Laughingboy68 подвел итог довольно неплохо. Если ресурс есть, почему бы не использовать его? Гитарист, с которым я играл в 60-х, использовал EchoPlex и кабинет Лесли. Я не помню модель Лесли, но она была размером с автомобиль среднего размера или казалась такой в 2 часа ночи, когда мы срывались. Сегодня две ножные педали делают то же самое и могут весить всего 2 фунта. Кто-нибудь из вас, старики, помнит реверберацию пластин AKG? Они были радостью в использовании. (Между прочим, это сарказм) Мы взяли с собой полдюжины диафрагм для рожков и дополнительных динамиков, чтобы заменить те, которые выскочили, если пластина постукивала, когда «система» была горячей. Кто-нибудь помнит вокалиста Shure? Состояние искусства в конце 60-х годов. Первая настоящая группа, в которой я был, имела 3 из них. Термин обратная связь был синонимом Shure Vocalmaster. Старые добрые времена"??? Да. Правильно.
Но мы узнали много вещей, которые молодые парни упустили, изучая их. Кто-нибудь помнит, как его привязали к микрофону до такой степени, что ваша губа вздулась? Или старый ламповый усилитель «готовить»? Или заземления, параметрические эквалайзеры, которые не были синхронизированы, каскад с одной розеткой на 15 А, заменяющий трубки предусилителя из-за колебаний мощности или низкого напряжения, которое вызвало срабатывание трансформаторов? Длинные рожки длиной 6 футов, которые весят больше, чем маленькая корова, и должны были быть размещены на вершине 10-футовой кабины громкоговорителей? Потратить час на то, чтобы вывести шум из системы, чтобы вернуть все в середине первого сета, когда кто-то на кухне включил флуоресцентный свет. Или с приходом местной радиостанции AM с помощью новостей с 10:00. Играть без мониторов или даже без них? Пару лет назад мы с женой посетили концерт в местном казино. Знаменитый акт Нэшвилла. Группа играла около 30 минут и потеряла систему мониторинга. Искры и дуги. Все еще имел сеть, но не мог закончить свое шоу. Звучало ужасно Иронический. Мне было плохо за них. Куча детей по большей части. И действительно, действительно хорошие игроки. Технология зависит. Список можно продолжать и продолжать.
Но мы также узнали некоторые важные вещи. Подобно тому, как слушать друг друга, баланс, расстановка кабинетов, настройка и демпфирование сцены с помощью фонов, одеял и баннеров, управление громкостью сцены, работа с обратной связью с размещением микрофона, а не путем подавления частот, настройка «на слух». Близость динамика. Размещение колонок. Тоны и зная, как их получить. Барабанные «клетки». Хотя я думаю, что все барабанщики должны быть помещены в клетки. Небольшой личный уклон. И снова, список можно продолжать и продолжать.
Я недавно купил басовый усилитель Aguilar 751. Основная причина, по которой я потратил на него столько же, сколько и мои первые 3 машины, заключается в том, что я могу заставить его звучать как старый Black Face Fender 50 wt Bassman. Поверните пару ручек, и это звучит как Blackline SVT. Еще пара повернутых ручек издает очень правдоподобный бас. И это громко. Наконец, я могу заткнуть любого барабанщика или удалить его со сцены. Это само по себе стоит каждой копейки, потраченной на этого монстра. Абсолютно замечательный образец техники.
Моя жизнь была благословлена. Я играл с некоторыми настоящими великими людьми на протяжении многих лет. В конце 60-х провел семинар с парнем по имени Джо Морелло. Он купил мне обед. Я был его басистом на один день. Играли и записывали с некоторыми ребятами, которые являются именами нарицательными. Или раньше. Провел пару лет, прыгая по Нэшвиллу, и не голодал. Провел год в группе в MGM Grand. Оригинал, который пошел в дым. В эти дни я все еще играю в нашей местной симфонии, джазовом трио и шоу-группе "Classic Rock" (хотя я ненавижу эту фразу). Я думаю, вы можете называть меня "был". Полагаю, лучше, чем «никогда не было».
Я всегда чувствовал, что у старших игроков есть долги. Создание музыки ничем не отличается от практики медицины или техники или любой другой глубокой науки или искусства. Мы обязаны передать то, что узнали. Иногда это сложно. В этом бизнесе / ремесле / хобби / одержимости много высокомерия.
У вас, младших игроков, гораздо проще. У вас также есть много жестче. Проще из-за быстрого доступа к учебным пособиям и учебным пособиям. Жестче из-за огромного объема материала, который вам нужно выучить. Снаряжение намного лучше, сегодня. В "Good Old Days" у группы, в которой я был, была современная звуковая система. Потребовалось три 1-тонных фургона, тянущих 16 'трейлеров, чтобы тащить это вокруг. Сегодня один 16-трейлер будет перевозить систему, которая в 20 раз более универсальна, звучит в 20 раз лучше, обладает мощностью 20 х и может быть настроена и разрушена за 20 минут.
Некоторые из старых вещей великолепны. Тем не менее, после почти 50 лет и десятков басов, мой любимый бас - 1964 Fender Jazz Bass. И это включает в себя конюшню из более чем дюжины басов, которые стоят больше, чем я хочу знать, чтобы моя жена знала. Старый и новый. Тем не менее, ничто не звучит, как LP '59 или старый Country Gent или старый Dove, Humminbird или Martin. Черное лицо Твин. Старый Marshall стек. Старые Fender басы. Hofner басы. Старые Рики Vox amps. Старые страты. Винтажные вещи это круто. Сегодня столько же классных вещей сделано. Вероятно, больше.
Некоторые из старых вещей были действительно плохими. Клавиатура фарфиса. Кастом басовые усилители. Они были уверены, что красиво, хотя. Эхо-сплетения. Боже, я ненавидел эти вещи. Однотонные синтезаторы. Пальмовые рычаги. Смогибы. Moogs. Много дурацкого дерьма, которое не стоило вспоминать. Кто-нибудь помнит, когда у клавишника было полдюжины патч-кордов на шее и что-то напоминало старый телефонный коммутатор отеля рядом с его B-3? Старые добрые времена? Да. Точно.
Тоже деньги. Это стало хуже. Много. В 1975 году группа, в которой я был, зарабатывал по 600 долларов в неделю на каждого участника. комнаты для каждого участника и ваучеры на питание по 3 квадрата в день. Это действительно хорошая компенсация по сегодняшним меркам. Но мы играли. Много. 2 девяноста минут показывают 6 дней в неделю. 3 репетиции по 90 минут 4 дня в неделю. 50 недель подряд. Мы получили очень, очень хорошо. Также сгорел полностью. У меня не было баса в моих руках в течение 3 лет после того, как эта группа перестала существовать.
Это превратилось в диссертацию. Я пытаюсь сказать следующее: если технология есть, используйте ее. Но не в ущерб целостности искусства. Уважай искусство. И не забывай, что прошло. Существует явление, известное как истощение поколений. По сути, это означает, что если вещь, идея, техника или навык не записаны каким-либо образом, к 4-му поколению они были извращены или полностью утрачены. Навсегда. Это долг музыканта. Передайте это.
Мои 2 цента.