Производительность нервов меня убивает!

Question

Кажется, я действительно борюсь со своими нервами, когда играю перед кем-либо - даже перед моей семьей! В основном это отрывки пальцев без пения, но с определенной степенью точности и акцентом на гитаре

Я могу довольно хорошо знать произведение (возможно, недостаточно), а затем что-то щелкает, когда я начинаю заводиться играть в нее перед кем-либо - пульс увеличивается, руки начинают дрожать, и тогда вы знаете историю отсюда - испортите ее, и уверенность падает еще ниже. Похоже, это в основном физическая проблема, когда мои руки не выполняют то, что я хочу, но это также психическое состояние, потому что я вообще не в музыке, а в другом месте, отдаленном от нее. Даже мысли о том, чтобы играть перед третьей стороной, достаточно, чтобы начать меня.

Иногда я задаюсь вопросом, знаю ли я действительно хорошо пьесу «достаточно», и что, если бы я играл и практиковал ее больше, это могло бы Я смогу справиться с нервами, играя на автопилоте?

Я экспериментирую с этим, работая на воде сейчас широко, и тренируюсь на ней чаще, чем на любом другом предмете, который я выучил (это должно быть за рулем моего семейные орехи)

Я не могу очень часто играть перед людьми (даже семья не очень заинтересована или недоступна)

Для тех из вас, кто испытал это и пережил - что Вам больше всего помогли?

Я действительно стремлюсь к тому, чтобы хорошо выступать перед другими.

Заранее спасибо

Питер

Answer 1

Цитата:

Сообщение от Wrighty ↠ Спасибо всем - так много вдумчивых и полезных ответов. Это уверенность в том, что я не одинок в этом. Для меня это не столько развлечение, сколько возможность показать лучшее из того, что я слушаю. Я прилагаю много усилий к тому, чтобы учиться и играть хорошо, и я люблю свои гитары со страстью, поэтому я хочу быть способной доставлять что-то значимое другим. Мне нужно обрести уверенность в себе и своих способностях но нужно убедиться, что я знаю кусочки достаточно хорошо, чтобы максимизировать свои шансы. Еще раз спасибо всем ..

Да, вы правы, есть два одновременных и иногда усугубляет проблемы

# 1 типичное повышение нервов, которое в основном каждый получает, когда переключается с игры и практики в одиночку, а затем сгибается перед людьми. (Я выполняю его с 1967 года, и мне все еще нужно сосредоточиться на дыхании, прежде чем выйти на сцену.

# 2) возможная разница между мыслью о том, что вы знаете конкретную пьесу, и фактическим ее внедрением в мышечную память.

Первый обычно становится лучше и значительно меньше со временем и опытом и требует некоторого повторения, чтобы получить опыт. Даже если он никогда не исчезнет полностью.


Для второго. слышал, как Крис Проктор говорил о практике
«Любители тренируются до тех пор, пока не получат правильные результаты, практики Про, пока они не поймут неправильно», что имеет значение, независимо от того, должна ли ваша цель делать это за плату или нет, цель должна заключаться в том, чтобы обеспечить качественное представление Pro

(Обратите внимание, что никто не совершенен, поэтому ошибки могут случиться) Но ваша способность двигаться дальше после ошибки и продолжать без ошибок, составление которых прямо пропорционально тому, насколько хорошо вы ввели это в мышечную память.

Две вещи мне очень помогли с практикой ce

Сначала убедитесь, что вы практикуете практически каждый день, даже если лучше всего на 1/2 часа 1 или 2 часа, но даже на полчаса лучше, чем ничего. И каждый день лучше, чем 3 или 4 часа пару раз в неделю.



Во-вторых, лучший способ узнать # 2 - взять одну пьесу, которую вы считаете лучшей, и сыграть ее в темнота Если вы можете играть в темноте, у вас гораздо больше шансов преодолеть дрожь выступлений для других с небольшими ошибками или без ошибок И способность преодолеть ошибку

Answer 2

Я начал «выходить на публику», уволившись… я один играл на инструменталах с Looper. Окончил игру на семейных свадьбах. Да, старайтесь игнорировать аудиторию и играть так, как вы практиковали, не иначе. Примите комплименты близко к сердцу, сохраните их для дальнейшего использования ... это укрепит вашу уверенность в себе. Надеюсь это поможет.

Answer 3

Цитата:

Сообщение от KevWind ↠ Да, вы Правильно, есть две параллельные, а иногда и сложные проблемы # 1 типичное повышение нервов, которое в основном каждый получает, когда переключается с игры и практики в одиночку, а затем сгибается перед людьми. (Я выполняю эту функцию с 1967 года, и мне все еще нужно сосредоточиться на дыхании, прежде чем подняться на сцену. # 2 - возможная разница между мыслью о том, что вы знаете конкретную пьесу, и фактическим ее укоренением в мышечную память. Первый обычно лучше и значительно меньше со временем и опытом и требует некоторого повторения, чтобы получить опыт. Даже если он никогда не исчезнет полностью. Во-вторых. Подумайте, что я слышал от Криса Проктора о практике «Любители занимаются до тех пор, пока они не получат правильное решение, Про тренируются до тех пор, пока они не могут получить это неправильно », что имеет значение, независимо от того, стоит ли вам делать это за плату или нет, цель должна заключаться в том, чтобы обеспечить качественное представление Pro (обратите внимание, что никто не совершенен, поэтому ошибки могут произойти) Но ваша способность двигаться дальше после ошибки и продолжать без ошибок, составление прямо пропорционально тому, насколько хорошо вы это сделали Память. Две вещи мне очень помогли с практикой Сначала убедитесь, что вы практикуете практически каждый день, даже если только в течение 1/2 часа 1 или 2 часа лучше, но даже 1/2 часа лучше, чем ничего. И каждый день лучше, чем 3 или 4 часа пару раз в неделю. Во-вторых, лучший способ узнать # 2 - это взять тот, который, как ты думаешь, тебе лучше всего известен и играет в темноте. Если вы можете играть в темноте, у вас гораздо больше шансов преодолеть дрожь при исполнении других без малейших ошибок или без ошибок И способность преодолеть ошибку

Спасибо - в соответствии с моими мыслями. Играя в темноте - это я должен попробовать!

Answer 4

Я не знаю, поможет ли это, но чтение этих нескольких книг действительно помогло мне справиться с моим страхом перед сценой!

https://www.youtube.com/watch?v=5NWq4Qtcras

Answer 5

Цитата:

Сообщение от Wrighty ↠ Спасибо - в соответствии с моими мыслями. Играть в темноте - что я должен попробовать!

Док Ватсон был слепым; Я думаю об этом и заставляю себя играть с закрытыми глазами.

Интересно, как это не так сложно, как предполагалось.

Answer 6

Хорошая тема. Моя карьера включает в себя долгую работу тренером на корпоративном уровне. Публичное выступление всегда было для меня легким, я выступил перед несколькими сотнями на корпоративном мероприятии в Шератоне, а также на множестве демонстраций / презентаций / учебных курсов. Я также аккредитованный практик йоги смеха, кое-что, что требует, чтобы вы отбросили свое эго далеко. Перед большой презентацией у меня всегда были слабые нервы, и я заметил, что говорю быстрее, чем планировал. Мои презентации / курсы всегда были тщательно спланированы мной.

Когда я начал играть на гитаре, менее чем через год я делал открытые микрофоны перед десятками людей и обычно не испытывал никаких нервов. , Это играли простые паттерны стиля пальца.

Когда я начал играть более сложный выбор стиля фингерстайла / трэвиса, это было тогда, когда беспокойство производительности поражало меня и поражало меня довольно сильно. Когда я проигрывал более сложную песню, где-то в первом стихе я пропускал одну или две ноты, и нервы били долго. Это был сценарий, похожий на удар головой о кирпичную стену, мне было очень приятно, когда я остановился в конце моего сета.

Моя жена, которая обычно является моим самым жестким критиком, сказала, что песни звучат очень хорошо, но мой внутренний критик знал лучше. Я был полон решимости победить, но она сказала, зачем, когда вы играете в маленькой группе или у костра, вы никогда не боретесь, просто будьте счастливы с этим.

Для меня я не мог быть счастлив с этим , Я давно мечтал о том, чтобы быть "тем парнем", выступающим перед другими. Когда я был в аудитории, я просто хотел быть «тем парнем». Так что я выстоял.

То, что я сделал, вернулось к основам. Всегда начинай с одной из моих более простых песен в стиле fingerstyle и песни, которую я знал лучше, чем любая другая. Это помогло большое время.

Я также нахожу, что чем больше я открываю микрофонов, тем лучше становится моя работа с нервами. Мне также повезло, что я играл только для дружелюбной аудитории, никогда не получал горя / жалоб на то, что я играл. У меня есть несколько друзей, у которых были довольно неприятные комментарии от других в толпе, в которой они выступали, в одном случае это было пьяное пятно, и это действительно беспокоило их (понятно).

Если кто-то из вас в аудитории, будьте добры. Это ничего не стоит, и исполнитель уже слишком хорошо знает, где они могли бы добиться большего.

Answer 7

Открытые микрофоны - действительно лучший способ стать лучшим исполнителем. Возможно, вам будет гораздо проще выступать перед незнакомцами, чем с семьей, я знаю, что знаю.

Хорошо выучите свои песни и получите открытый микрофон, вы несколько раз запутаетесь, но чем больше будете практиковаться получите меньше, чем вы будете путаться, и тем меньше это будет беспокоить вас, когда вы делаете.

Удачи.

Answer 8

Цитата:

Первоначально Написано troggg ↠ Дон Не думаю, что одна только игра на открытых микрофонах заставит кого-то преодолеть беспокойство. Это было бы потому, что: 1) У вас редко есть место, чтобы согреться. Трудно казаться «выстрелом из пушки», когда вы слишком долго сидите без возможности расслабиться. 2) Чем дольше вы сидите и смотрите больше исполнителей, тем больше смущаетесь из-за того, какие песни вы слушаете. поиграю. Если вы не уверены, что выбрали правильную песню, это трудно сделать. И всегда трудно понять, следует ли вам придерживаться песен, которые вы репетировали, или плыть по течению и играть больше того, что толпа, кажется, хочет. 3) Аудитория, состоящая в основном из других исполнителей, совсем не та, с которой вы столкнетесь в других местах. 4) Я не знаю ни о ком другом, но примерно через 3 или 4 мои песни закончились, время моя уверенность действительно возросла, и я хочу продолжать. Это не означает, что открытые микрофоны не очень полезны. Они, безусловно, таковы, не в последнюю очередь потому, что обычно они проводят регулярные мероприятия, на которых вы можете выступать, а не искать места, где вы будете просто играть. Что более чем полезно, так это играть на более длинных сетах, которые значительно увеличивают ваши шансы попасть в длительные периоды времени, когда вы начинаете расслабляться или даже становитесь настоящим расслаблением и наслаждаетесь тем, что делаете, и играете на публике. Даже если более длинный сет предназначен для вашей подруги, он все равно будет играть то, что вы хотите играть с другими человеческими глазными яблоками, проверяя вас. Это также дает вам возможность попробовать больше мелодий, чтобы выяснить, какими будут ваши самые надежные песни.

Еще одна вещь, которая помогла мне с открытыми микрофонами и имея открытые микрофоны, чтобы решить мою проблему тревоги, репетировал дома с усиленной / приличной установкой. До того, как у меня появился хороший усилитель, у меня был акустический усилитель, и его звучание было настолько обычным, что я никогда не репетировал с ним.

Это означает, что когда я делал открытый микрофон, мое игровое положение было другим, моя гитара внезапно усиливалась, и мое пение превращалось в направленный микрофон. Все они были достаточно разными, чтобы их можно было назвать некоторыми из упомянутых проблем.

Затем я получил хороший усилитель (AER) и репетировал дома, вставая и поя в микрофон. Я много репетировал перед своим следующим открытым микрофоном, и был самым расслабленным, каким я когда-либо был на следующем открытом микрофоне. Я был в состоянии расслабиться намного больше, поскольку я не создавал звука, отличного от того, что у меня было дома.

Тогда открытый микрофон добавил, что перед ним гораздо больше людей, чем дома, и это добавило некоторого беспокойства.

Answer 9

Цитата:

Сообщение от amyFB ↠ Док Уотсон был слепым; Я думаю об этом и заставляю себя играть с закрытыми глазами. интересно, как это не так сложно, как предполагалось.

Мой друг, у которого был удача увидеть Лео Коттке в его очень ранние годы работы в кофейне сказала мне, что она думала, что он был слепым от его сценического присутствия в то время.

Я также несколько отстраняюсь, когда выступать соло. И я согласен, что для незнакомцев легче выступать, чем для близких друзей / семьи - частично по этой причине, что я не могу выделиться и сосредоточиться на пьесе, когда знаю людей в комнате.

Answer 10

У меня не было возможности прочитать все ответы; мои извинения, если я повторяю любую информацию.

Ситуация с производительностью может быть пугающей. Для большинства из нас это может быть очень унизительным опытом, когда мы понимаем, что не знаем музыку так, как думали. Наши умы вычеркивают худшую из наших игр, и мы склонны помнить лучшие из наших игр.

Ситуация с исполнением просто В ЛЮБОМ времени мы обеспокоены нашей игрой. Перед сотнями в гостиной с 10 людьми, играющей для друга или просто зная, что кто-то еще находится в доме, пока вы практикуете. Чтобы хорошо играть музыку, каждая деталь должна практиковаться и превращаться в привычку. Уменьшение или устранение этой проблемы ничем не отличается. Это не то, что мы просто делаем без большой практики. Я настоятельно рекомендую старое чтение Тимоти Голуэй под названием «ВНУТРЕННЯЯ ИГРА ТЕННИСА». (Было ВНУТРЕННЕЕ ИГРОВОЕ МУЗЫКА, но я не рекомендую его; книга по теннису лучше).

Производительность - это то, что также нужно практиковать. Всегда. Часть рутины. Как только новый репертуар выучен, он попадает в старый репертуар. Это музыка, которую мы должны играть для других. Эту музыку нужно регулярно «исполнять» в безопасном месте, чтобы вы могли начать заменять вызывающие беспокойство привычки на то, как вы хотите, чтобы музыка звучала.

Я говорю всем своим ученикам, что есть два типа ошибок: серьезные ошибки и мелкие ошибки. Основные ошибки - это любые типы ошибок, которые вызывают у вас сомнения. Незначительные ошибки - это любые ошибки, которые не являются безупречной производительностью, но не вызывают сомнений. Если вы допустите серьезные ошибки, тогда произведение должно вернуться к новому репертуару, и потребуется больше практики. Это на самом деле чаще, чем можно понять. В действительности, пьеса может переходить от одной категории к другой несколько раз, прежде чем по-настоящему обосноваться в старой категории репертуара. Это замечательно и является частью процесса лучшего изучения музыки.

Короче говоря, вам нужны практические выступления. Вы должны делать вид, что регулярно выполняете эти пьесы, чтобы начать практиковаться в устранении мелких ошибок. Незначительные ошибки следует игнорировать, и это требует практики! Много практики! Вы можете просто представить, что вы выходите на сцену, или в гостиную, или там, где когда-либо происходит ваше воображаемое представление. Вы говорите себе, «это считается». Затем вы просто делаете вид, что выполняете, скрывая и игнорируя незначительные ошибки. Чтобы добавить немного драм, вы можете повернуть кресло в другом направлении, сыграть в другой комнате или даже записать себя с аудио или видео.

Много раз, это не так хорошо, как можно было бы надеяться. Это на самом деле очень хорошие новости! Он выделяет области, которые требуют дополнительной работы. Игра для других - не время удивляться. И эта дополнительная практика сделает вас более безопасным и уверенным. Это означает, что вы будете меньше нервничать. Это восходящая спираль.

Счастливая практика!