очень плохо с ними. Ритм был моей сильной стороной, но когда я попытался представить Луиса Бонфа и других, я получил довольно прямой ответ о том, что я должен играть. Было отношение лучшей музыки и затем музыки с меньшей ценностью / значением.

Цитата:

Первоначально Написал Paikon ↠ Добро пожаловать на форум !! У меня есть пара вопросов Вы сказали: «Я закончил как классический учитель игры на гитаре 10 лет назад " Могу я спросить, какую музыку ты изучал в своей школе? Какие пьесы вы сыграли в конце, чтобы получить степень по гитаре. Вы изучали сольфедж и дикти в своей школе? Спасибо.

Answer 4

Я мог бы добавить что-нибудь.

Я играю только 5 лет и 19. Меня пригласили сыграть 5 дней, а затем сыграть концерт. Я был с еще 10 гитаристами. Довольно забавно видеть их всех. Большинство из них были гитаристами.

Первым гитаристом был кто-то, кто сидел там, мог делать почти все техники выбора, он мог измельчать, удваивать, отлично играть соло. Потом мы заклинили и попросили его соло, он использовал все техники, но некоторые звучали глупо по сравнению с этой джазовой поддержкой. У него не было навыков соло или импровизации. Он изо всех сил пытался найти ключ.

Затем он выучил песни на вкладках. Все, чего он достиг на гитаре, было основано исключительно на том, что кто-то учил его или имел лист перед ним, вся музыка была металлической. Он не мог изменить время, он пытался понять и сыграть любой другой жанр, кроме металла.

Тогда у нас был басист, из всех игроков, я должен признаться, он был очень талантлив. Играли все, что мы бросали в него, но большую часть времени он почти не использовал лист. Большинство было сделано его ухом. То, что у меня есть доказательства того, что я хотел бы пожертвовать своим ухом.

Здесь снова есть все, что кто-то предпочитает изучать.

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Я бы люблю видеть классическое образование, чтобы прогрессировать больше. Каждая песня все еще выучена на листке бумаги перед вами. Тренировка ушей там не важна на мой вкус. Но чтобы выучить Баха, потребуется время для расшифровки.

Что ж, этот кусочек бумаги принес нам эту великолепную музыку последних 400 лет. Да, теперь у нас есть записи этой музыки, но из-за этого листа бумаги

Answer 6

Я не вижу разницы в стоимости. JonPR, даже если вы умный парень, и вы мне немного нравитесь, я думаю, вы на самом деле не уверены, как решить проблему быстрого и точного изучения большого количества песен?

Я прав?

Я вижу решение по-другому, и когда я открою его, я уверен, что у вас будет очень хороший ответ, который вы действительно имели в виду, или сравните его с подходом Ленни Бро или каким-то другим "великим". Ну, я не вижу этого здесь, и почему люди не делают этого, если они знают это? Я думаю, что причина в том, что не так много людей учат этому. Ленни Бро выучил тысячи песен. Как он это сделал?

Как Тони, который был одним из моих учеников в группе 6, объяснял в некоторых своих постах. Ответ может быть найден из некоторых его ответов. Но я знаю его только 10 недель. Он мог бы узнать за те 10 недель, кто знает. Вы спрашиваете у него. Я видел развитие и светлое будущее для него с новыми инструментами. W

шляпа, которую я объясняю для студентов, - это прямой подход к обучению. Они похожи на меня. Сначала соси и поправляйся, если хочешь. Я думаю, что многие учителя слишком гордятся тем, чтобы признать, что их подход, возможно, не самый эффективный / веселый / захватывающий. Я не вижу никакой причины, чтобы учителя сначала выучили песню на слух, а потом научили ее на бумаге. Почему бы не научить их навыку, который у вас есть после базовых теорий и моторных навыков.

Теперь речь идет об одной известной песне. Как вы видите это, и знаете ли вы, как правильно сформулировать этот кадр, и, может быть, даже одно или два слова скажут вам, как звучит этот стих?

Если вы смотрите мои 60 песен с видео с 4 аккордами. Как вы думаете, я сижу недели, чтобы выяснить это?

http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Почему я могу это сделать, а может, кто-то другой нет?

Я очень ленивый человек, чтобы практиковать вся моя жизнь Вот почему я искал какую-то логику. Что-то, что соединяет.

Что это, например, в отеле California?

Извините, что вас немного толкают. Это просто в общем для всех. Я ищу ответы о том, как правильно преподавать музыку, и один очевидный способ заключается в том, как вы учите песни и заставляете людей запоминать их наилучшим образом.

Насчет мелодии и точности. Я использую разные техники. Теперь это время структуры / формы :)))

Верно - но это зависит от того, какое значение вы придаете исходной записи. Если вы держите его (записку для заметки) в том же отношении, что и пятый по счету Биховена, то вам, ****, нужно правильно понимать каждую **** записку! (Может быть, даже исчезнуть соло outro в нужное время ... 8)).

Если вы просто думаете, что это классная песня, может быть много способов сделать это - тогда да, вы просто берете аккорды (и, по-видимому, мелодию и текст) и воспроизводите их как хотите.

Конечно, запоминание играет меньшую роль в последнем, но я не думаю, что это проблема. Вопрос в том, насколько важно (для вас, группы и аудитории), что ваша версия звучит близко к оригиналу?
Если вы играете в дань Eagles, тогда лучше быть **** близко, все
Если вы среднестатистическая кавер-группа, это зависит от вашего мастерства, насколько вам нравится песня, чего ожидает аудитория (какие-нибудь опасные фанаты Eagles перед вами?).
Если Вы джазовая группа, OTOH, ваша аудитория, вероятно, ожидает чего-то поразительно отличного от записи Eagles. Это джаз - ты должен импровизировать! В идеале, песня вряд ли может быть узнаваема в ваших руках.

В любом случае, если вы хотите получить как можно более точную песню, сами вкладки не помогут. Вы можете начать с вкладок, но вам нужно прослушать , (a) проверить правильность вкладки и (b) подобрать любые элементы времени, ритма или выразительные элементы, которые вкладка не может показать.
Если бы вы действительно играли прямо с одной вкладки, как бы хорошо вы это ни запомнили, вы бы заслуживали всего, что публика может вам бросить.

Answer 7

Привет Томи,

Отличный пост, и я согласен с вами.

Я преподаю, используя главным образом ухо. Я предпочитаю, чтобы мои студенты не читали нотацию или вкладки, когда это возможно (это не означает, что они не могут их читать). Мы будем время от времени проводить чтение с листа, чтобы поддерживать навыки чтения на приемлемом уровне, но в основном моя учебная база - записи и программное обеспечение для «транскрибирования».

Некоторые люди, кажется, боятся (изначально) работы с одно ухо Они цепляются за свои листы бумаги как спасательная шлюпка.

То, что многие люди забывают о классических мастерах, так это то, что их окружали (и учили) великие музыканты и слушали музыку каждый день с юных лет. Они не стали мастерами на бумаге. :)))

Спасибо за вашу проницательность и опыт.

Майкл.

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Я бы спросите: «Есть ли определенный тип повреждения мозга или несчастного случая, который заставил вас выбрать эту песню?» Если у ученика есть способности, чтобы сыграть ее технически: Я бы сказал, что я сам не Понять, как играется песня, так что давайте начнем и приведем этого зверя в порядок ...

1) Не издевайтесь над тем, что вы не понимаете
2) Я знаю, что вы понятия не имеете, потому что у вас нет счета

Answer 9

хорошо, давайте посмотрим
Родриго хочет сыграть Консьерто де Аранхуэс, поэтому он записывает все партии для каждого инструмента и дает их музыкантам, чтобы они выучили их на слух

Answer 10

Томи, ты вроде как в полной мере пользуешься этой веткой, чтобы взломать твой сайт, но единственное доказательство, которое я видел в твоем методе, - это видео, в котором ты играешь 60 простых мелодий на 4 ковбойских аккордах.

Ужасно много топать ногами и позерство здесь. Время прорезать дерьмо. Для начинающих читайте:

1. Учитесь любыми средствами.
2. Tab хороший, но гитарный. Подумайте о том, чтобы разветвляться, если вы попадаете в музыку, для которой вкладка просто не существует. Не смущайтесь, когда вам нужны табы для музыки, которую вы еще не можете «услышать».
3. Музыкальная нотация потрясающая, потому что она универсальна ... как только вы ее получите, вы можете воспроизводить песни, которые вы никогда не слышали, написанные для ЛЮБОЙ инструмент и общение с другими инструментами.
4. Развитие ваших ушей важно для всех, кто заинтересован в импровизации и игре с другими. Он также позволяет довольно быстро подбирать аккорды и мелодии и может помочь вам «предварительно услышать», как звучит идея.
5. Баланс является ключевым. Будучи «столицей М», музыкант предполагает множество навыков - вы не достигнете их за ночь и не достигнете их, если умышленно отключите себя от знаний.