Громители, которые «заимствуют» элементы дизайна у других?

Question

Всем доброе утро,

не желая начинать драку здесь ... но обдумывал это на некоторое время ...

(хотя я знаю, что это общее утверждение от тех, кто хочет чтобы оправдать себя любой ответственностью за драки, которые вытекают из их вмешательства ...)

Я заметил за последние пару лет, и, возможно, следуя из-за распространения новых строителей на сайте, что «заимствование» конструктивных особенностей становится довольно распространенным ...

Я всегда считал некоторые из более художественных особенностей - очевидно, формы грифа, но также розетки, вкладки на грифе и даже вкладки деки, концевые трансплантаты и т. д. и т. д. и т. д. - быть «вне границ» для прямого поднятия / копирования / заимствования ... хотя бы только благодаря профессиональной вежливости и базовому самоуважению ...

Мне известно, что иногда запрашивается и предоставляется разрешение на это но у меня есть подозрение, что это не во многих случаях ...

У меня есть некоторое понимание длинной истории дизайна гитары, и, конечно, никто не изобретает здесь колесо - тело ОМ с рисунком «елочка» и шпиндельной бабкой не собирается никого терять сон, беспокоясь о нарушении авторских прав ... и я не говорить о ком-то, кто просто использует «слегка похожий» или «вдохновленный» выбором дизайна.

Некоторые из вещей, которые я вижу, кажутся моему неподготовленному глазу прямыми «подъемами» от вкусовых качеств определенной скважины. -установленные стили luthiers ...

Опять же, я не говорю о ком-то, кто строит другую стратовую копию или мятлик, когда ограничения в значительной степени встроены ... некоторые из этих вещей довольно индивидуальный и высоко охарактеризованный ...

Я параноидальный фанатик гитары? Или это действительно становится все более распространенным?

Это проблема? Или я просто делаю горы из кротовин?

Потому что ... мне это не нравится ... и это отвлекает меня от этих строителей ... и я могу оказать им медвежью услугу ...



Дамиан

Answer 1

Здесь у нас есть фирменная розетка, созданная Хосе Романиллосом во второй половине 20-го века. Желает ли кто-нибудь проследить след влияний, которые привели к мозаичному изображению того, что архитектурно называют византийскими арками, на совершенно «западном» инструменте? ?. :)

Answer 2

Разве не все было сделано раньше - Вы уверены, что этот гадкий или первый и оригинальный сделал то, что, как они утверждают, сделал в первый раз. небольшое изменение здесь и их и альта - новый и оригинальный дизайн и т. д. -

У меня была эта дискуссия с производителем машин, они утверждали, что изобрели что-то другое - поэтому, будучи коллекционером старинных машин, я послал их электронное письмо с изображением машины, изготовленной в конце 1800-х годов, с символической машиной, практически идентичной их - они все еще утверждают, что изобрели ее (их отрицание)

Answer 3

Я думаю, что есть тонкая грань между копированием и вдохновением. Например, гитары Мэтта имеют отличительный дизайн розетки, моста и передней бабки. Если рассматривать их отдельно, они уникальны, но не отличаются от других дизайнов (что практически невозможно сделать), но его эстетический дизайн явно принадлежит ему, и его гитары легко отличить как гитару Mustapick.

В некоторой степени Somogyi, но особенно Matsuda, действительно привели мир современного искусства к дизайну стальных струн. Важно отметить, что в течение нескольких поколений в современном стиле работали художники, не работающие в стиле модерн. Возьмите стиль ар-деко, многие художники работали в этом стиле, но создавали уникальные идеи и прокладывали свой собственный творческий путь в рамках ар-деко. То же самое должно быть сделано с современным стилем на акустической гитаре. Работа Мацуда взрывно хороша, и он проложил свой собственный путь. Несправедливо отдавать должное Мацуда за современный дизайн гитары, поскольку никто не может владеть такой вещью. Однако художественная целостность следует по пути вдохновения, а не прямого копирования. Очень немногие люди творят без вдохновения (включая Мацуда, поскольку его работы в значительной степени заимствуют из японского и современного искусства), но настоящий тест - создать что-то, что «чувствует» новое в жанре. Мацуда достиг этого в пики.

Редактировать: Я потратил годы, улучшая звучание своих инструментов, и теперь я больше внимания уделяю развитию мастерства моих инструментов. Моя новая работа явно современна, но я потратил значительные усилия, чтобы не копировать других отличных строителей, а проложить свой собственный путь. Я разработал новую форму тела, дизайн скоса, звуковой порт, а также ряд новых дизайнов розеток, вкладок для головы и различных назначений, которые, насколько мне известно, являются уникальными. Пожалуйста, стреляйте мне в личку, если вы чувствуете, что какой-то элемент моего дизайна кажется «заимствованным», так как я был бы очень признателен за отзыв. Художественная целостность чрезвычайно важна для меня хотя бы потому, что я знаю, как трудно придумать что-то новое, и как расстраивает то, как это увидеть, а затем скопировать без разрешения

-
Саймон

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал ljguitar ↠ Привет JRB ... Майкл Башкин из Форт-Коллинз, Колорадо, сегодня поболтал с ним, и через полторы недели собираюсь встретиться с ним.

Я хочу пойти !! :)

Answer 5

Цитата:

Сообщение от Саймон Фэй ↠ I думаю, что есть тонкая грань между копированием и вдохновением. Например, гитары Мэтта имеют отличительный дизайн розетки, моста и передней бабки. Если рассматривать их отдельно, они уникальны, но не отличаются от других дизайнов (что практически невозможно сделать), но его эстетический дизайн явно принадлежит ему, и его гитары легко отличить как гитару Mustapick. Somogyi в некоторой степени, но особенно Matsuda действительно привели мир современного искусства к дизайну стальных струн. Важно отметить, что в течение нескольких поколений в современном стиле работали художники, не работающие в стиле модерн. Возьмите стиль ар-деко, многие художники работали в этом стиле, но создавали уникальные идеи и прокладывали свой собственный творческий путь в рамках ар-деко. То же самое должно быть сделано с современным стилем на акустической гитаре. Работа Мацуда взрывно хороша, и он проложил свой собственный путь. Несправедливо отдавать должное Мацуда за современный дизайн гитары, поскольку никто не может владеть такой вещью. Однако художественная целостность следует по пути вдохновения, а не прямого копирования. Очень немногие люди творят без вдохновения (включая Мацуда, поскольку его работы в значительной степени заимствуют из японского и современного искусства), но настоящий тест - создать что-то, что «чувствует» новое в жанре. Мацуда достиг этого в пики.

Хорошо сказано.

Answer 6

Я также хочу поднять второй очень важный момент. Тот факт, что кто-то привносит новую идею или стиль в «среду» (мебель, живопись, скульптура, лютерия и т. Д.), Не запрещает другим экспериментировать в этом стиле. Если бы создатели ар-деко были в приподнятом настроении, когда другие художники начали копировать и развивать «свой» стиль - жанр вымер бы, а великолепные работы из этого района были бы подавлены. Более того, было бы несправедливо утверждать, что он создал жанр без влияния - Art Deco во многом является эволюцией стиля модерн.

Никто не работает в пузыре - влияние и вдохновение невозможно устранить. Но современный гитарный дизайн, например, можно продвигать вперед без явного копирования произведений Мацуда (или Башкина, Бараника, Шомоги и т. Д.). И если вы хотите опираться на то, что они сделали (например, творческий дизайн розеток Мацуды или дизайн каблука) и развить свою собственную точку зрения, то, по крайней мере, разговор, требующий разрешения, а затем видимого подтверждения, является решением.

Answer 7

Итак, как / нужно ли рассматривать замыслы строителя, например, Рэя Краута против Мацуда ??? Где провести черту между вдохновением и дублированием?

Answer 8

Цитата:

Сообщение от peteom ↠ И что если он говорит «нет»?

Если мастер по сборке строит гитары с современной эстетикой, это не значит, что им нужно разрешение от Кляйна, Мацуда, Шомоди и других строители, которые впервые представили инструменты с современным стилем. Разрешение требуется при копировании уникального дизайна. Это в некоторой степени серая область, но я думаю, что у большинства из нас было бы сходное понимание того, что представляет собой художественный плагиат. Если кто-то оказывается в этой серой зоне или хочет на самом деле копировать - тогда вопрос разрешения - это этический путь.

Мичи - очень хороший парень и очень разумный. Недавно я начал немного экспериментировать с современным подходом к связыванию / чистке, и вдохновение для этого отчасти связано с работой Мацуда. Я думаю, что моя работа отличительна, но я все же хотел убедиться, что Мацуда тоже так чувствовал. Я связался с ним некоторое время назад, и он почувствовал, что я хочу ни в коем случае не копировать, а развивать свое собственное художественное видение.

Если бы Мичи сказала «нет», я бы это уважал. Однако я знаю очень немногих строителей, которые не являются невероятно свободными и жертвующими.

Answer 9

Вдохновение против копирования. В конечном счете, ответ сводится к тому, можете ли вы сделать что-то свое. Если вы все еще смотрите на гитару и говорите: «Эй, это розетка Мацуда, с мостом Шомоджи и головным убором Башкина». - тогда у тебя проблемы :) Клэкстон, Шомоди, Вингерт, Олсон, Райан, Мацуда, Кляйн, Трауготт - все эти очень разные инструменты имеют эстетическое наследие. Никто из художников не создает в пузыре - даже Martin гитары обязаны своим дизайном работе, которая была до них.

Я чувствую, что дизайн розеток Мацуды безжалостно копируется, не давая ему достаточно кредита. Его работа с розетками была не похожа на предыдущую, и это было поразительно хорошо. На мой взгляд, он недостаточно зачислен, и я лично пытался держаться подальше от ряда его замыслов по этой причине. Одно художественное требование, которому я всегда стараюсь соответствовать, - это чтобы люди смотрели на мою работу и наслаждались ею, не замечая, что она похожа на гитары другого строителя.

Answer 10

В двух словах, у меня есть мнение, что пока это не прямая копия, это влияет на вас и катится вместе с ним.

На все виды искусства и его ремесленников влияют как другие, так и окружающий их мир. Мы не создаем в вакууме.

Если вы собираетесь копировать напрямую, если оно не защищено авторским правом, это справедливая игра, но правильное решение - получить разрешение на копирование. Если это просто под влиянием, то скажите, что это так, отдайте должное людям, которые повлияли на вас, и большинству мастеров, которые уверены в себе, это будет безразлично, если вы не пытаетесь выдать это за полную оригинальность.

На днях я собираюсь скопировать вырез Брюса Sexauers, потому что мне это нравится, и я никогда не скрывал этот факт!