That FAT '70s Electric Sound - Гитарист
       313

That FAT '70s Electric Sound

0 голосов
/ 08 сентября 2003
Меня попросили обсудить методы, используемые для получения полного, толстого, гитарного звука 70-х. У меня готовится набросок, и я постараюсь сесть на несколько следующих утра с моей кружкой Line6 или Svetlana Vacuum Tubes, полной кофе, и дополнить некоторые заметки на эту тему. Я собираюсь подойти к этому с точки зрения гитары и системы записи , потому что оба повлияли на то, что мы услышали на записях. Последней вещью в списке будет больше информации об исполнителе. В 70-х я ломал себе голову и тратил много денег, пытаясь воспроизвести эти звуки как гитарист, а затем начал понимать их больше после того, как стал инженером звукозаписи.

СИСТЕМА ГИТАРЫ ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ:
Гитарные усилители того времени предлагали только среднее усиление, поэтому звук был не таким насыщенным, как сейчас. Мы использовали внешний предусилитель (Electro-Harmonics LPB1 или LPB2 или микроусилитель MXR), чтобы усилить усиление и получить больше сустейн вживую, но на записях усилители имели меньшее усиление. Сжатие, иногда до экстремального , добавлялось при записи или микшировании. Это дало вам длительный сустейн, но сильно отличалось от звука с высоким усилением. Хорошим примером звука с низким коэффициентом усиления и высокой степенью сжатия является соло Дэвида Гилмора из Pink Floyd «The Wall Pt.2». Несмотря на пение сустейна, вы все еще можете услышать большую часть характера атаки его Strat, потому что усиление ниже.

Чувствительность к прикосновению была важна тогда, и «коричневая зона» периода стала известной из поздно. Коричневая зона - это область усиления в усилителе между чистым и грязным, прямо на неровном краю. «Чувствительность к прикосновению» - это способность усилителя реагировать на интенсивность выбора игроков, переходя от чистого к грязному. Это также привело к способности переходить от грязного к чистому, отключая регулятор громкости гитары. Усилители со средним усилением делали это хорошо, но имели ограниченное общее усиление. Усилители основного уровня громкости и переключения каналов тоже не делают этого, но предлагают легкое переключение с очень чистого на действительно грязный. Чувствительный к касанию звук обычно использовался в сочетании со сжатием записи.

Обсудите между собой. Больше завтра ...

Боб

Ответы [ 40 ]

0 голосов
/ 17 сентября 2003
цитата Боба: Теперь, обратите внимание, наша группа похвалы очень хороша, так что никаких глупостей здесь, спасибо.

Я хочу пойти в вашу церковь! Где-то здесь кучка стариков, поющих не в духе 300-летних песен, без инструментов, кроме старого органа.
0 голосов
/ 16 сентября 2003
Цитата:
Первоначально опубликовано sully
для некоторых записей, которые вы спроектировали? Благодарность!
Спасибо за добрые слова. Я - инженер по пост-продакшн-проектированию аудио, то есть я звукорежиссер, звукорежиссер и редактор в области аудио-видео. Моя работа идет на телешоу.

Я бросил колледж и пошел в бизнес в 1981 году, когда музыкальный бизнес был в том огромном спаде, из которого нынешний бизнес научился ничему . Наблюдая за кратким периодом полураспада типичной карьеры в области музыкальной инженерии, я решил пойти в область, которая предлагает немного больше стабильности. Я также семейный человек, и музыкальный бизнес довольно негостеприимен для семей.

Боб
0 голосов
/ 17 сентября 2003
Хорошо, сегодня собирались поговорить о моей текущей настройке POD для церковной группы прославления. Интересно, что сегодня я пью кофе из кружки Светланы.

Теперь, заметьте, наша группа похвалы очень хороша, так что никаких глупостей здесь нет, спасибо. Я работаю с Carvin TL60T, Tele-образной гитарой, которая имеет два сплит хамбакера. У меня есть POD 2.0 с программным обеспечением 2.3. POD запускается в небольшую систему мониторинга, которой я управляю со своей игровой позиции и оттуда до PA. Я в основном настроил четыре звука, между которыми я могу переключаться: чистый звук, хоровой звук, тяжелый хрустящий звук и поющий, ведущий звук с полным наклоном для ведущих нот с одной нотой. Какие модели я выбрал в качестве основы? Я искал звуки, которые позволили бы моей гитаре работать как «гарнир» поверх ритм-секции. Снова и снова я возвращался к двум моделям усилителей: Blackface Fender Deluxe Reverb (BFDR) и Vox AC30 top boost.

Базовый чистый звук: Я выбрал BFDR , установите с высокими частотами, яркость включена, низкие частоты довольно далеко, и середина в 12 часов. Я подправил длину реверберации (tap / hold-reverb) немного дольше, чем обычно, и настроил ее так, чтобы она была просто приемлемой. Усиление настроено таким образом, чтобы мы были немного неуклюжими и дерзкими, когда гитара широко открыта, но ее можно убрать, просто ущипнув гитару.

Хоровой звук: Я возился между AC30 и BFDR, но в конце концов остановился на AC30 из-за его ясности верхнего уровня. Я выключил яркость, но поднял высокие частоты довольно далеко. Важно помнить, что у Vox был центральный элемент управления CUT-ONLY, фактически установленный в верхних средах. Это точно смоделировано Line6, и работать с ним таким образом. Я обнаружил, что разрезание середины просто замутило вещи, поэтому я запустил его полностью наклоном. Единственная проблема, с которой я столкнулся, заключалась в том, что когда был добавлен мягкий припев, басовый конец казался немного тонким, даже при полном контроле. Я решил поэкспериментировать с выбором кабинета (tap / hold-Fxselect). После настройки, я остановился на кабине 4x12 ”Marshall 1960, которая давала прочный нижний конец с четкой серединой и верхней серединой. Я запускаю этот звук всухую, но позже могу добавить немного реверберации.

Хруст: Я хотел хруст, который все еще сохранял звук и яркость струн. За что кто может победить BFDR? Я просто включил усиление на чистом звуке и добавил немного реверберации. Я также собираюсь добавить щепотку задержки.

Поющий отряд: Вот где действительно происходят манипуляции. Я взял усиленный BFDR и добавил прикосновение комбинированного сжатия и задержки , Я запускаю сжатие с настройкой SFX около одиннадцати часов. Я установил среднюю длительность задержки (tap / hold-tweak) с хорошим, средне-длинным затуханием (tap / hold-bass), и я сделал его достаточно тихим, чтобы все, что он делает, это заполняет фон. Я также настроил ревербератор на среднюю длину и установил его обратно в миксе. В результате получается ровный, но неопрятный звук с продолжительным сустейном, очень похожий на тот, который был у Джо Уолша для "Turn to Stone" из Так что же .

Теперь, как насчет последних штрихов? Одна из самых важных вещей при настройке звука - это настроить громкость, чтобы вы могли переключаться между ними без скачков уровня. Единственный раз, когда вы хотите выпрыгнуть, это когда вы переходите от аккордов к одиночным соло на ноте. Для этого сохраните свои звуки в их окончательных местах, заново настройте «Громкость канала» каждого из них, чтобы они хорошо взаимодействовали, а затем сохраните их заново. Линия 6 предлагает вам воспроизводить звуки как можно громче, чтобы расположить их как можно выше уровня шума. Следовательно, я изначально работал над этим задом наперед, от самого громкого, самого жесткого звука до самого нежного. Ну и дела, это не совсем работает! При переключении, как только я добрался до звука Vox Chorus, снизу выпала громкость. В конце я установил Vox так громко, как только мог, а затем настроил остальные, чтобы они хорошо с ним работали.

Как все это работает? Удивительно хорошо, на самом деле. Было необходимо несколько настроек громкости, но все делает то, что должно, и звучит очень хорошо. Удивительно, как гладко все идет и как хорошо вы можете играть, когда ваши звуки точно . Мои звуки не имеют большого количества басов, поэтому они хорошо прорезаются и не пачкают группу. Для определения я разделю хамбакеров и использую их по отдельности или бегу с ними вместе и одним разделением, чтобы получить как низкие, так и высокие частоты. Для действительно приятного звучания я переключаюсь на высокочастотный звукосниматель и запускаю его в режиме хамбакинга. Я очень рад. И в довершение всего, я могу перекинуть свой «ампер» через свободное плечо в сумку для переноски, чтобы взять его с собой на концерт!

Счастливое хихиканье!

Боб
0 голосов
/ 15 сентября 2003
Doobies
Общие примечания: продюсер Тед Темплман (который позже продюсировал Ван Халена) и инженер Дон Лэнди придерживались философии эквалайзера - каждый звук занимал собственную часть звукового спектра. Послушайте его и настройте.
Том Джонстон - Первоначально золотой топ Les Paul и SG. Amps: Super реверберации сначала, а затем Mesa-Boogies позже в семидесятых.
Пэт Симмонс - Live, он использовал басовые усилители Ampeg «Portaflex» с откидным верхом и 15-дюймовыми динамиками для гитары. Звук звучит на «Колесах Фортуны» из Вывод его на улицы . Он бежал с меньшим усилением, и его низкий уровень был заметен на многих вещах.
Оба: я думаю, что они сделали короткую переднюю часть в Marshall вокруг Капитан и Я .
Джефф Бакстер. К середине 70-х годов он использовал и поддерживал «Delta» пользовательские усилители с возможностью выбора радиокнопок и эхом кассеты с магнитной лентой. Я видел, как он сыграл одну в 1978 году. Он построил свои собственные Tele и Strat и даже заводил свои пикапы. Он был ранним сторонником синтезатора Roland Guitar. «Живя на линии разлома», вы много слышали об этом.

*****

Джо Уолш - в прямом эфире он использовал близнецов с горячим стержнем в начале семидесятых. Он убрал желтый колпачок (иногда красный) между ярким переключателем и регулятором высоких частот на обычном канале и поместил его параллельно с переключателем на канале вибрато для увеличения усиления и высокого уровня. Его звуки были сильно сжаты, начиная с Джеймса Ганга Rides Again . На Thirds вы можете услышать, как он играет со сжатием: очевидно, они использовали его во время записи, и он взаимодействовал с ним через наушники. В студии он использует в основном стеклянные горки и тяжелые медные горки на сцене. Эффекты постусилителя, добавленные в записи или миксе, иногда были ключом к его звучанию, т.е. фленджер или фазер, выложите все Так что полон фазовращателя с пост-усилителем. Он также разместил подразделения Лесли в нечетных местах в цепочке сигналов. Продюсер Билл Шимчк использовал реальную ленту отбортовки на многих из этих записей, когда вы ее услышите, т.е. конец «Дни минувших» из Курильщик, который вы пьете, игрок, которого вы получаете или «Жизнь на быстрой линии» из Отель Калифорния . Это часто применялось ко всему миксу.

Боб
0 голосов
/ 16 сентября 2003
Боб, мне очень понравились твои посты. Ваша база знаний потрясающая! Вы профессиональный звукорежиссер, правильно? Можете ли вы привести меня к записи, которую вы спроектировали? Благодарность!
0 голосов
/ 19 сентября 2003
Боб, спасибо! Совершенно захватывающие вещи! Надеюсь, ты не остановишься. Я многому научился.
Знаешь ли ты что-нибудь о Коллективной Душе? Отличное звучание записей и потрясающая работа на гитаре. Я знаю, что солист пишет всю музыку и тексты песен, и что он лично записал весь первый альбом в качестве демо. Но это все, что я знаю.
0 голосов
/ 08 сентября 2003
Я тоже Боб! Я сижу за компьютером терпеливо жду ........
0 голосов
/ 10 сентября 2003
Сегодня я пью из кружки Светланы.

СИСТЕМА ЗАПИСИ ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ:
В записи 70-х и конца 60-х годов было много экспериментов со сжатием. В то время доступными компрессорами были трубчатые компрессоры Lang и UREI и бортовые компрессоры на консолях серии Neve 8000. Эти единицы считаются как золото . Недавно мы продали одну из наших консолей 8058 Neve с того места, где я работаю. Прежде чем он смог покинуть предприятие, различные модули и компрессоры были разосланы людям по всему миру. Когда вы увеличили сжатие на этих устройствах, верхний конец стал мягким, а нижний - заполненным. Кроме того, ограничение старых схем оказалось преимуществом: трубчатые компрессоры и ранние твердотельные компрессоры были очень «мягкими». «Потому что они реагировали довольно медленно, по сравнению с современными. Все это способствовало получению более округлого звука.

Другим отличием была природа записывающих комнат . В то время как Джимми Пейдж любил играть и записывать в комнатах с естественным окружением и использовать их свойства, которые, возможно, звукоизолировали его, типичная запись 70-х была сделана в чрезвычайно мертвой комнате, и вся атмосфера была добавлено через акустические камеры, ревербераторы весны и пластины, эхо ленты и ранние цифровые задержки. Все это изменилось, и большой альбом поворота - Toto «IV», который ясно показывает поворот к отражающим комнатам записи.

Атмосфера: После увлечения серфингом, в большинстве случаев вы не слышали весну реверберация от гитарного усилителя. Вместо этого, до 1979 года, большая часть реверберации проходила через комнаты с твердыми стенами или системы реверберации с пластинами или с золотой фольгой. Хорошая пластина EMT, настроенная для инструментов, давала очень плотный, толстый звук реверберации, но очень мало высокого класса. Предварительную задержку иногда добавляли, пропуская шину реверберации через ленточное эхо, прежде чем нажать на ревербератор. Проще говоря, предварительная задержка усиливает звучание реверберации, но не позволяет ему конкурировать с основным звуком.

В 1979 году Lexicon дебютировал с 224, первым действительно гибким, но достаточно доступным цифровым ревербератором. Отсюда возникла тенденция к использованию более ярких и ярких ревербераций с всем , которая достигла своего пика в электронном конце 80-х. Вероятно, самой яркой была серия студийных ревербераций Yamaha.

Впереди ...

Боб
0 голосов
/ 10 сентября 2003
спасибо, боб, отличные посты

жду еще.
0 голосов
/ 09 сентября 2003
продолжайте.

мне нравится, как Боб разбивает его на разделы, чтобы читатели не терялись.

очень хорошие посты.
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...