Сегодня я все еще пользуюсь кружкой Светланы ...
Эхо: Цифровая задержка появилась в 1975 году. Первое поколение было неуклюжим и шумным. Я работал в студии, которая получила DDL второго поколения Lexicon, «Prime Time», серийный номер 00001. Это революционизировало задержку и было стандартом на протяжении большей части восьмидесятых. До этого задержка создавалась на кассетных деках путем записи звука и его воспроизведения в режиме реального времени с головки воспроизведения. Чтобы получить несколько эхо-сигналов, вы смешали вывод обратно во вход. Когда эхо затухало, каждый проход через деку срезал высокие частоты, добавлял басы, увеличивал шум и увеличивал искажения. Часто гитарные партии с эхом записывались с помощью эхо-машины в штучной упаковке «Echoplex». Джо Уолш широко использовал его в альбоме «Rides Again» Джеймса Ганга и даже играл с ним в интерактивном режиме. Восьмидесятые игроки проигнорировали звук эхосигнала на магнитной ленте и пошли на полностью цифровые чистые повторы. Как оказалось, метод ленты на самом деле довольно элегантно эмулировал естественные характеристики акустического эха, когда проход через воздух и отскакивая от неровных поверхностей делает именно то, что сделала лента. Мы прошли полный круг с этим. Моя современная, недорогая и очень классная цифровая педаль задержки Korg предлагает как чистые повторы, так и расширенные функции эмуляции ленты (уменьшение полосы пропускания на одну итерацию, искажение). Я был идиотом: хотя он был громоздким, шумным и неуклюжим, я все еще скучаю по проданному Echoplex.
Как уже упоминалось ранее, с середины семидесятых до начала восьмидесятых, записи поп-музыки были записано на довольно горячих уровнях на аналоговой ленте. Когда вы нажимали уровень на ленте, он сжимал звук и начинал добавлять искажения третьей гармоники. Также был задействован еще один фактор: как только запись была закончена, лента начала то, что называлось «high-end relax», где усиление и динамический диапазон high-end начали падать. К концу семидесятых они отправляли ленты из студии мастеру-мастеру, часто через курьера, чтобы вырезать их у мастера и поймать высокого класса, пока он не провис. Вы когда-нибудь задумывались, почему вы купили первый прогон альбома, измотали его и купили второй, но обнаружили, что он звучит хуже первого?
Эквалайзеры из консолей периода имели ограниченные возможности. Примерно до 1974 года консольные эквалайзеры не превышали 10 тысяч! С тех пор до 1979 года они были в основном с фиксированной или коммутируемой частотой, предлагая, возможно, двенадцать частот. Инженеры использовали графические эквалайзеры, чтобы получить немного больше гибкости. Параметрические параметры не были доступны примерно до 1976 года, и у вас может быть только два-четыре канала, доступных в студии, если только у вас не было огромного бюджета и вы арендовали. Вэл Гарай, владелец Record One в Лос-Анджелесе, который продюсировал и записывал Линду Ронштадт, Джеймса Taylor и Орлеана, рассказал историю потери микса с другим инженером в 1973 году, потому что другой парень обнаружил высококачественный эквалайзер на своей доске. до того, как это сделал Вэл.
Одна вещь, которая обычно не известна, - это степень, в которой продюсеры влияли на механизм, используемый художниками для записи, и сами художники не спешили обсуждать это. Однако Тиран Портер, бывший басист Doobie Brothers, дал интервью Guitar Player, в котором признал тот факт, что продюсер Doobie Ted Templeman выбрал свои басовые струны для звучания фортепьяно. Звук ему не очень понравился, но Теду понравилось.
Подробнее ...
Боб