Производительность нервов меня убивает!

Question

Кажется, я действительно борюсь со своими нервами, когда играю перед кем-либо - даже перед моей семьей! В основном это отрывки пальцев без пения, но с определенной степенью точности и акцентом на гитаре

Я могу довольно хорошо знать произведение (возможно, недостаточно), а затем что-то щелкает, когда я начинаю заводиться играть в нее перед кем-либо - пульс увеличивается, руки начинают дрожать, и тогда вы знаете историю отсюда - испортите ее, и уверенность падает еще ниже. Похоже, это в основном физическая проблема, когда мои руки не выполняют то, что я хочу, но это также психическое состояние, потому что я вообще не в музыке, а в другом месте, отдаленном от нее. Даже мысли о том, чтобы играть перед третьей стороной, достаточно, чтобы начать меня.

Иногда я задаюсь вопросом, знаю ли я действительно хорошо пьесу «достаточно», и что, если бы я играл и практиковал ее больше, это могло бы Я смогу справиться с нервами, играя на автопилоте?

Я экспериментирую с этим, работая на воде сейчас широко, и тренируюсь на ней чаще, чем на любом другом предмете, который я выучил (это должно быть за рулем моего семейные орехи)

Я не могу очень часто играть перед людьми (даже семья не очень заинтересована или недоступна)

Для тех из вас, кто испытал это и пережил - что Вам больше всего помогли?

Я действительно стремлюсь к тому, чтобы хорошо выступать перед другими.

Заранее спасибо

Питер

Answer 1

У меня был некоторый опыт интенсивного боя на сцене. Трясущиеся руки и все в целом. Я стал намного лучше, но потребовалось некоторое время и некоторые стратегии, чтобы улучшить и лучше справиться с моими симптомами страха перед сценой.

Несколько вещей, которые мне помогли:

- Практика песни так что я могу играть, одновременно смотря телевизор. Это в моей мышечной памяти.
- Тренируюсь / играю перед доверенным другом и просто позволяю себе пережить все это.
- Прежде чем выйти и выступить, я провожу несколько минут в тихом месте прочь и вытряхну мое тело, мои руки и руки, мои ноги и ступни, мою голову. Он рассеивает энергию. Затем, прежде чем занять свое место, я на минутку проверил, что энергия моего тела основана на моих ногах, а не на голове. Я также соединяюсь со своим сердцем, поэтому я в курсе того, почему для меня важно делиться музыкой.
- У меня также есть существенный тремор, так что мои руки обычно все равно слегка дрожат, и это может стать более выраженным при испуге сцены , У меня есть низкая доза пропранолола (также называемая Индерал). Это бета-блокатор, который мой доктор прописывает мне специально для тремора рук и страха перед стадией. Я беру это только время от времени, прежде чем выступить. Для меня это помогло с дрожанием в начале и помогло мне преодолеть это начальное препятствие. Сейчас я его почти не использую. Многие профессиональные исполнители используют его, но вам обязательно нужно проконсультироваться с врачом. Я не защищаю это, но упоминаю об этом, так как это была важнейшая часть моего пути к наиболее эффективному управлению сценическим страхом и помогла мне обрести необходимую уверенность, которая, в свою очередь, помогла мне выступить без него во многих ситуациях.

Ничто не заменит практиковать и чувствовать себя комфортно - это происходит из-за того, что вы будете чаще выступать и получать удовольствие от музыки и доверия к себе.

Удачи и, как говорили другие, вы доберись!

Джейн

Answer 2

Цитата:

Сообщение от Тодд Типтон ↠ I не было возможности прочитать все ответы; мои извинения, если я повторяю любую информацию. Ситуация с производительностью может быть пугающей. Для большинства из нас это может быть очень унизительным опытом, когда мы понимаем, что не знаем музыку так, как думали. Наши умы вычеркивают худшую из наших игр, и мы склонны помнить лучшие из наших игр. Ситуация с исполнением просто В ЛЮБОМ времени мы обеспокоены нашей игрой. Перед сотнями в гостиной с 10 людьми, играющей для друга или просто зная, что кто-то еще находится в доме, пока вы практикуете. Чтобы хорошо играть музыку, каждая деталь должна практиковаться и превращаться в привычку. Уменьшение или устранение этой проблемы ничем не отличается. Это не то, что мы просто делаем без большой практики. Я настоятельно рекомендую старое чтение Тимоти Голуэй под названием «ВНУТРЕННЯЯ ИГРА ТЕННИСА». (Было ВНУТРЕННЕЕ ИГРОВОЕ МУЗЫКА, но я не рекомендую его; книга по теннису лучше). Производительность - это то, что также нужно практиковать. Всегда. Часть рутины. Как только новый репертуар выучен, он попадает в старый репертуар. Это музыка, которую мы должны играть для других. Эту музыку нужно регулярно «исполнять» в безопасном месте, чтобы вы могли начать заменять вызывающие беспокойство привычки на то, как вы хотите, чтобы музыка звучала. Я говорю всем своим Студенты, что есть два типа ошибок: серьезные ошибки и мелкие ошибки. Основные ошибки - это любые типы ошибок, которые вызывают у вас сомнения. Незначительные ошибки - это любые ошибки, которые не являются безупречной производительностью, но не вызывают сомнений. Если вы допустите серьезные ошибки, тогда произведение должно вернуться к новому репертуару, и потребуется больше практики. Это на самом деле чаще, чем можно понять. В действительности, пьеса может переходить от одной категории к другой несколько раз, прежде чем по-настоящему обосноваться в старой категории репертуара. Это замечательно и является частью процесса лучшего изучения музыки. Короче говоря, вам нужны практические выступления. Вы должны делать вид, что регулярно выполняете эти пьесы, чтобы начать практиковаться в устранении мелких ошибок. Незначительные ошибки следует игнорировать, и это требует практики! Много практики! Вы можете просто представить, что вы выходите на сцену, или в гостиную, или там, где когда-либо происходит ваше воображаемое представление. Вы говорите себе, «это считается». Затем вы просто делаете вид, что выполняете, скрывая и игнорируя незначительные ошибки. Чтобы добавить немного драм, вы можете повернуть кресло в другом направлении, сыграть в другой комнате или даже записать себя с аудио или видео. Много раз, это не так. не так хорошо, как хотелось бы. Это на самом деле очень хорошие новости! Он выделяет области, которые требуют дополнительной работы. Игра для других - не время удивляться. И эта дополнительная практика сделает вас более безопасным и уверенным. Это означает, что вы будете меньше нервничать. Это восходящая спираль. Удачной практики!

Спасибо Тодд - отличный совет ..

Answer 3

Эта тема поражает меня. Я считаю себя перфекционистом и оказываю на меня такое сильное давление, что задыхаюсь.

Однако у меня возникла идея. Я пытаюсь научиться составлять свои собственные композиции, чтобы меня не «сравнивали» с оригинальным художником. Попытка звучать так же хорошо после двух лет, как кто-то, кто играл всю свою жизнь, нецелесообразно. Если вы играете оригинальные вещи, ожидания вашей аудитории не могут устанавливать какие-либо стандарты. Если это звучит приятно для слуха, им это понравится.

Мой сын играет в своем собственном стиле и музыке, и я всегда наслаждаюсь его уникальностью. Это почти всегда интересно, и мне не с чем сравнивать, так что это оригинально, и ваше ухо хочет услышать больше.

Я чувствую то же самое к певцам. Например, в шоу Voice TV, когда любители поют мелодии Уитни (выберите свою собственную здесь), и они просто не могут сравниться с оригиналом, вы действительно это замечаете. Это прославленное караоке. Однако, когда кто-то поет песню, которую вы раньше не слышали, или берет оригинал и по-настоящему делает его «своим» и исполняет его хорошо, вы обнаруживаете, что судите его по собственной заслуге, а не по сравнению.

Люди не прославиться пением чужих песен. Они должны быть в состоянии написать свои собственные и иметь другой «звук», чтобы «сделать это».

У меня нет стремления стать известным в музыкальном бизнесе, просто я могу соединить некоторые аккорды, ноты, чтобы издать приятный шум.

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал Дон W ↠ Любил это ... классный совет. Особенно мелкие и серьезные ошибки. Я восхищаюсь соло-игроками, которые могут ошибаться и просто продолжать ... для меня, в большинстве случаев это своего рода «крушение поезда» (большая ошибка). Раньше я думал, что на изучение нового сольного фингерстилла уходит месяц или два, но я осознал, что для того, чтобы хорошо учиться и правильно практиковать, требуется гораздо больше времени (много практики). Есть песни, которые я играю в течение года, в которых я все еще не уверен.

Так верно. У меня есть много пьес, которые я могу «почти» сыграть, а это значит, что я не могу играть их чисто до конца. Одна или 2 или 3 ошибки, кажется, ползают в большинстве случаев. Недавно я начал играть на этих ошибках (даже на железнодорожных кругах), а не начинать сначала, и я думаю, что начал меньше их бояться, зная, что есть способ продолжать идти. Меньше страха означает лучшую производительность.

Answer 5

Цитата:

Сообщение от amyFB ↠ Док Уотсон был слепым; Я думаю об этом и заставляю себя играть с закрытыми глазами. интересно, как это не так сложно, как можно представить.

Сделал это сегодня вечером на пьесе, которую я знаю лучше всего, и получил 95%, хорошо - удивил меня!

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Гитары + драгоценные камни ↠ Питер, У меня нет желания играть перед аудиторией, но я должен играть за своего учителя. Он добрый и говорит, что знает, что все его ученики играют лучше, когда они одни, чем они, но все же, я бы разочаровался, что то, что я играл хорошо дома, чревато ошибками перед его. Однажды дома я представил его сидящим передо мной. Как только я это сделал, я начал все портить, как и я лично! Я продолжал практиковать, воображая его там, и через некоторое время я стал лучше перед воображаемым учителем, а также настоящим! Так вот, это то, что я делаю, и это изменило ситуацию. Так что, возможно, вы могли бы попытаться представить аудиторию.

Хорошая идея - попробую завтра!

Спасибо ..

Answer 7

Цитата:

Сообщение от harleycaptain ↠ Этот предмет бьет меня в квадрат Я думаю, что я перфекционист и оказываю на меня такое сильное давление, что задыхаюсь.

Это прямо врезается в гвоздь голова - я не могу предложить плохую работу, особенно когда я знаю, насколько лучше я могу ее сыграть.

Недавно я посетил очень старого моего друга, бывшего учителя гитары и моего наставника. Я выучил некоторые пьесы, зная, что мы будем играть, и у меня будет что показать ему и заставить его гордиться Он попросил меня сыграть с ним что-нибудь, как я и ожидал - это была настоящая кровавая баня, и я едва ударил по ноте. Он не осуждает меня строго, и я его очень хорошо знаю, но я просто замерз.

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал Гитары + драгоценные камни ↠ Боб и Питер, Шиш! Я дал несколько советов, которые понравились 2 людям? :) Надеюсь, вы, ребята, дадите мне знать, сработало ли это для вас. Удачи!

Я попробовал это вчера вечером дома, и это точно не повредило! Я дам вам знать после моего следующего урока :)

Answer 9

Вы можете найти это интересным ...

http://theinnergame.com/inner-game-b...game-of-music/

Я помню, что читал его (возможно, в середине 1990-х?), И то, что я узнал, определенно осталось со мной , Настоятельно рекомендуется

Answer 10

Цитата:

Сообщение от Капитан Джим ↠ I Я сыграл свой первый концерт с группой в 12 лет (в 1965 году). Все прошло хорошо, и с тех пор мне было комфортно играть перед публикой. Я до сих пор чувствую «трепетание живота» прямо перед тем, как продолжить, но я воспринимаю это как волнение, а не нервы. Я видел здесь несколько советов, чтобы игнорировать аудиторию ... что не работает для меня; Я получаю позитивную энергию от аудитории и ценю отзывы. В их глазах и на их лицах. И, надеюсь, от их аплодисментов. Если вы не игнорируете их или не воюете с ними (да, я видел это), они на вашей стороне ... на самом деле, они хочу, чтобы ты делал добро. Я взаимодействую с теми, за кого играю. Когда вы начинаете играть за других, играйте простые вещи, которые у вас есть. Вам не нужно удивлять их своей «модной игрой», а не устанавливать взаимопонимание. Когда вы обретете уверенность и опыт перед другими, работайте над более сложным материалом. Не играйте в то, что вы «вроде как знаете», пока не почувствуете себя уверенно, делая шутки перед людьми. Да, вы можете освоиться с этим ... Я сказал: «Я стараюсь вставлять по одной маленькой глупости в каждую песню, чтобы убедиться, что вы все слушаете. Если вы играете ее идеально даже один раз, люди ожидают, что все время - кому нужно такое давление? Это вызывает смешок. Последний совет: никто не умрет от смущения. Получайте удовольствие от процесса, поскольку вы учитесь чувствовать себя более комфортно на публике. У меня было много людей, даже те, кто был рядом со мной, говорили: «Я бы никогда не смог этого сделать». (Играйте, пойте или говорите публично) Это очень настоящий страх, и это не для всех. Если нервов слишком много, вы всегда можете сказать: « Не для меня." Если это то, чему вы можете научиться наслаждаться, это полезный опыт.

Спасибо, Джим ...