Мнения о Лютире - путь к известности - Гитарист
0 голосов
/ 16 июля 2017
Мне интересны мнения людей (особенно спекулянтов) о том, как стать известным (хорошим способом). Всякий раз, когда я вижу списки или статьи, которые ссылаются на «лучших» исполнителей, появляется куча имен, которые всплывают. Что меня интересует, так это то, что эти исполнители становятся хорошо известными благодаря наличию у знаменитого игрока явного или неявного одобрения их гитар - или же они становятся хорошо известными (и весьма уважаемыми), потому что в гитарном сообществе появляется известность (я Поймите, что эти две вещи не обязательно являются взаимоисключающими (одна может предшествовать другой), что они особенные.

Причина, по которой мне любопытно, заключается в том, что на этом форуме я вижу много гитар, созданных мелкими производителями, которые выглядят великолепно - фантастическое качество сборки, первоклассные материалы и мастера, которые очень заботятся о своем ремесле. Я не могу лично засвидетельствовать тональные качества, но должен предположить, что, основываясь на комментариях людей, гитары звучат замечательно (хотя это очень субъективно). Однако многие из этих спекулянтов не обязательно широко известны, о них пишут и о них говорят - и мне любопытно, должен ли этот путь к широко известным и уважаемым людям пройти одобрение знаменитого игрока, или это может произойти просто на словах, если сначала (и одобрение игрока приходит позже)? Существуют ли (и я использую это только в качестве примера) качественные гитары Кима Уокера (качество сборки и тональности), но поскольку никто из знаменитых не говорил об их гитарах, они просто не известны?

PS Возможно, я имею в виду «путь к« величию », а не путь к общеизвестному».

Ответы [ 86 ]

0 голосов
/ 21 июля 2017
Цитата:
Первоначально написал Hasbro
У меня есть хотя говорить о том, что игра на инструменте, который вдохновляет меня, влияет на мою игру и на мое увлечение ремеслом
Привет, Хасбро ...

Конечно ... Я понял ... игра по-настоящему приятного звучания, очень динамичного и отзывчивого, очень плавного и легкого в игре на гитаре - это настоящее удовольствие для игрока, и оно, безусловно, может помочь вам звучать и играть лучше.

Но ... в своей преданности "ремеслу" вы можете развить отбросы, чтобы взять меньшую гитару, и действительно заставить ее петь в ее лучшем виде и делать с ней прекрасную музыку. Теперь ... это действительно и действительно посвящение ремеслу, как бы.

Просто для небольшого доказательства этой идеи ... и потому что я вообще не волшебник компьютерных технологий, или я бы свяжите это здесь ...

Выйдите на YouTube и найдите Эда Герхарда Джанка. Вы получите Эда, сыгравшего песню сэра Пола "Junk" соло на старом ритме Sovereign 000 Harmony ... со старыми мертвыми струнами на нем.

Послушайте ... и созерцайте ...

Как говорится в песне Джона Денвера ... "Музыка - это ты"

Дафф
0 голосов
/ 17 июля 2017
Более симпатичные поклонницы? У меня не было идей!
0 голосов
/ 22 июля 2017
Я думаю, что в случае с японским клиентом в Токио, это может быть не столько хвастовство своим друзьям и не потеря лица, но это относится к японской культуре превосходства, согласно которой качество любого продукта и услуги ожидается. Ничего не делается ради того, чтобы сделать это, но сам процесс создания эстетически красивого и чистого места является частью их характера. Я вспоминаю создание искусства, где японский художник наносил лак за слоем за слоем карпа, плавающего в контейнере, пока карп не оказался почти трехмерным, реалистично реалистичным внутри контейнера. Объем работы и терпение, необходимые для создания всего лишь одного маленького произведения искусства, были поразительны - но это было именно то, чем они восхищались.

Таким образом, производство продуктов для японского рынка требует более высокого уровня качества и послепродажной поддержки, чем в некоторых других странах.

Тщательно обработанная фанерная коробка, которая звучит не очень хорошо, не будет. цель гитары, чтобы она не была "хорошим гитаристом". Это может быть «хорошая» коробка, хотя ... :)
gitarro спросил:
«Если я вас правильно понимаю, это означает, что индивидуально озвучивать гитару, чтобы доставить желаемую отзывчивость и тональность, которую желает конкретный клиент, и в то же время достичь или превзойти посадку и отделку, обеспечиваемые хорошей фабрикой, арендатор должен будет компенсировать нарушение и отклонение от стандартизированной нормы, налагаемой приспособлениями и производственным процессом его деревообрабатывающими станками? "

Точно.

Мне также напомнил комментарий, который, как мне кажется, сделал Винтон Марселлис в серии Бернса «Джаз». Он сказал, что оркестр Whiteman «никогда не ошибался». Затем он указал, что единственный способ сделать это - никогда не отталкиваться от известного и безопасного сделать что-то оригинальное.

Мы благословлены (или прокляты, в зависимости от вашей точки зрения) проектами, которые были очень высоко оптимизирован за многие годы, если не века. Такая ситуация порождает два симптома:
1) разница между «лучшим» и «средним» примерами невелика в объективном выражении, и
2) эти небольшие различия становятся очень важными.

Все хорошие создатели, которых я знаю, всегда пытаются сделать лучший инструмент. Есть много измерений, чтобы «лучше»; это может быть более приятная на вид древесина, или лучший тон (что бы это ни было), или более привлекательная инкрустация, или улучшенная отделка, или лучшая стабильность. Что бы это ни было, оно предполагает выход за рамки того, что вы делали в прошлом, и что всегда предполагает некоторый риск. Вы всегда преуспеваете, когда пытаетесь что-то новое?

Сколько потоков вы видели, когда кто-то говорит: «Моя производственная гитара $$ звучит так же хорошо, как любая гитара $$$$, которую я» мы слышали ". Опять же, учитывая изменчивость древесины, это почти наверняка случится время от времени. Поскольку большинство производственных гитар более или менее перестроены (для защиты от гарантийных работ), это означает, что один инструмент только что получил древесину с более низкой плотностью, чем в среднем, в верхней части и креплении, так что вместо того, чтобы быть более жестким и прочным, чем нужно, он ' в самый раз'. Чем лучше производственный объект, тем более вероятно, что это произойдет.

В одном исследовании скрипок Данневальд смог определить число (я думаю, это было пять или шесть) измеримых параметров, которые хорошо коррелировали с качеством звука в скрипках. Для этого он использовал (iirc) 700 инструментов, начиная от Страдса и Дель Гезуса и заканчивая современными инструментами производства. Затем он вернулся и посмотрел на пропорции различных видов инструментов, которые выполняли все desiderata. IIRC, лучше, чем 95% итальянских инструментов «Old Master», в то время как менее 6% новых производственных инструментов заполнили счет. Итак, если вы хотите что-то, что играет как Strad, и у вас нет больших денег, вы все равно сможете получить его, если будете готовы играть на достаточном количестве инструментов.

У Стрэда репутация, которую он делает IMO больше, потому что он был последовательным, чем потому, что его инструменты были «лучше». Некоторые высококлассные игроки говорят, что хороший DelGesu - «лучший» концертный инструмент, но его контроль качества был повсюду.

Теперь часть хорошего контроля качества готова и закончена. В целом, я нахожу у своих учеников, что те, кто тратит немного больше времени на то, чтобы сделать чистую работу и «сделать ее правильно», обычно заканчивают лучшими инструментами. Это имеет смысл, и дает некоторое представление о том, что мы делаем должны обратить внимание на то, чтобы соответствовать и закончить. ОТО, есть понятие «толерантность».

Насколько точен? То, что мы считаем «ровным и гладким», выглядит как лицо луны, если сравнивать его с хорошей механической обработкой, не говоря уже о том, что входит в интуицию IPhone. Один высококлассный производитель рассказал мне историю о покупателе, который привез одну из своих гитар обратно в магазин в Токио, сказав, что это было «неприемлемо» из-за царапин на задней части. Когда владелец магазина отнес его к окну, чтобы найти их, покупатель сказал: «Вы их не увидите, вам нужно использовать это увеличительное стекло!».

Несколько лет назад в одном из списков была записка, созданная покупателем, который заметил, что мост на его новой гитаре был на 1/16 дюйма ближе к одной стороне верхнего края, чем к другой. Вопрос был; является ли 1/32 "вне центра" приемлемым "? Большинство производителей задавали практический вопрос: как играет гитара и настроена ли она? Тем не менее, некоторые люди просто сказали, что это не приемлемо, точка.

Для меня это вопрос структуры и функции. Мост, который имеет длинную длину, может привести к плохой интонации (которую я видел на известных инструментах!), А мост, слишком высокий или короткий, может затруднить правильное действие (не так ли? знаете, что некоторые производители делают больше, чем одну высоту моста, чтобы они могли получить это «правильное», независимо от того, как прошел набор шей?). Шея NT Taylor была разработана для регулировки в пределах допустимого диапазона углов вверх-вниз, чтобы избежать этой проблемы. Обычная причина того, что мостик смещен от центра на гитаре ручной работы, состоит в том, что шейный набор не совсем на оси. Если это не действительно вне линии, это не будет иметь никакого значения в том, как работает гитара, если мост правильно расположен относительно шеи и грифа. Итак, это «проблема» в этом случае?

Царапины на задней части гитары в Токио имели большое значение для покупателя из-за культуры, в которой он находится. Нет сомнений, что у одного из его приятелей есть гитара, на которой нет царапин на финише. появляются даже при увеличении, и он «теряет лицо», если на его царапине есть царапины. В то же время, он может получить лицо над производителем, если он может найти недостаток, пропущенный производителем. Это, безусловно, является непрекращающимся давлением на производителей, чтобы они улучшали свои отбивные, но нужно задаться вопросом, действительно ли это существенное улучшение качества гитары. Будет ли лучше полированная фанерная коробка, которая звучит плохо?

Я создатель инструментов в корне. Для меня лучшая гитара - это та, которая позволяет игроку создавать музыку, которую он хочет, не думая об инструменте. Насколько гитара мешает, я потерпел неудачу. Конечно, он должен выглядеть хорошо, хотя бы потому, что игроки не узнают, насколько он хорош, если не оторвут его от стены. Мне еще предстоит сделать «безупречную» гитару, хотя я совершенствуюсь. Очевидно, я не особо заинтересован в токийском рынке. * вздох * ;)
0 голосов
/ 18 июля 2017
Писания книг многих других строителей, ссылки на других мастеров и уникальность
0 голосов
/ 24 июля 2017
Вероятно, было бы правильно предположить, что, поскольку тон является более субъективной вещью (см. Эпистемологию Канта), единственным конкретным элементом, к которому клиенты / люди могут применить свое мнение, является подходящее окончание… что является позором.
0 голосов
/ 18 июля 2017
Я бы сказал, что самые большие факторы - это удача и шумиха. Почти каждый строитель участвует в той или иной форме «маркетинга» - от получения стола на местной ярмарке ремесел до рекламы на целую страницу в акустической гитаре, и я не видел никакой связи между количеством / типом маркетинга и ловлей имени строителя на. Тон и качество работы важны в какой-то момент, но, к сожалению, не так важны, как имя на этикетке или то, как изображены задняя и боковые стороны!

Я также думаю, что один или два чирлидера онлайн / форума могут быть более выгодным, чем известный музыкант, поддерживающий строителя.

Майк
0 голосов
/ 25 июля 2017
Цитата:
Первоначально написал Бо Ханнам
Это Вероятно, правильно предположить, что, поскольку тон является более субъективной вещью (читайте эпистемологию Канта), единственным конкретным элементом, к которому клиенты / люди обращают свое внимание, является подходящее окончание ... что является позором.
Приятно видеть здесь ссылку на Канта. Но можете ли вы быть более конкретным о месте в «Критиках Канта», на которое вы ссылаетесь? Я не помню, чтобы он классифицировал восприятие в терминах степеней субъективности. Но я признаюсь, что никогда не читал Второй и Третий Критики.
0 голосов
/ 18 июля 2017
Цитата:
Первоначально написал Брюс Sexauer
Luthier поклонницы? Я понятия не имел!
Брюс, ты должен знать уже сейчас. Скромность никуда тебя не приведет с этой группой.
0 голосов
/ 25 июля 2017
Цитата:
Первоначально написал Алан Каррут
Царапины на задней части гитары в Токио имели большое значение для покупателя, из-за культуры, в которой он находится. Нет сомнений, что у одного из его приятелей есть гитара, на которой нет царапин на финише, которые появляются даже под увеличение, и он «теряет лицо», если есть царапины на его. В то же время он может получить лицо над создателем, если найдет недостаток, пропущенный создателем. Это, безусловно, является непрекращающимся давлением на производителей, чтобы они улучшали свои отбивные, но нужно задаться вопросом, действительно ли это существенное улучшение качества гитары. Будет ли лучше полированная фанерная коробка, которая звучит плохо?
О боже мой ... Могу сказать, что я возвратил две из шести или около того нестандартных гитар, которые я собрал из пары известных мастеров для дополнительная отделочная работа. Я сделал это, потому что не потребовалось увеличительное стекло или даже действительно хороший набор глаз, чтобы увидеть царапины и завихрения на вершине гитары и на грифе. В обоих случаях гитары возвращались ко мне значительно улучшенными, но завихрения все еще были очевидны, и финиш далек от стандартов «производства гитары». Я полагаю, что я просто «ожидал этого» от «непроизводственных» сборок, хотя я полагаю, что следует ожидать немного больше, учитывая премию за такие инструменты.

Честно говоря, для меня почти нет ничего хуже, чем приобрести совершенно новую нестандартную гитару, в которую я вложил изрядную сумму денег, она не блестящая и не гладкая, а выглядит законченной ... назовите меня анальным сдерживающим лол. НО, смотреть на это под увеличительным стеклом ... ЭТО безосновательно. Если бы это был «ожидаемый стандарт», я думаю, у меня были бы только Тейлорс. Но дело в том, что у меня под микроскопом тоже не было Taylor, так что, возможно, они не смогли бы пройти такую ​​проверку :O
0 голосов
/ 19 июля 2017
Возможно, не прямой ответ на первоначальный вопрос OP относительно более индивидуального Luthier, но скорее наблюдение за силой маркетинга, о которой говорится в других ответах.

Всякий раз, когда я видел игру Кристи Мур, он всегда записывает имя на своей гитаре. Это не потому, что он не любит гитару Takemine, а потому, что когда он попросил у них поддержки, они сказали ему, куда идти. Он говорит: «Если они не поддержат меня, я не буду их поддерживать» - все просто. Он по-прежнему использует гитары, которые он имел в течение многих лет, потому что он любит их, но он не купит новую.

Срез в США, и почти каждый певец кантри, который вы видите, играет Gibson акустику - это не потому, что они все бросаются покупать его, а потому, что они получают его, когда подписывают контракт.

Нет лучшего маркетингового инструмента, чем продвижение вашего продукта на как можно большем количестве видео и в руках тот, который зритель хочет подражать - и по цене гитары, это не легкая задача.
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...