Громители, которые «заимствуют» элементы дизайна у других?

Question

Всем доброе утро,

не желая начинать драку здесь ... но обдумывал это на некоторое время ...

(хотя я знаю, что это общее утверждение от тех, кто хочет чтобы оправдать себя любой ответственностью за драки, которые вытекают из их вмешательства ...)

Я заметил за последние пару лет, и, возможно, следуя из-за распространения новых строителей на сайте, что «заимствование» конструктивных особенностей становится довольно распространенным ...

Я всегда считал некоторые из более художественных особенностей - очевидно, формы грифа, но также розетки, вкладки на грифе и даже вкладки деки, концевые трансплантаты и т. д. и т. д. и т. д. - быть «вне границ» для прямого поднятия / копирования / заимствования ... хотя бы только благодаря профессиональной вежливости и базовому самоуважению ...

Мне известно, что иногда запрашивается и предоставляется разрешение на это но у меня есть подозрение, что это не во многих случаях ...

У меня есть некоторое понимание длинной истории дизайна гитары, и, конечно, никто не изобретает здесь колесо - тело ОМ с рисунком «елочка» и шпиндельной бабкой не собирается никого терять сон, беспокоясь о нарушении авторских прав ... и я не говорить о ком-то, кто просто использует «слегка похожий» или «вдохновленный» выбором дизайна.

Некоторые из вещей, которые я вижу, кажутся моему неподготовленному глазу прямыми «подъемами» от вкусовых качеств определенной скважины. -установленные стили luthiers ...

Опять же, я не говорю о ком-то, кто строит другую стратовую копию или мятлик, когда ограничения в значительной степени встроены ... некоторые из этих вещей довольно индивидуальный и высоко охарактеризованный ...

Я параноидальный фанатик гитары? Или это действительно становится все более распространенным?

Это проблема? Или я просто делаю горы из кротовин?

Потому что ... мне это не нравится ... и это отвлекает меня от этих строителей ... и я могу оказать им медвежью услугу ...



Дамиан

Answer 1

Одна из причин, по которой состояние гитарного искусства настолько хорошо продумано, заключается в том, что здесь много обмена информацией и дизайнерских идей. В таких местах, как Хилдсбург, если вы гуляете и слушаете, когда строители в небольших группах, вы обнаружите, что большинство не может дождаться, чтобы раскрыть свое последнее прозрение. Каждый строитель взял что-то у кого-то, чтобы добраться туда, где он сейчас находится. Также важно отметить, что компоновщик A, возможно, не копирует компоновщик B, а может быть наоборот, компоновщик B, возможно, только что получил больше прессы для этого. Мы все стараемся оставить свой след, и иногда это стоит поделиться и стоит признать, и мы все находим это приятно, когда мы видим это.

Харв

Answer 2

Я думаю, что не так много «бесплатных заимствований», как это касается отделки, верно?
Как лак Страдивари был большим секретом, который никто не может понять ??

Я помню, как читал обмен на другом форуме, давно, среди двух строителей. Это выглядело примерно так:
"Q: Как вы закончите?
A: Я пошел и получил степень в области [химия / химическое машиностроение / все остальное] и много лет экспериментировал в разработке этого конца, черт возьми Я просто скажу тебе ".

Что-то в этом роде.

Я продолжал думать про себя, если отделка этого парня настолько уникальна, что никто не знает, что это такое, как кто-нибудь собирается это сделать? подправить гитару, годы спустя, если она затуманивается и т. д.

Answer 3

Следует помнить, что вы не всегда должны относиться к работе лютиров изолированно - их клиенты часто предъявляют особые требования.

Например, вот розетка моего марадиана Бараник Аврора .



На самом деле это мой дизайн, и ничто не копирует, но, очевидно, на него повлияли работы Мичи Мацуда и Рэя Краута. В ней также есть часть ДНК Бараника, и она намного проще и смелее по своей концепции, чем большая часть сложной инкрустации Мацуда / Краут. Короче говоря - это в точности , что я хотел и спроектировал, и у Бараника до или после этого не будет такой вставки.

В этом случае мы действительно поговорили с Мичи Мацуда, чтобы убедиться, он был рад, что мы использовали этот дизайн - он был в порядке с ним и рад, что его спросили.

Answer 4

Интересная тема !!

Для пояснения, я делаю "контурные" вырезы с 1998 года. В то время это не было новой идеей. Я видел один где-то, но на данный момент я действительно не могу вспомнить, где! Я принял эту идею, потому что мне это показалось «правильным» способом, и с тех пор я делал свои гитары именно так. Если Taylor делает это сейчас ... ОТЛИЧНО !!! Там будет намного больше гитар с «правильными» вырезами!

Как отметил Аль Каррут, вещи часто «изобретаются» не раз. Я полностью верю, что Линда «изобрела» Клин, когда она создала первую гитару Пикассо. То, что это было сделано раньше, никоим образом не уменьшает творческого гения, необходимого для извлечения подобной идеи из воздуха.

I 1995 Я "изобрел" "розетку с радиальными зернистыми плитками", изготовленную из нескольких деревянных плиток, которые все перемешаны так, что зерно движется в радиальном направлении. Деревянные кольцевые розетки делали в то время (я был вдохновлен деревянными кольцевыми розетками, которые делала Трауготт), но я никогда не видел ни одной подобной моей. Спустя годы Джеймс Олсен начал надевать их на свои гитары. Я в шутку сказал ему, что это мой дизайн, и он заявил, что придумал его задолго до того, как я это сделал, но до недавнего времени не использовал этот дизайн. Хорошо ..... так что, я думаю, я не "действительно" изобрел это ....

M

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал ZekeM ↠ CF Martin «позаимствован» у Иоахима Тильке и Антонио де Торреса. Я думаю, что иногда люди думают, что CF Martin изобрел гитару. Да, он сделал некоторые существенные изменения, но многое из того, что он сделал, было изучено и заимствовано у его предшественников Иногда это забывают, когда я не думаю, что это должно быть.

Вы говорите на гитарах старой школы. Мартинс, которого я упомянул, и пункт, который я подчеркивал, состоит в том, что в 1930-х и начале 40-х годов Martin довольно хорошо написал книгу о современной гитаре из струнной стали с 14 ладами в большинстве ее наиболее распространенных современных конфигураций: 0, 00, 000 ОМ и дредноут.

Answer 6

D'о! Я только что вспомнил прорезь на Gibson 1955 CF-100E, который у меня был. Эта картина - лучшая, которую я смог найти. Проверьте шею в разрезе. Вот почему перезагрузка шеи была бы такой болью в прикладе - соединение пятки с телом происходит без проблем. Это ссылка на картинку - она ​​абсолютно огромная.

http://www.guitarvillage.co.uk/admin...CE-100E_vs.jpg

Answer 7

Я не говорил, что вы были неправы, но даже CF Martin не начинался с чистого листа. Мне просто нравится напоминать людям об Антонио де Торресе время от времени. Конечно, даже он позаимствовал у других. Но как Страдивари был для скрипки, так Торрес был для гитары. Я чувствую, что его наследие забыто. В вашу защиту Martin внес невероятный вклад в игру на гитаре.

Answer 8

Дамиан, это отличный вопрос, и я был бы рад обсудить это с тобой в автономном режиме - я даже говорил о разработке гитары 20-го века.

Почти все современные плоские вершины являются копиями Martin или Gibson дизайнов.
Почти все Archtops являются более короткими копиями Gibson оригиналов.
Почти все электрики являются близкими представлениями Fender или Gibson конструкций.

Почему? Просто потому, что Martin, Gibson и Fender и т. Д. Были первыми, кто сделал коммерчески жизнеспособные и успешные инструменты, которые напоминали, но отходили от традиций гитарной струны, чтобы удовлетворить требования растущего спроса на гитары для различные музыкальные причуды стали возможными благодаря технологии радио и фонографа.

Что меня поразило, так это то, что так много новых инноваций предназначались для того, чтобы встретить определенный рынок, на котором он потерпел неудачу, но создать другой рынок, на котором он преуспел.

Для меня плоская вершина не выглядит правильной, ЕСЛИ она не напоминает Martin или Gibson, и я думаю, что это обычная реакция.

Однако, будучи таким же британцем (хотя и сассенахом), я заметил, что это «британский» дизайн, который делают многие прекрасные британские помощники, что-то среднее между ОМ и маленьким гигантом. Ник Бенджамин и Ричард Осборн - два замечательных примера юристов, которые разработали свои собственные проекты, учась у мастеров.

Я должен заявить об интересе - Ричард - мой любимый исполнитель - хотя мои гитары (кашель) сделаны американцами).

Answer 9

как музыка, если взять хорошую существующую идею или гостиницу ovation или дизайн и включить ее в то, что вы делаете, это естественный метод развития.

и хотя это может зависеть от конкретного случая, моя общая мысль в этот момент заключается в том, что подражание чужим не защищенным авторским правом инновациям или конструкциям вполне приемлемо, если только цель состоит не в том, чтобы обмануть людей, полагая, что контрафактная вещь является реальной вещью.