Несколько мыслей здесь ...
Не ограничивая эволюцию гитарного дизайна, я думаю, что откат в сообществе происходит не от строителей, использующих чужие конструкции, а от людей, обдумывающих дизайн без единого намека для строителя, который вывел его на современный передний план. Я называю этих сборщиков создателями гитары с «открытым исходным кодом», потому что они верят, что все готово. Сообщество, которое построило рынок гитар ручной работы в США и Канаде в 1960-х - начале 1990-х годов, разделяло уважение и дух товарищества, которого я нахожу пропавшим в настоящее время. Один очень уважаемый строитель (читай, базовая цена свыше 16 000 долларов) однажды заметил, что никогда не будет использовать чужой дизайн, как подлокотник, потому что он слишком уважал строителя, чтобы использовать его как часть своего дизайна. Я думаю, что это заходит слишком далеко, но я уважаю его намерения.
Когда я только начинал, я учился и очень любил модель Санта-Круз F. Я предложил своему боссу, которого хотел построить. эта гитара Его немедленной реакцией было: «Почему вы хотите заниматься чужой работой?» Возьми вдохновение и сделай его своим. Мои гитары не похожи на Model F, но они являются производными от этой традиции визуально Gibson - esque инструментов. Мой мост, первая итерация по баритону, который я построил для Джона Дженнингса, пришла от большого моста Taylor. Я играл с пропорциями для баритона, а также с поворотом внешних краев крыльев моста, вот и все. Но я не был доволен этим. В конце концов я получил его там, где хотел, еще один год спустя, когда я объединил противоположные края, отклоняя передний край моста и изгибая мост из стороны в сторону вместо того, чтобы утончать крылья. Кривые моста напоминают этот Taylor мост, но его дизайн - мой.
Я думаю, что когда кто-то признает происхождение их проектов, он становится более правдоподобным для их собственных оригинальных вкладов. После того, как наставник был разработан ментором, с которым я поделился концепцией, чтобы получить предложения о том, как подходить к ее выполнению, я могу сказать, что это очень кислое чувство. Единственные дизайны, которые я использую на своих инструментах, я всегда признаю и имею отдельные веб-страницы, рассказывающие об их происхождении, в частности, клин Линды Мэнзер и подлокотник / скос Ласкина и Райана. Я попросил у них разрешения на их использование, потому что, как сын редактора, у меня сильное чувство к атрибуции.
Я могу назвать любое количество строителей, к которым обращались строители, которые, не сделав Такая работа требует создания хорошо продуманных проектов, просто спросите, могут ли они быть у них, или «могу ли я купить ваши планы за 50 долларов». Это случалось со мной несколько раз, особенно после презентации ASIA, после 40 лекций после беседы с этим человеком и ответа на любое количество писем. Для меня это показало значительное отсутствие уважения.
Я думаю, что любой, кто хочет подойти к дизайну инструмента и придумать что-то свое, должен прочитать статью Стива Кляйна в American Luthierie, опубликованную в конце 1980-х годов. Стив говорит о важности переноса элементов дизайна с одного конца гитары на другой.
Что касается Taylor, я на самом деле не знаю, кто начал использовать составной разрез, как я впервые увидел его на гитаре. Чарльз Фокс, но он вполне мог получить его от Марка Бланшара. Я знаю, что Марк дает Линде атрибуцию для клина, поэтому я подозреваю, что Чарльз, возможно, получил это от Марка.
Официальное одобрение того, где вы получили концепцию, показывает уважение к другому строителю и придает больший вес ваш собственный вклад.