История от перехода от вкладок только к ушам.

Question

Это моя первая тема здесь, и, читая несколько тем, я хотел немного подумать.

Я читал о том, что Томми Эммануэль говорит: «Если вы не можете решить это на слух, найдите работу в магазине бытовой техники. «Я был удивлен, как обиделись люди. Мир меняется. Даже мир учится играть на гитаре. Когда что-то старое умирает, рождается что-то новое. Когда мы понимаем, что гнев, который мы распространяем, просто заставляет нас чувствовать себя более виноватыми и подавленными. Настало время признать, что вещи развиваются. Я надеюсь, что моя история поможет вам взглянуть на вещи по-другому и узнать, какие преимущества дает развитие навыков игры на слух.

Вот мой опыт работы в качестве учителя, организатора и т. Д.

У меня игровой опыт 25 лет. Я закончил учитель классической гитары 10 лет назад. Педагогический стаж в музыкальных институтах и ​​в частном порядке 20 лет. Я могу читать музыку хорошо (не читал музыку последние 6 лет). Занимался изучением музыкальных наук в университете и т. Д. Я много изучал музыку по книгам того времени.

Классическое обучение, основанное на догматических правилах, было для меня не совсем так, потому что, если я хотел что-то изменить в Вариациях Моцарта или Баха Часть: Вердикт был «Получите оригинальную партитуру» или «Как вы думаете, вы лучше композитора?». Нет свободы.

Чего-то не хватает. Я не был рад быть учителем в классе, где не так много реальной музыки, чтобы учиться. Просто книга перед учеником, и вы как бы пытаетесь достать музыку из ноты, но «идеальной связи» здесь нет. Прежде чем я расскажу вам, чего не хватало, я расскажу больше о своем путешествии.

После окончания обучения я обнаружил, что играю на гитаре в стиле пальца. Из роликов Бастера Б. Джонса узнал несколько Джерри Рида и попробовал на слух несколько песен от Дона Росса. В то время мое ухо было нехорошо. Была игровая комната в Интернете под названием Texas Fingerstyle Guitar room, где я играл в 2004 году почти каждый день и многому научился. У меня хватило мужества впервые поехать в США в июле 2005 года, и я посетил CAAS в Нэшвилле (Чет Аткинс).

Конец этого года Официально вышел Youtube (официальный запуск в ноябре 2005 г.), и я был настолько вдохновлен свободой игроков в стиле fingerstyle, что изменил свой подход и почувствовал, что «Кто там, чтобы судить, что я могу сделать с инструмент, если я хорошо провожу время и чувствую себя хорошо ». Я сделал клип из «Bon Jovi's Livin On A Prayer» на финском музыкальном форуме, и кто-то (до сих пор не знаю, кто он) разместил его на YouTube только через 1 месяц после официального запуска YouTube.

Вот ссылка на видео:

http://www.youtube.com/watch?v=2DctCyO-E3s

Я был просто парнем из небольшого города из 13000 человек из Финляндии, и я не знал, что происходит и что это за новая технология создавал. В конце концов, YouTube и интернет изменили и сформировали всю мою жизнь.

Перед первым CAAS 2005 у меня уже был момент, когда я изменил свою жизнь онлайн 2004, когда я увидел видео Томми Эммануэля «Guitar Boogie». Несколько месяцев спустя я отправился на концерт в Германию, и это был лучший урок игры на гитаре, который я когда-либо проводил. То, что он сделал, было с этой планеты. Ни один другой гитарист не делал этого раньше. Я чувствовал его. Он был личностью, а музыка была им. Он рассказал историю, и у него был отличный ритм.

Но вернемся к обучению играть роль (извините, что я много прыгаю здесь). После 2005 года я посещал Нэшвилл всего 7 раз в год и проводил исследования. Я был довольно хорошим игроком сам. Джерри Рида, Чета Аткинса, Томми Джонса и других было довольно легко выучить на вкладках, потому что при правильной классической подготовке не было слишком сложных вещей, с которыми можно было бы справиться. Проблема была только в ритме и ощущениях.

Что-то все еще не хватало. Я играл песни довольно хорошо, но я не был связан с такими мастерами, как Томми Эммануэль, Ричард Смит, Дойл Дайкс и т.д. Что они делают по-другому. Как они учат песни? Должен ли я проводить время с инструментом так, как они?

За эти годы у меня была возможность подружиться с этими замечательными игроками. Я впервые пригласил Томми Эммануэля играть в Финляндии в 2006 году и в последний раз в 2009 году, когда он заполнил зал для 1200 человек в Хельсинки. Он произвел впечатление на застенчивую финскую аудиторию так, как я никогда раньше не видел соло-гитариста. У меня есть видео о выражении здесь:

http://www.youtube.com/watch?v=ZBltUdPpHGg

Адам Рафферти также сыграл в Финляндии несколько концертов, и он сыграл пару песен после того потрясающего выступления Томми Эммануэля , Если вы знаете Адама, вы можете спросить, как он себя чувствовал после приема Томми.

Я также привел Джо Робинсона из Австралии на его первые концерты в Европе после его победы на австралийском телешоу Got Talent. Он удивил меня, играя мою аранжировку «Живи на молитве». На самом деле забыл упомянуть, что в 2008 году мы организовали мероприятие, на котором Томми Эммануэль, Майкл Фикс и Джо Робинсон делили сцену в Бангкоке (мой новый родной город), а после шоу Джо собирал «Живую молитву», и я сказал: «У меня есть вкладки». За это он ответил: «Нет, Томи, дай мне выучить это на слух».

Были некоторые другие игроки, у которых были изменения, чтобы тусоваться и делиться мыслями, такими как Пол Янделл, Маса Сумид, Энди Макки, Сунгха Юнг, Мюриэль Андерсон, Дон Алдер, Джастин Кинг, Виталий Макукин, Алекс Де Грасси, Дэн Лавуа и т. Д.

В любом случае, общаясь с величайшими игроками: я узнал кое-что, что связывает каждого из них:

Все они учатся в основном на слух. Без исключений. Большинство из них только на слух.

У меня было, может быть, 100-200 книг, и было большим решением не использовать их больше. Как на перекрестке. Я должен был спросить себя: «Хочу ли я быть хорошим или нет, и что мне нужно сделать, чтобы быть великим?» Я уже знал ответ, но шаг выйти из зоны комфорта не всегда прост. Вы вроде как хотите сохранить эти колеса помощи, потому что вы не упадете, но парни, которые знают, как ездить на велосипеде без помощи колес, намного круче и обладают большей свободой и способностями. В конце я принял решение полностью избавиться от вкладок и нот. Отныне я буду учить музыку на слух. Все, что я играю, происходит от понимания музыки. Если я этого не понимаю, я не играю в это. Это как «зачем открывать рот с мнениями, если вы не совсем от них отстали». Все было намного честнее и естественнее.

Томми Эммануэль сказал мне в октябре прошлого года, что некоторые люди обманули его из-за знания песни. И что он имеет в виду, что они знают, как идти от начала до конца механически, довольно хорошо, но когда приходит время играть мелодию или ритм индивидуально или говорить музыку: эти люди часто оказываются запертыми и не знают или не слышат, что происходит. Вы вроде как, но это не так. Я использую фразу «Вы знаете много вещей, но не знаете, что с ними делать». Например, вы знаете последовательность аккордов I-IV-V, но не можете сыграть с ней много песен.

Мой переход от вкладок занял несколько лет, и после того, как я освоил этот навык, игра стала такой Больше удовольствия. Я могу играть все, что захочу, и мне не нужно тратить деньги на покупку книг или учебных материалов. В моих профессиональных классических занятиях тренировка слуха была моей самой слабой частью развития. Я провалил свои последние тесты 3 раза, пока я не понял это правильно Так что я никак не родился с особым даром. Так что, если ты сосешь, не чувствуешь себя плохо, потому что я сосал очень плохо.

В мире, где на первом уроке изучения гитары кто-то кладет лист бумаги перед тобой, игра там в основном проиграна. Ваши механические способности берут на себя музыкальное развитие практически сразу. Это должно быть наоборот. Это будет меняться медленно, потому что будет все больше и больше понимания, как этому навыку можно научить. И особенно потому, что теперь у нас есть доступ к актуальной музыке.

Youtube 8 лет. Самой ранней музыкальной нотации около 4000 лет. Вы делаете математику.

В прошлом не было доступа к технологиям. Мир меняется, и тренировка / расшифровка слуха - самый важный навык, который каждый музыкант должен развивать прямо сейчас. Никогда не поздно. У меня было уже 15 лет с вкладками и нотами, пока я не сделал изменения. Теперь у меня есть навык, и я очень доволен. Я знаю, что могу научиться чему угодно. Если это то, чего я раньше не делал, это займет больше времени. То, что я сделал раньше, я могу быстро выучить, потому что музыка часто повторяется.

Я преподаю этот навык онлайн-студентам уже 1 год, и многие изучили его, и большинство студентов изменили свой подход к учиться полностью. Некоторые из них становятся музыкантами-исполнителями. Я 10 лет преподавал с книгами, и ни один из моих учеников не вышел на «профессиональный» уровень. Я бы начал все с совершенно другой точки зрения, но я был продуктом системы, и я не знал, что там что-то лучше. Я не могу изменить прошлое и, по крайней мере, узнал, что важно сделать, и вкладки умерли, и у них родилась тренировка слуха. Я не жалею ни секунды о принятом решении.

И, исходя из классической традиции, я не знаю ни одного великолепно выступающего гитариста, играющего на вкладках. И, честно говоря, даже в классическом мире лучшие выступления, которые я лично люблю, приходят от музыкантов, тренирующих слух. Хоакин Родриго упомянул, что выступление Пако де Люсии на концерте в Аранхуэсе является его любимым. Пако делал ярлыки, но у него было потрясающее ритмичное чувство. Пако - игрок на слух. Как и Джанго Рейнхардт, и все остальные лучшие гитаристы.

Если у вас есть какие-либо вопросы, я рад помочь. Я делаю это сейчас как моя профессия. Я хочу помочь людям на этом форуме стать более дружелюбными в отношении тренировки слуха. Приятно вдохновлять людей, потому что мы все еще находимся на ранних стадиях перемен.

И всегда на форумах, связанных с музыкой, приятно позволить музыке говорить, чтобы поддержать ваше мнение. Я видел видео Axis Of Awesome, размещенное где-то, и на самом деле я сделал подобное, вдохновленное ими.

Вот мое видео "60 песен с 4 аккордами".

http://www.youtube.com/watch?v=n1JWKjVboYk

Спасибо за чтение

Томи Палданиус

Answer 1

Извините, что возвращаю эту тему обратно на Terra Firma ...


"Вот интервью Томми Эммануэля с цитатой ..."



Хорошо, это интересный. TE не читает нотацию или TAB. Поэтому он должен решить это на слух. У него также «есть люди» ... Поэтому цитата может быть более точной: «Если вы не можете решить это на слух, пожалуйста, наймите хороших людей».

'рывок!


Заметим также, что на фотоизображении, которое сопровождает интервью, кажется, что TE использует O-Port Planet Waves в своей гитаре.

Answer 2

«Я не знаю, кто этот парень, но он преподает« Самый важный урок игры на гитаре », и я должен согласиться, что он прав».



Этот парень - Джастин Сандерко У него есть, пожалуй, самый лучший онлайновый учебный сайт для начинающих гитаристов. Он отдает свои знания и время бесплатно ученику. Потратьте несколько минут, чтобы увидеть, как он преподает в www.justinguitar.com

Он передает свои идеи без предвзятости к любому методу или стилю воспроизведения музыки, что делает его весьма хорошим в том, что он делает IMO. У него также бывает большое сердце и по-настоящему подход «все люди мои братья» к жизни. Я нашел его несколько лет назад после того, как оставил свою гитару в течение нескольких десятилетий. Я никогда не отправлял на его сайт никого, кто не чувствовал бы, что они извлекли пользу из его инструкций.

Я не могу говорить за Джастина больше, чем могу сказать, что я точно знаю, что Томи думает именно в этот момент. Я могу предположить, что видео Джастина «самый важный урок» о желании, которое мы видим в современном обществе, что все, что мы хотим, должно произойти немедленно. Сколько тем на этом форуме имеют одинаковый ответ? «Практикуйся, а затем практикуйся еще немного, а потом, когда ты думаешь, что не можешь практиковать другую линию, практикуйся еще немного». Однако большинство людей хотят научиться играть не так. Они хотят быть на уровне гораздо более продвинутого игрока после третьей недели уроков. Когда вы спешите в процессе обучения, как это, вы забываете, что играете музыку, и думаете только о том, как превратить инструмент в покорность. Как игроки, мы все столкнулись с техником против музыканта. Я, однако, не думаю, что тренировка слуха мешает кому-либо стать техником. Это просто делает их техником другого типа.




За свою карьеру Лоуренс Оливье был провозглашен одним из величайших актеров своего времени. И все же существовала небольшая группа, которая смотрела его фильмы и могла видеть только техника на работе. Отличный техник наверняка, но все же каждая мотивация была явно создана благодаря механике его ремесла.

В течение десятилетий я продавал аудиосистемы очень высокого класса. ИМО цель достойной аудиосистемы - воспроизводить музыку. Как она справляется с этой задачей, часто остается за покупателем. Я сталкивался с многочисленными подходами к простой функции прослушивания музыки - или нет. Была группа объективистов, которые действительно не особо заботились о том, как воспроизводится музыка, они оценивали аудиосистему, глядя на ее измерения. Если бы спецификации встретили их одобрение, музыка была бы хорошей по их мнению. Были «головки редукторов», которые регулярно меняли оборудование, просто чтобы сказать, что они владели тем или иным компонентом. Музыка была для них второстепенной. «Уродцы изображений» заботились только об артефактах оборудования, о том, насколько точным был «образ» исполнителя или насколько широкой и глубокой была звуковая сцена.

Иногда были слушатели, которые заботились только об эмоциональной связи с представлением. Ничто в оборудовании не касалось их, только то, как музыка влияла на них. Много раз этот тип слушателя покупает систему, и система остается неизменной в течение двадцати лет или более. Поговорка гласит, что у «аудиофилов» больше денег на свое оборудование, чем в музыкальную библиотеку. Любитель музыки имеет больше денег в своей библиотеке, чем в их оборудовании.

Было почти невозможно перевести один тип личности в другой. Эти люди решили, что будут слушать музыку и оборудование, и на этом все. Я мог поговорить с фанатом воображения об общении между исполнителями, и он не услышал. Я мог указать ритм представления техническому руководителю, и это не имело значения. Они были тем, кем они были.




У меня были многочисленные уроки актерского мастерства, когда я работал над моим дипломом бакалавра в театре, но это было до тех пор, пока мне не пришлось продать - сказать ту же самую идею в словах, которые звучали так, как будто это был первый раз, когда я когда-либо думал об этом - что я действительно научился слушать то, что говорил другой человек. До этого сценарий был сценарием; он говорил, потом я говорил, потом он говорил, а потом я говорил снова. Очень механический подход к «действию». Тем не менее, когда я начал продавать другим людям, я понял, что должен сказать слова, которые что-то значат для этой конкретной личности. Позже в тот же день я скажу те же слова другой личности, и они будут разными словами для одной и той же идеи. Я просто должен был слушать, с каким типом личности я имел дело.

Слушание - замечательный навык. Как говорит Томи, тот, которому можно научить любого - если он хочет учиться. Однако изучать механику гораздо проще. Как только вы разберетесь с механикой, вы можете сказать себе, что знаете, как выполняется работа. ИМО, тем не менее, лучшие актеры и лучшие продавцы обладают простым умением слушать. Тот же навык относится к лучшим музыкантам IMO. Джон Ли Хукер мог сыграть песню, используя только один аккорд. Тем не менее, если вы цените Хукера, вы не можете не слушать то углубление, которое он создает с помощью только этого аккорда.





Томи и Пайкон? Дидактический и догматический? Я помню, как недавно я опубликовал комментарий о том, что приобрел гитару с нейлоновой струной размером 3/4, предназначенную для путешествий. Пайкон прямо заявил, что только дети должны играть на гитарах 3/4 размера, и они не предназначены для взрослых. Я чувствовал, как будто полиция гитары была в патруле. Не удивительно, что он не собирается сдвинуться с места в нотации. Я бы сказал, что Пайкон - именно то отношение, которое Томи обнаружил в своих исследованиях. «Это», а не «это», потому что я так говорю.

Но, Томи, я вижу, что ты одинаково закреплен в твоей стойке. Институциональный процесс обучения не соответствовал вашей личности. Вы отклонили это и придумали свои собственные методы. Они подходят вам, но подходят ли они всем? Возможно нет. Не более, чем указание музыки кому-то, кто хочет пиковых показаний VU-метров. Твои методы, Томи, кажутся такими же неизменными, как и те, что ты нашел в заведении.

Ни один из подходов не является неправильным, они только ваши. Ни один размер не подходит всем, они просто подходят вам. Если вы хотите стать инструктором, ваши ученики не должны подходить под конкретный тип личности.

Томи, я все еще вижу, как ты выбираешь "великих", чтобы удовлетворить твою позицию. Мистер Вутен заслуживает награды и репутацию, которую он разработал. Тем не менее, его стиль игры и его музыкальный выбор не будут подходить всем игрокам. Его пункты хорошо взяты, но допустим, что кто-то, как я, приходит на его лекцию. Я научился играть десятилетия назад, впервые научившись читать ноты. Должен ли я считать себя игроком низшего звена просто потому, что умею читать нотации? Я меньше игрок, потому что я использую нотацию? Признаюсь, я не вижу в этом способа интерпретации слов мистера Вутена.

Урок, который я извлекаю из его лекции, прост; Слушать. Слушай себя, слушай других игроков и, больше всего, слушай музыку. Это причина, почему вы взяли инструмент в первую очередь.

Например, я боролся с шаблонами шкал, пытаясь изучить механику коробок, которые очерчивают форму шкал. Эти коробки оставались механическими упражнениями, пока я не вынул механику из игры и не заменил ее звуком шкалы. Внезапно весы стали доступнее и полезнее. Слушание имело значение.




Вот местный игрок из Техаса, Стэн Новлин, объясняющий, как он подходит к «разыгрыванию гетра»; http://www.youtube.com/watch?v=L7E7NUcwazk

Стэн знает свое дело и весьма уважаем в своих региональных музыкальных кругах. В своем видео он упоминает разговор с другим игроком, который ушел, не понимая подхода Стэна к грифу. Кажется довольно очевидным, что каждый игрок говорил только о себе и только о том, как он играет. Подход Стэна не так уж часто встречается, когда вы впервые сталкиваетесь с ним. Даже когда это объясняется, это может оставить многих, кто изучил гитару другим способом, с пустыми взглядами. Я предполагаю, что разговор между этими двумя игроками был о пиковом чтении VU метров, когда кто-то еще хотел услышать музыку.

Томи, я не согласен с вашими результатами, но я не решаюсь сказать, что ваши методы могут применяться ко всем студентам. Я предполагаю, что люди приходят к вам из-за вашей репутации, и они в значительной степени знают, что они найдут в вашем методе. Тем не менее, я не могу не чувствовать, что то, что вы предлагаете, будет о VU-метрах для некоторых игроков.





Томи, какую роль играет теория музыки в том, как ты преподаешь?

Answer 3

Уже была большая дискуссия, была ли TE серьезной или шутливой по этому поводу. Я считаю, что это была шутка, и, честно говоря, в те дни, как часто вы получали вкладки или ноты.

Answer 4

Это случается иногда. Благодарю.

Answer 5

Цитата:

Сообщение от Скотч ↠ Там было уже большая дискуссия о том, была ли TE серьезной или шутливой. Я считаю, что это была шутка, и, честно говоря, в те дни, как часто вы получали вкладки или ноты.

На самом деле у меня был серьезный разговор с TE о TAB-игроках и мы пришли к выводу, что они настолько сильно загрязняют окружающую среду, что их следует убивать в газовых камерах. :O

Редактировать: Это должно было быть черным юмором. Вкладки в порядке, если вы счастливы. Не принимай это слишком серьезно.

Answer 6

Отличная тема! Увы, только сканировать удалось прочитать большинство из них.

Я бы хотел быть лучшим игроком на слух. Я из того поколения, которое выучило наши первые соло, рифы и последовательности аккордов, поднимая иголки на пластинках и слушая снова и снова - и я был ерундой. Теперь я использую Transcribe и могу настроить цикл и даже замедлить его, и все это так просто. Но я все еще ерунда в этом. Вещи, с которыми я борюсь, это слышать отдельные заметки в быстрых отрывках - иногда я могу распознать всю фразу, если это обычная линия, но не часто. Я не могу себе представить, чтобы мои уши были достаточно быстрыми, чтобы различать отдельные ноты, когда они звучат очень быстро - ничем не отличается от того, что мои глаза не были такими, какими они были когда-то. И еще есть группы нот - не столько аккордов - но сложные отобранные отрывки (или отрывки для фортепиано), когда я изо всех сил пытаюсь услышать все отдельные элементы. Я бы хотел быть лучше в этом деле в замедленном режиме или в режиме реального времени.

Другая вещь, которую я недавно обнаружил, это то, что вещи, которые я выясняю на слух, исчезают из памяти так же быстро, как и вещи, которые я узнал из книг. Я уверен, что это никогда не было так, но в последнее время я выучил много плоских мелодий на слух, и они исчезают так же, как вещи, которые я собираю из книг. Может быть, даже быстрее.

С уважением
Дерек

Answer 7

Ключевой частью комментария Томми является то, что никогда не использовала записанную музыку. Поэтому, не имея личного опыта в этом, он действительно не мог сказать, насколько это может быть полезным - может ли это быть полезным для большинства людей, или даже если бы он рано начал прогрессировать даже быстрее, с первого взгляда или два. :)

Answer 8

JanVigne.

Первый. Как ты мог купить гитару 3/4 размера? Это для детей ....

Ок. Просто шучу. :)))

Я вижу, как я схожу с ума по поводу моего подхода. Я также очень уверен, что это работает лучше, чем письменный подход к записи. Что заставит вас поверить, что я придумал концепцию, которая приносит лучшие результаты, чем изучение на бумаге?

Похоже, что здесь люди очень развиты в устной форме, и я должен более тщательно продумать, что я пишу и как. Но мне это нравится.

Мне нравится практиковаться в теории при изучении музыки.

У меня есть друг, который является одним из лучших игроков на земле. У него фотографическая память. Он может играть практически все, что угодно. Играет цыганский свинг, рэгтайм, классика и т. Д. Все на слух. Может играть вещи часами. Даже у меня нет своего умения запоминать вещи, которые я использую, чтобы учиться, как один из моих шаблонов для обучения и преподавания.

Что он делает:

1. Он слышит лизать Джанго.
2. Шаг за шагом изучает его и анализирует.
3. Сохраняет его в своей памяти.
4. Каждый раз, когда он слышит это снова в любой ситуации, он знает, что это такое.
5. Хранится как предложение музыкального языка. (Как вы говорите "доброе утро", например). Вам не нужно заново учиться "доброе утро". Вы понимаете, когда вам говорят, и знаете, как сказать это обратно.

Что делают игроки с вкладками:

1. Они учатся запоминать песни с гораздо большим использованием памяти, чем необходимо .
2. Если что-то подобное случится снова, они, скорее всего, не распознают это и продолжат свои проблемы с памятью.

Давайте попробуем выполнить простое упражнение. Это будет немного сложно, если использовать только текст.

Давайте возьмем, к примеру, песню Hotel California от The Eagles

Память, которая тратит память, будет 12 страниц или что-то из вкладок.

Некоторые могут подумать, что это аккорды, чтобы запомнить:

Стих
Бм - F # 7 - A - E - G - D - Эм - F # 7

Угадайте, как я увидеть это и как это очень простая песня, чтобы запомнить?

Answer 9

Томи - вау, должен сказать, я думаю, что это удивительно, это видео, которое вы сделали! Обвиулси, кто не хотел бы иметь возможность делать то, что ты там делал? Услышав это и придумав что-то в этом роде (и, конечно, так плавно играя). Я действительно ценю, что вы показали это таким образом - за то, что нашли время и помогли.

Я понимаю, что вы имеете в виду, я думаю. Ваша игра определенно наполнена звучанием и ощущением песни, даже если мелодия больше предлагается в нескольких небольших местах - но, конечно, песня мгновенно узнаваема и звучит просто великолепно.

Не могу сказать, что сейчас я навсегда откажусь от вкладки (и, кроме того, с вкладкой или без нее моя игра будет просто такой, какая она есть). Но приложу усилия, чтобы выработать больше. Я хотел бы использовать вашу версию в качестве справки, попробовать отработать оставшуюся часть песни на F, и вместо того, чтобы вкладывать ее, я запишу ее (и она будет грубой ...) и постараюсь опубликовать ее в на следующих выходных в «Play» или «Show and Tell» - возможно, скорее в качестве упражнения, чем в реальном исполнении. и тогда я постараюсь сохранить это - песню за раз.

Рик и Джон - большое спасибо за исправления и помощь / совет. Теперь я вижу о тройнях, но все еще не могу решить это в программе - но я предполагаю, что это должно быть возможно и просто нужно больше смотреть.

И Джон - записка благодати до Eb, Я буду использовать это. Звучит хорошо (и играть легче). Bdim7 - также спасибо за правильное название (песня, которую я играю, имеет форму E7, переходящую в E7 и называется Cdim, так что мне следовало бы подумать об этом, возможно). И изгибы - я думаю, что я могу получить их в программе, но сейчас не совсем уверен, где их играть. Но я попробую его через аккорд в аккорде до Си, может быть, это хорошее место для начала.

Еще раз - спасибо за время и помощь, и опубликую больше песни в другом разделе.

Answer 10

«Во-первых. Как ты мог купить гитару 3/4 размера? Это для детей ....»




Да, да, да. Я получаю то же самое, когда выхожу из своего Fiat 500. Я 6 'ростом и, как известно, ношу шляпу Стетсона. Но маленький, маленький Fiat действительно подходит мне и моей шляпе, и я мог себе это позволить. И, кроме того, это чертовски весело управлять автомобилем. Это подходит там, где не может много чего большего. Спасибо за вопрос, хотя. :))




Томи, тебе не нужно меня убеждать. Извините, что не знаю о вашей репутации. Моя вина не твоя собственная. Но я начал один поток после прочтения немного о вашей технике от другого участника. Я всю свою взрослую жизнь страдала от ужасной музыкальной памяти. Музыка - единственное, что вызывает у меня такие проблемы. Но я могу сыграть песню пятьдесят раз на этой неделе, затем сыграть ее пять раз этим утром, и к полудню я не смогу закончить песню - и заставить ее звучать как песню - если у меня не было справочного материала перед мне.

Недавно я начал брать уроки с инструктором по резонаторной гитаре в стиле коленей. На моем первом уроке я просто поиграл с частью, которую я построил, чтобы дать ей некоторое представление о моем уровне мастерства с резонатором круга. Так как стиль игры на коленях есть; во-первых, настроенный на открытый аккорд, с которым я не очень хорошо знаком, и, во-вторых, выступивший с достаточной точностью при размещении стали, я сделал комментарий, что при чтении новой песни из нотации или TAB требуется иметь два мозга и четыре глаза, которые одновременно обрабатывают разные входные данные Я был довольно вынужден оказаться в ситуации, когда мне приходилось полагаться на музыкальную память, когда я готовил песню для следующего урока. Извините, я сначала прочитал песню из записи. Я не могу с собой поделать! Тем не менее, попросите меня сыграть песни две недели назад, и я потеряюсь. У меня просто нет такой памяти, которую есть у многих других для запоминания музыки.

Тема, которую я начал, была посвящена этой проблеме, и я упомянул, что я использовал гармонизированные ноты во время игры. Я не могу вспомнить записку, как звучит песня, но, конечно, довольно легко вспомнить, как сочетается последовательность аккордов. Я не играю джаз или даже классику в наши дни, поэтому мне подходит двенадцать баров I-IV-V с несколькими вариациями. Теперь то, что я в итоге играю, не обязательно воссоздает песню, которую я начал играть, но я прохожу ее, используя гармонизированные ноты в гамме.

В последнее время мой инструктор по резонаторам только что бросил в меня песни с не более чем мелодией. Я должен придумать играбельную версию на следующей неделе. На мой взгляд, у меня нет другого выбора, кроме как использовать гармонизированные ноты, которые соответствуют прогрессии. Я держу основную линию мелодии в обозначениях и создаю то, что лучше всего звучит для моих ушей, с помощью имеющихся у меня навыков. Я признаю, что я не великий игрок или даже более чем сносный игрок. Но я добираюсь туда, куда хочу идти, имея отправную точку и пункт назначения в моей голове.


Вот где я нахожу проблему с вашим планом, насколько я понимаю, и Джон коснулся этого в своем посте. Сандерко - сторонник транскрибирования песни из записанного спектакля. Он признает себя немного евангелистом в этом. Я так понимаю, это то, чему вы также учите. То, что я получаю от этой техники, является более или менее дубликатом исполнения. Зачем мне это играть?


Как уже говорилось, если вы играете в кавер-группе, и от вас ожидают, что вы сыграете в спектакле, который фактически является примечанием для примечания, перегибом для переигрываемой копии песни в исполнении кого-либо иначе, это то, что ожидается от вас, и вы должны отточить этот навык. Но это умение, а не талант ИМО. Воспроизвести точную копию того, что кто-то другой уже создал, похоже на рисование копий Моны Лизы. Умелый, но не совсем креативный. Может быть, я неправильно понимаю, чему вы учите, но вот что я слышу, когда читаю, что я должен слушать только то, что играл кто-то другой.

Не поймите меня неправильно. Вот как я могу «выучить» песню для своего урока резонатора. Мне дают музыкальное произведение, которое представляет собой не что иное, как мелодию с ключевой подписью и, возможно, некоторые аккорды. Я возился с этим достаточно долго, чтобы понять, как движется песня. Затем, благодаря Интернету, я сижу и смотрю, может быть, дюжину выступлений песни. Некоторые творческие и очень слушаемые, а другие просто плохие. ИМО Я чему-то учусь у каждого, даже если это то, чего нельзя делать. Я смотрю эти видео или слушаю выступления в течение дня, пока я собираю идеи в своей голове и, может быть, еще раз в течение недели, чтобы восстановить свои ориентиры. Затем я перехожу к песне, скажем, в ключе G. (Большинство песен для резонатора до сих пор были в G.) Я просто выбираю идеи. Не копии того, что я услышал, а просто идеи, которые пришли ко мне во время прослушивания и выбора. Я не теоретик, поэтому мне приходится полагаться на то, что я знаю, и я бы сказал, что знаю гармонизированные ноты - ноты, которые вписываются в ключ. На самом деле это довольно простые вещи, но в большинстве случаев они работают с большинством игроков. В конце концов, у меня есть то, что я могу сыграть, и это не похоже на кого-то еще. Иногда результат лучше, чем у других, но так я выучил песню. И через две недели я, вероятно, не вспомню, что я сделал. Даже если я буду играть в нее три раза во время урока, между каждой версией, скорее всего, будет какая-то разница. Как я уже сказал, не очень, даже не сносно для некоторых, но я так и поступаю. Я не с нетерпением жду контракта на запись, но моим собакам, похоже, нравится то, что я играю, или, по крайней мере, они могут заснуть.



Я не знаю, как бы научить этому кого-то другого. Это подходит мне, потому что это метод, который я придумал для достижения моих целей, основываясь на моих ограничениях и сильных сторонах. Поскольку никто другой не знает того, что я знаю, или знает так же мало, как я знаю, обучение этому методу кому-то еще будет чертовски опасным ИМО. Это не так уж и отличается от того, о чем я слышал от других игроков, и между всеми нами есть какой-то общий язык, используем ли мы нотацию, TAB или играем на слух - если только мы не в кавер-группе.


Я ценю то, чему вы должны учить. ИМО всем есть что добавить к обсуждению. Я просто не знаю, что смогу многого добиться благодаря вашим методам. Я лично, а не кто-то еще. Я понимаю вашу точку зрения относительно кого-то, кто играет строго из TAB. С другой стороны, я читаю нотацию до тех пор, пока у меня не появится представление о том, что я хочу сделать с песней, и затем я использую TAB или нотацию только для быстрого ознакомления, когда это необходимо, когда я работаю над пьесой. Для меня это проще. То, что я получаю чаще всего, не имеет ничего общего с обозначениями или табуляцией, но я использую их как прыжки с точек.






Давайте на минуту вернемся к музыке как к языку. Что бы вы подумали о ком-то, кто может говорить только на языке? Они могут говорить все, что пожелают, любыми словами, которые приходят на ум. Они могут подражать любому, кого слышали. Как оратор, они могут произносить слово в слово любую речь, произнесенную в недавней памяти. И все же они не могут ни читать то, что они хотят изучать, ни писать то, что они хотят сказать. Они могут только вокально скопировать то, что уже сказал кто-то еще. Считаете ли вы, что этот человек хорошо округлен в своем образовании?