История от перехода от вкладок только к ушам.

Question

Это моя первая тема здесь, и, читая несколько тем, я хотел немного подумать.

Я читал о том, что Томми Эммануэль говорит: «Если вы не можете решить это на слух, найдите работу в магазине бытовой техники. «Я был удивлен, как обиделись люди. Мир меняется. Даже мир учится играть на гитаре. Когда что-то старое умирает, рождается что-то новое. Когда мы понимаем, что гнев, который мы распространяем, просто заставляет нас чувствовать себя более виноватыми и подавленными. Настало время признать, что вещи развиваются. Я надеюсь, что моя история поможет вам взглянуть на вещи по-другому и узнать, какие преимущества дает развитие навыков игры на слух.

Вот мой опыт работы в качестве учителя, организатора и т. Д.

У меня игровой опыт 25 лет. Я закончил учитель классической гитары 10 лет назад. Педагогический стаж в музыкальных институтах и ​​в частном порядке 20 лет. Я могу читать музыку хорошо (не читал музыку последние 6 лет). Занимался изучением музыкальных наук в университете и т. Д. Я много изучал музыку по книгам того времени.

Классическое обучение, основанное на догматических правилах, было для меня не совсем так, потому что, если я хотел что-то изменить в Вариациях Моцарта или Баха Часть: Вердикт был «Получите оригинальную партитуру» или «Как вы думаете, вы лучше композитора?». Нет свободы.

Чего-то не хватает. Я не был рад быть учителем в классе, где не так много реальной музыки, чтобы учиться. Просто книга перед учеником, и вы как бы пытаетесь достать музыку из ноты, но «идеальной связи» здесь нет. Прежде чем я расскажу вам, чего не хватало, я расскажу больше о своем путешествии.

После окончания обучения я обнаружил, что играю на гитаре в стиле пальца. Из роликов Бастера Б. Джонса узнал несколько Джерри Рида и попробовал на слух несколько песен от Дона Росса. В то время мое ухо было нехорошо. Была игровая комната в Интернете под названием Texas Fingerstyle Guitar room, где я играл в 2004 году почти каждый день и многому научился. У меня хватило мужества впервые поехать в США в июле 2005 года, и я посетил CAAS в Нэшвилле (Чет Аткинс).

Конец этого года Официально вышел Youtube (официальный запуск в ноябре 2005 г.), и я был настолько вдохновлен свободой игроков в стиле fingerstyle, что изменил свой подход и почувствовал, что «Кто там, чтобы судить, что я могу сделать с инструмент, если я хорошо провожу время и чувствую себя хорошо ». Я сделал клип из «Bon Jovi's Livin On A Prayer» на финском музыкальном форуме, и кто-то (до сих пор не знаю, кто он) разместил его на YouTube только через 1 месяц после официального запуска YouTube.

Вот ссылка на видео:

http://www.youtube.com/watch?v=2DctCyO-E3s

Я был просто парнем из небольшого города из 13000 человек из Финляндии, и я не знал, что происходит и что это за новая технология создавал. В конце концов, YouTube и интернет изменили и сформировали всю мою жизнь.

Перед первым CAAS 2005 у меня уже был момент, когда я изменил свою жизнь онлайн 2004, когда я увидел видео Томми Эммануэля «Guitar Boogie». Несколько месяцев спустя я отправился на концерт в Германию, и это был лучший урок игры на гитаре, который я когда-либо проводил. То, что он сделал, было с этой планеты. Ни один другой гитарист не делал этого раньше. Я чувствовал его. Он был личностью, а музыка была им. Он рассказал историю, и у него был отличный ритм.

Но вернемся к обучению играть роль (извините, что я много прыгаю здесь). После 2005 года я посещал Нэшвилл всего 7 раз в год и проводил исследования. Я был довольно хорошим игроком сам. Джерри Рида, Чета Аткинса, Томми Джонса и других было довольно легко выучить на вкладках, потому что при правильной классической подготовке не было слишком сложных вещей, с которыми можно было бы справиться. Проблема была только в ритме и ощущениях.

Что-то все еще не хватало. Я играл песни довольно хорошо, но я не был связан с такими мастерами, как Томми Эммануэль, Ричард Смит, Дойл Дайкс и т.д. Что они делают по-другому. Как они учат песни? Должен ли я проводить время с инструментом так, как они?

За эти годы у меня была возможность подружиться с этими замечательными игроками. Я впервые пригласил Томми Эммануэля играть в Финляндии в 2006 году и в последний раз в 2009 году, когда он заполнил зал для 1200 человек в Хельсинки. Он произвел впечатление на застенчивую финскую аудиторию так, как я никогда раньше не видел соло-гитариста. У меня есть видео о выражении здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=ZBltUdPpHGg

Адам Рафферти также сыграл в Финляндии несколько концертов, и он сыграл пару песен после того потрясающего выступления Томми Эммануэля , Если вы знаете Адама, вы можете спросить, как он себя чувствовал после приема Томми.

Я также привел Джо Робинсона из Австралии на его первые концерты в Европе после его победы на австралийском телешоу Got Talent. Он удивил меня, играя мою аранжировку «Живи на молитве». На самом деле забыл упомянуть, что в 2008 году мы организовали мероприятие, на котором Томми Эммануэль, Майкл Фикс и Джо Робинсон делили сцену в Бангкоке (мой новый родной город), а после шоу Джо собирал «Живую молитву», и я сказал: «У меня есть вкладки». За это он ответил: «Нет, Томи, дай мне выучить это на слух».

Были некоторые другие игроки, у которых были изменения, чтобы тусоваться и делиться мыслями, такими как Пол Янделл, Маса Сумид, Энди Макки, Сунгха Юнг, Мюриэль Андерсон, Дон Алдер, Джастин Кинг, Виталий Макукин, Алекс Де Грасси, Дэн Лавуа и т. Д.

В любом случае, общаясь с величайшими игроками: я узнал кое-что, что связывает каждого из них:

Все они учатся в основном на слух. Без исключений. Большинство из них только на слух.

У меня было, может быть, 100-200 книг, и было большим решением не использовать их больше. Как на перекрестке. Я должен был спросить себя: «Хочу ли я быть хорошим или нет, и что мне нужно сделать, чтобы быть великим?» Я уже знал ответ, но шаг выйти из зоны комфорта не всегда прост. Вы вроде как хотите сохранить эти колеса помощи, потому что вы не упадете, но парни, которые знают, как ездить на велосипеде без помощи колес, намного круче и обладают большей свободой и способностями. В конце я принял решение полностью избавиться от вкладок и нот. Отныне я буду учить музыку на слух. Все, что я играю, происходит от понимания музыки. Если я этого не понимаю, я не играю в это. Это как «зачем открывать рот с мнениями, если вы не совсем от них отстали». Все было намного честнее и естественнее.

Томми Эммануэль сказал мне в октябре прошлого года, что некоторые люди обманули его из-за знания песни. И что он имеет в виду, что они знают, как идти от начала до конца механически, довольно хорошо, но когда приходит время играть мелодию или ритм индивидуально или говорить музыку: эти люди часто оказываются запертыми и не знают или не слышат, что происходит. Вы вроде как, но это не так. Я использую фразу «Вы знаете много вещей, но не знаете, что с ними делать». Например, вы знаете последовательность аккордов I-IV-V, но не можете сыграть с ней много песен.

Мой переход от вкладок занял несколько лет, и после того, как я освоил этот навык, игра стала такой Больше удовольствия. Я могу играть все, что захочу, и мне не нужно тратить деньги на покупку книг или учебных материалов. В моих профессиональных классических занятиях тренировка слуха была моей самой слабой частью развития. Я провалил свои последние тесты 3 раза, пока я не понял это правильно Так что я никак не родился с особым даром. Так что, если ты сосешь, не чувствуешь себя плохо, потому что я сосал очень плохо.

В мире, где на первом уроке изучения гитары кто-то кладет лист бумаги перед тобой, игра там в основном проиграна. Ваши механические способности берут на себя музыкальное развитие практически сразу. Это должно быть наоборот. Это будет меняться медленно, потому что будет все больше и больше понимания, как этому навыку можно научить. И особенно потому, что теперь у нас есть доступ к актуальной музыке.

Youtube 8 лет. Самой ранней музыкальной нотации около 4000 лет. Вы делаете математику.

В прошлом не было доступа к технологиям. Мир меняется, и тренировка / расшифровка слуха - самый важный навык, который каждый музыкант должен развивать прямо сейчас. Никогда не поздно. У меня было уже 15 лет с вкладками и нотами, пока я не сделал изменения. Теперь у меня есть навык, и я очень доволен. Я знаю, что могу научиться чему угодно. Если это то, чего я раньше не делал, это займет больше времени. То, что я сделал раньше, я могу быстро выучить, потому что музыка часто повторяется.

Я преподаю этот навык онлайн-студентам уже 1 год, и многие изучили его, и большинство студентов изменили свой подход к учиться полностью. Некоторые из них становятся музыкантами-исполнителями. Я 10 лет преподавал с книгами, и ни один из моих учеников не вышел на «профессиональный» уровень. Я бы начал все с совершенно другой точки зрения, но я был продуктом системы, и я не знал, что там что-то лучше. Я не могу изменить прошлое и, по крайней мере, узнал, что важно сделать, и вкладки умерли, и у них родилась тренировка слуха. Я не жалею ни секунды о принятом решении.

И, исходя из классической традиции, я не знаю ни одного великолепно выступающего гитариста, играющего на вкладках. И, честно говоря, даже в классическом мире лучшие выступления, которые я лично люблю, приходят от музыкантов, тренирующих слух. Хоакин Родриго упомянул, что выступление Пако де Люсии на концерте в Аранхуэсе является его любимым. Пако делал ярлыки, но у него было потрясающее ритмичное чувство. Пако - игрок на слух. Как и Джанго Рейнхардт, и все остальные лучшие гитаристы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, я рад помочь. Я делаю это сейчас как моя профессия. Я хочу помочь людям на этом форуме стать более дружелюбными в отношении тренировки слуха. Приятно вдохновлять людей, потому что мы все еще находимся на ранних стадиях перемен.

И всегда на форумах, связанных с музыкой, приятно позволить музыке говорить, чтобы поддержать ваше мнение. Я видел видео Axis Of Awesome, размещенное где-то, и на самом деле я сделал подобное, вдохновленное ими.

Вот мое видео "60 песен с 4 аккордами".

http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Спасибо за чтение

Томи Палданиус

Answer 1

Извините за ваш ранний опыт. Это действительно не похоже на то, что это была очень хорошая музыкальная школа. У большинства классических музыкантов очень хороший слух.

Я не вижу необходимости делать 180 и выбрасывать полезные навыки. Заниматься классической гитарной музыкой, сознательно избегая ссылки на письменные партитуры, - довольно бессмысленный путь, почти бесполезный для некоторых из них.

Многое зависит от ситуации, в которой вы находитесь, и типа музыки, которой вы занимаетесь пытаемся играть. Без умения читать музыку, некоторая музыка для всех практических целей недоступна для вас. С другими музыкальными и игровыми ситуациями вам лучше ходить на слух.

Не выбрасывайте вещи, а накапливайте различные подходы к обучению и воспроизведению музыки.

Answer 2

А Томми Эммануэль неоднократно был признан лучшим игроком по акустической гитаре и рассказывает ту же историю.

Я пошел и спросил у них, почему они такие хорошие. Они сказали: «Заставь ухо работать и играй музыку, а не инструмент».

Answer 3

Моя учительница по игре на скрипке и фортепиано могла читать, распознавать каждую ноту в реальном времени и записывать их, и у нее была классическая тренировка.

Answer 4

Цитата:

Сообщение от TomiPaldanius ↠ Современные музыканты кто играет сегодняшнюю музыку и кого считают лучшим: играть на слух. Времена меняют моего друга :) Классическая среда настолько контролируется и полна правил и школ, что она Естественно придерживаться одного и того же в течение сотен лет. Это почти как религия. Иногда классическая гитара кажется мне неестественной как слушатель. Я предпочитаю фламенко или цыганский свинг, в котором больше душевных гитар. Или возможно ранний акустический блюз. Ни один из этих стилей не был создан под строгим контролем, как классическая музыка. Для меня гитара сияет, когда на ней играют и у нее больше ритма. Существует много классной классической гитарной музыки. Я предпочитаю учить на слух, что делают сегодня великие музыканты.

так что вы думаете, что музыканты, которых я упомянул, не велики?

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал Пайкон ↠ они? Почему? разве у них нет проводника, чтобы вести их?

Я думаю, что вы полностью упускаете мою точку зрения, а я скучаю по вашей. :)))

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Пайкон ↠ Так мне кто хочет сыграть современную пьесу на классической гитаре от Roland Dyens, что мне делать? Должен ли я купить счет или попытаться самостоятельно разобраться с нотами? http://en.wikipedia.org/wiki/Roland_Dyens

Если это вы Я думаю, что было бы лучше купить счет ;)

У вас есть ссылка на эту песню?

Answer 7

Цитата:

Первоначально написал Глупые усы ↠ An пример, который привел меня к этой теории: Раньше я играл с игроком банджо в пяти частях, и однажды он сказал мне - «соло, которое вы только что сыграли, сильно отличалось от того, как вы играли его» на прошлой неделе - что правильно? " Я сказал - я никогда не знаю, что я буду играть - я просто думаю, что мелодия и импровизация вокруг нее - она ​​никогда не будет одинаковой дважды, не так ли?" Он посмотрел на меня так, словно я только что признался в преступлении, и сказал: «Это очень опасно!» Его наблюдение объяснило мне, почему он всегда боролся против того, чтобы мы сами делали свои планы. число, которое он узнал из записи или какой-то таблички. Он подумал, что если это будет написано или записано, то это ОНО - никаких альтернатив. Именно поэтому (я думаю) его музыка была настолько механической и не обладающей чувствами. Когда я обсуждал обращение аудитории к Это очень длинная и сложная пьеса, - ответил он, - «Я не озвучиваю аудиторию - я просто хочу понять это правильно!» Это мне демонстрирует горизонтально противоположную точку зрения на инстинктивный игрок.

Да, выдающийся пример ядовитого эффекта европейского классического отношения к музыке - не просто неправильное отношение к нотации (оценка = священное писание ), но такая же путаница по поводу импровизации.
И вдвойне замечательно, что у игрока банджо ! (Не тот инструменталист, о котором обычно думают, что он страдал от классического образования ...)

В целом стоит сказать пару слов, ИМО.

Изобретение нотация (как мы знаем, датируемая около 1000 г. н.э.) неизмеримо обогатила нашу культуру. Большая часть музыки, которую она позволяла писать и сохранять, может не соответствовать моему вкусу, но это не относится к делу. Это тот факт, что он позволяет нам слышать музыку, которую мы иначе не услышали бы, это ее ценность.

Когда дело доходит до импровизация , часто забывают, что многие ( если не большинство) из великих классических композиторов были известны как импровизаторы в свое время. Музыка барокко (королем которой был Бах) фактически включала импровизацию как часть своей системы; Ожидалось, что исполнители смогут импровизировать по заданному плану в соответствии с правилами жанра. (Точно так же, как джазовые и народные импровизаторы делают это в рамках правил своих жанров.)
Вообще говоря, это была культура романтизма в 19 веке (начиная с Бетховена) и рост симфонической концертной культуры, это привело к представлению о композиторе как о Боге, о Евангелии, о музыкантах, как о простых функционерах, передающих Его послание. (Это примерно аналогично промышленной революции, аналогично капиталистическим предпринимателям и полчищам послушных рабочих.)
В музыке такого типа не было места для импровизации; что само по себе не было проблемой, если так хотел композитор. Но это привело к тому, что музыкантов обучали без необходимости импровизировать. Поколения классических музыкантов вышли из своего продолжительного образования, совершенно неспособного импровизировать - как будто их разводили, чтобы удалить этот ген.

Изобретение аудиозаписи было еще одним смешанным благословением для музыкальной культуры. Нотация просто записывает столько информации о музыкальном произведении, сколько может быть записано. Теперь аудио запись сохранила все это! Музыканты, получившие обычное музыкальное образование (под присмотром романтической концепции композитора-гения), естественно, приобрели тенденцию хотеть «делать вещи правильно»; ранее нотация требовала определенной степени «интерпретации»; игроки могут беспокоиться о том, что «на самом деле имел в виду» композитор. Теперь у одного были записи, которые могли обеспечить 100% -ную достоверность - по крайней мере, когда композитор приложил руку к записи, как композиторы 20-го века все чаще делали, и, конечно, как это обычно делали в популярной музыке последних 50 лет. .
Оригинальная запись стала священной ссылкой. Если «кавер» не звучит как запись, то это в некотором роде «неправильно» или «несовершенно».

В то время как рок-музыка имеет тенденцию запутываться и влюбляться в идею записи ( замороженный культовый артефакт), джаз энергично боролся с этой смертельной тенденцией и продолжает сражаться. Некоторые люди все еще видят определенные джазовые записи («великими») как равносильные совершенству в Писании, но исполнители, как правило, этого не делают. Мастера, конечно, никогда не работали таким образом. Запись будет просто записью того, как они импровизировали на эту конкретную мелодию в тот день, на этот конкретный дубль. Никакого «совершенства» в этом нет. Следующий дубль, следующий спектакль будет другим; как всегда должно быть.
Дело в том, что создает музыкальный опыт, заново каждый раз. Проведение важного различия между «мертвой» музыкой (на записи) и «живой» музыкой, пережитой здесь и сейчас, только раз и только раз.

(Как и в случае с обозначениями, я не говорю об эффекте Запись на музыку - это все плохо. Это позволило нам услышать музыку, с которой мы никогда бы не встретились, потому что это было до нашего времени, или было сделано далеко - или и то, и другое. Но идея не в том, чтобы поклоняться и стремиться воспроизводить, в беспомощном страхе, идея состоит в том, чтобы быть вдохновленным , чтобы поглотить все это и создать новую собственную музыку.)

"Композиция" не является центральной для джаза. Таким образом, джаз напоминает фолк и блюзовую музыку, которая имеет дело с наполовину запоминающимися старыми мелодиями, исполняемыми любым способом, который чувствует исполнитель (делая материал настолько релевантным для него / нее, насколько это возможно, для аудитории). Дело не в в том, что играется, а в как , где играют.
Когда вы идете на фолк, блюз или джазовый концерт, вы не надеетесь увидеть Последняя запись художника точно воспроизведена (по крайней мере, вы не должны). Вы идете в надежде увидеть (и услышать!), Что они сделают сегодня вечером. Вы идете за одноразовым опытом в реальном времени, социальным событием - которое именно то, что музыка всегда была на протяжении всей истории человечества, и (к счастью) все еще присутствует в большинстве мест.

К счастью, ваше банджо игрок один из грустного меньшинства!
«Я не озвучиваю аудиторию - я просто хочу понять это правильно!» - бесценно! 8)

Answer 8

Вы, ребята, спорите о взаимных целях. (Я согласен с вами обоими :).)

Для классической музыки - даже современной ее версии, такой как пьеса Dyens - вам нужен счет. Было бы возможно решить это на слух, но безумно мазохистски, если счет доступен.

Для той музыки, которую обычно играет Томми Эммануэль (фолк, кантри, блюз и рэгтайм), она была разработана и передается на слух, от игрока к игроку, либо лично, либо от прослушивания записей. Это никогда не было бы забито, если бы не какой-то восторженный фанат, переписавший его. Из-за своей слуховой традиции он развивается; части не сохранены в камне (или на бумаге ;)), но изменяются тонко каждым человеком, который играет это и передает это. (Конечно, аудиозапись может занять место записи в качестве средства сохранения одной версии, но это опять-таки аргумент в пользу слуховой традиции.)

В классическом стиле очень важно быть в совершенстве. Каждое примечание в нем было помещено там композитором преднамеренно, и импровизация не может быть и речи (возможно, с некоторыми исключениями для каденций). Исполнитель, безусловно, может выбрать изменение темпа или динамики и добавить свое собственное выражение по вкусу. Но примечания не меняются.

В музыке типа TE воспроизведение примечаний к примечаниям не требуется. Степень импровизации (в хорошо понятных параметрах) ожидается .
Могут быть исключения с произведениями рэгтайма, составленными композиторами рэгтайма с псевдоклассической позицией; но даже тогда гитаристы склонны адаптировать и аранжировать эти пьесы, сохраняя мелодии, но будучи немного более свободными с басовыми частями или внутренними гармониями.
Оригинальная аудиозапись иногда может восприниматься как «Евангелие», но обычно понимают, что она созрела для адаптации.

Итак, здесь есть разные традиции. Игра на поп-музыке, блюзе и рок-гитаре принадлежит народной традиции, а не классической. Все это изучается на слух, даже если в поддержке часто используется нотация (или табуляция), как частичная ссылка. (В такой музыке нотация - это набросок, а не полный сценарий.)

Это не значит, что слух не важен в классической игре! Но он используется (игроком), чтобы судить более поверхностные - но все же важные - такие вещи, как тон, тембр, уровень выражения. Речь идет о том, чтобы сделать спектакль со вкусом, верным качествам, ожидаемым в этом жанре, и в то же время донести замысел композитора настолько четко, насколько это возможно (в соответствии с пониманием исполнителя).

Подробнее креативность требуется от поп / рок / блюз / фолк игрока; более слуховое суждение. Рок-гитара часто звучит грубее, чем классическая, но это потому, что рок композиции имеют тенденцию быть грубее. Усиленная гитара, как правило, имеет более резкий тон, чем акустическая нейлоновая струна, но рок-гитарист может быть столь же чувствителен к своему тону искажения, как классический игрок к сочленению пальцев. И он обычно дает гораздо более творческий подход к выбору нот, чем классический игрок. И выбор нот в конечном итоге слуховой навык. (Вы можете понять теорию, что подходит, но выбор должен быть сделан на слух.)
Конечно, не каждый рок-игрок развивает достаточное слуховое умение, чтобы всегда звучать великолепно! 8) (И это проблема: пренебрежение тренировкой слуха.)

У классических игроков обычно повышается слуховая чувствительность (IMO), потому что они всегда работают со сложными композициями (даже упражнения для начинающих составлены с правильными классические правила) и научиться управлять динамическим артикуляцией. Даже без специальной тренировки слуха сама музыка будет стимулировать слуховое восприятие.

Рок-игроки, как правило, слишком полагаются на свое снаряжение и на вкладки. Хотя основная цель - просто громко и мощно (это легко), они часто будут жаловаться, что все еще не могут получить правильный звук ... что указывает на то, что они обладают слуховой чувствительностью, но не обладают техникой.

Для рока - и всех неклассических гитарных стилей (включая джаз) - тренировки слуха, возможно, больше важно, чем для классических музыкантов. Есть ирония в том, что рок-гитаристы, как правило, уклоняются от изучения нотации - отчасти потому, что они думают, что это может помешать творчеству - и все же они полагаются на вкладку, еще больше боясь учить материал на слух; что тормозит их творчество еще больше! (Параллельный миф состоит в том, что изучение чужой музыки не позволит развить свой индивидуальный «голос» - нонсенс!)

Answer 9

JonPR очень согласен с вами. Великие посты.

Об изучении 5-го Бетховена на слух. Я бы сказал, да. Я бы выучил это на слух. С обучением слуха вы начинаете учить музыку больше как звуки, которые говорят с вами. Как эта главная треть вниз. При воспроизведении он звучит совершенно иначе, чем при воспроизведении. Очень драматично.

Как и то, что сделал Пако де Люсия с концертом Аранхуэса, было бы здорово услышать больше личности игрока, чем композитора. Я всегда люблю слышать личность больше, чем «продукт» очень контролируемой среды. Конечно, не все классические музыканты "скучны", но среда классической гитары должна стать немного более расслабленной и свободной.

Конечно, письменная запись имеет большое значение. Он принадлежит к классическому канону и не было большого выбора.

Но если мы говорим о популярной ритм-музыке, я не вижу смысла учить песни из нотации, потому что вы можете развить навык, чтобы выучить его на слух, и таким образом вы научитесь лучше понимать музыку.

Раньше у меня была книга о величайших хитах Гэри Мура. Я не знаю, сколько страниц все еще было в блюзе, но я запомнил его механически из вкладок.

Теперь мы сделали это в группе Elite, и сразу же поняли, что он идет с паттерном II-VI, как, например, Воскресное утро от maroon 5 или стих Wild Word от Cat Stevens и многих других песен, которые вы можете поместить в определенные шаблоны.

Вам не нужны 10 страниц табуляции, когда даже 2 слова могут сказать вам основную структуру песня.

Answer 10

Цитата:

Первоначально написал TomiPaldanius ↠ Что было последняя песня, которую вы считаете, что было бы здорово выучить?

Последняя мелодия, которую я транскрибировал, была из-за того, что кто-то заплатил мне за это, так что я не знаю, если это на счет. (Это была хорошая мелодия и хорошее представление, но я бы, наверное, не сделал бы этого, если бы меня об этом не спросили.)

Последняя мелодия, которую я транскрибировал для собственного удовольствия, была версией Энни Бриггс "Willie O'Winsbury". "старая шотландская народная мелодия. Я только что записал вокальную мелодию, аккорды и тексты песен. Меня не особенно интересовали детали аккомпанемента, хотя это было на бузуки, а не на гитаре, что было хорошим изменением. Если бы я сам играл на ней, я бы сделал свою собственную гитарную версию, приукрашивая аккорды так, как мне хотелось.
Считаете ли вы, что это "здорово учиться", решать вам:
http://www.youtube.com/watch?v=UAvZrBEkImw

До этого я не уверен, но, вероятно, это была либо мелодия Берта Янша или Миссисипи Джона Херта, где у меня было бы транскрибировал гитарное сопровождение (а также вокал). С такими произведениями я всегда уверен, что могу сыграть их технически, хотя я не всегда стараюсь выучить их наизусть. Нет, если я не планировал играть их публично. (И, видя, что я не пою, это маловероятно.)
И даже когда я научусь играть их насквозь, я не буду слишком обеспокоен 100% верностью оригинальной записи - хотя бы потому, что Самого оригинального артиста никогда не бывает!

Кроме тех, есть рок-мелодии, которые я транскрибирую для студентов. Может показаться, что это идет вразрез с принципом «выучить это на слух», но я никогда не был против использования нотации в качестве вспомогательной ссылки. Мои ученики всегда достаточно хорошо знают, как судить на слух, правильно ли что-то или нет, и это главное для ИМО. И я действительно впечатляю их, насколько важно научиться на слух для себя.
Полагаю, вы могли бы поспорить, что я не настолько строг, как должен быть с ними. Я признаю, что был спокойным по своей природе. Я считаю свою роль помогать им любым способом, которым они хотят; за это мне и платят. Я не пытаюсь производить гениев, и я не люблю взламывать кнуты.
В любом случае я признаю некоторую двойственность в отношении преподавания. У меня была достаточная мотивация, чтобы учить себя, и если бы мне предложили уроки, я бы отказался от них, недвусмысленно. «Обучение» было тем, что произошло в школе, и было вне моего контроля. Изучение гитары для меня было связано с принятием контроля над моей жизнью. Поэтому, когда ко мне приходят люди на уроки, часть меня думает: «Почему? Если вы хотите учиться, почему у вас недостаточно мотивации, чтобы делать это самостоятельно. Не ожидайте, что я вас мотивирую». Миру больше не нужны гитаристы (то, что я знал до того, как Вутен сказал это), особенно не те, кому нужен кто-то еще, чтобы мотивировать их учиться!
Но мне нравится помогать людям, если я могу, особенно если мне за это платят! Поэтому меня не волнует, сдадутся ли они через некоторое время или не найдут время для практики; это их дело. Если они не хотят этого достаточно, я не могу заставить их хотеть этого. Почему я должен?


Извините, что это длинное сообщение (мне пришлось разделить его на две части!), И надеюсь, что оно каким-то образом ответит на ваши вопросы :)