That FAT '70s Electric Sound

Question

Меня попросили обсудить методы, используемые для получения полного, толстого, гитарного звука 70-х. У меня готовится набросок, и я постараюсь сесть на несколько следующих утра с моей кружкой Line6 или Svetlana Vacuum Tubes, полной кофе, и дополнить некоторые заметки на эту тему. Я собираюсь подойти к этому с точки зрения гитары и системы записи , потому что оба повлияли на то, что мы услышали на записях. Последней вещью в списке будет больше информации об исполнителе. В 70-х я ломал себе голову и тратил много денег, пытаясь воспроизвести эти звуки как гитарист, а затем начал понимать их больше после того, как стал инженером звукозаписи.

СИСТЕМА ГИТАРЫ ОБЩИЕ ЗАМЕЧАНИЯ:
Гитарные усилители того времени предлагали только среднее усиление, поэтому звук был не таким насыщенным, как сейчас. Мы использовали внешний предусилитель (Electro-Harmonics LPB1 или LPB2 или микроусилитель MXR), чтобы усилить усиление и получить больше сустейн вживую, но на записях усилители имели меньшее усиление. Сжатие, иногда до экстремального , добавлялось при записи или микшировании. Это дало вам длительный сустейн, но сильно отличалось от звука с высоким усилением. Хорошим примером звука с низким коэффициентом усиления и высокой степенью сжатия является соло Дэвида Гилмора из Pink Floyd «The Wall Pt.2». Несмотря на пение сустейна, вы все еще можете услышать большую часть характера атаки его Strat, потому что усиление ниже.

Чувствительность к прикосновению была важна тогда, и «коричневая зона» периода стала известной из поздно. Коричневая зона - это область усиления в усилителе между чистым и грязным, прямо на неровном краю. «Чувствительность к прикосновению» - это способность усилителя реагировать на интенсивность выбора игроков, переходя от чистого к грязному. Это также привело к способности переходить от грязного к чистому, отключая регулятор громкости гитары. Усилители со средним усилением делали это хорошо, но имели ограниченное общее усиление. Усилители основного уровня громкости и переключения каналов тоже не делают этого, но предлагают легкое переключение с очень чистого на действительно грязный. Чувствительный к касанию звук обычно использовался в сочетании со сжатием записи.

Обсудите между собой. Больше завтра ...

Боб

Answer 1

ozrufus,

Нет, у меня нет опыта с DG Stomp. Как правило, я запускаю акустическую систему непосредственно в акустическую систему и имею собственное управление системой мониторинга. После «занятых восьмидесятых», когда все было (пере) обработано, я отступил к некоторым довольно простым путям прохождения сигнала для акустических гитар. Я уверен, что это тоже пройдет. Я помню звук акустической гитары, который я записал с двумя припевами (по одному на каждую сторону стереомикса, natch ). Кто-нибудь слышит там гитару?

Салли,

Некоторые из этих 300-летних песен - настоящие свингеры. В частности, мелодия «Могущественная крепость - наш Бог» была немецкой пьющей пиво песней, «преобразованной» Лютером. ;)

Боб

Answer 2

Я нашел один на Ebay.

http://cgi.ebay.com/ws/eBayISAPI.dll...category=41415

Answer 3

Цитата:

Первоначально отправленный cal bob, , который вы упомянули в вышеупомянутом посте, который вы запускаете в маленький монитор и в акустическую систему. откуда вступают в игру vox и bfdr, это ваши мониторы? вы можете объяснить затухание задержки и длину (нажмите и т. д.)

Привет, Кэл! Извините, я поздно отвечаю. Я провел ночь, готовясь к Изабелле.

Система POD - это цифровое устройство усилителя / эффектов / динамика, имитирующее словарь Вебстера. Ее дизайнеры, корпорация Line6, дали ей возможность имитировать звук тридцати двух усилителей, шестнадцати кабинетов громкоговорителей и кучу эффектов. Вы можете запустить его непосредственно в свой микшер PA, но для того, чтобы самому контролировать уровень монитора на сцене, я включил его в набор усилителей Tech21, чтобы он работал чистым, и взял оттуда сигнал PA. На POD, моделирования , которые я выбрал в POD, были Vox AC30 и BFDR.

Функция задержки эха - это время между начальным звуком и началом задержанного звука, а также между каждым из повторов. На POD это регулируется удержанием кнопки «постукивание / удержание» и поворотом ручки «настройки». Длина затухания также известна как функция «регенерация» или «повторение», т. Е. Сколько раз повторяется эхо, прежде чем оно исчезает. На POD это контролируется удержанием кнопки «tap / hold» и поворотом ручки «bass».

Надеюсь, это поможет!

Bob

Answer 4

Цитата:

Первоначально опубликовано trpullen Я попробовал один .... это звучало хорошо, но уровень сигнала упал при включении. Это действительно обходной дизайн, но сам эффект упал до уровня .... большой облом. То же самое с моделером модуляции.

Я работаю в шахте в параллельном цикле без прохождения через него основного сигнала, поэтому любое влияние на сигнал гитары сводится к минимуму.

Боб

Answer 5

Боб,

спасибо за все ваши идеи. это были отличные статьи.

Answer 6

Приветствую!

Сегодня я использую свою кружку Line6 (с потрясающей тональностью. Полностью цифровая.). Это действительно более удобная кружка, но я больше привязан к Светлане.

Итак. Что все это значит? Все вышеперечисленные факторы способствовали получению звука с большим количеством сустейнов, но только со средним усилением и, часто, хорошей артикуляцией в атаке. Они также боролись за звуки гитары, которые не были ужасно хай-фай, даже если они звучали замечательно. Запомните ограничения времени и наберите их в свои настройки и записанные звуки для аутентичности. Если вы хотите подражать этим звукам, подумайте о старых усилителях со средним усилением того периода. Кроме того, по всей цепочке сигналов, думать трубки, трубки, трубки. Везде, где есть трубки, есть более мягкий верх, немного больше шума и теплый, круглый звук. На POD и других модельных устройствах вы можете сделать то же самое, не набирая слишком много времени и используя доступный компрессор, чтобы дать вам пение сустейна. Не поддавайтесь ярким, острым, окружающим. Вспомните, какой тип эха использовался, и попробуйте предварительно задержать реверберацию.

Вопросы философии производства / разработки: семидесятые годы были временем экспериментов! Люди не боялись свернуть эквалайзер, пока он не закричал. В течение некоторого периода было обычной практикой применять щедрый EQ, гораздо более щедрый, который мы применяем в наши дни. Они вообще не знали, что эквалайзер вызывал сдвиг фаз и звон, поэтому они буквально работали ушами. Просто помните ограничения времени. При записи следует помнить только о том, что вы можете насыщать определенную частоту и снижать общий запас, если на этой частоте вы слишком сильно повысите. Альтернативой является использование вашего эквалайзера для удаления других частот, чтобы ваш целевой диапазон частот был более выраженным. Познакомьтесь с вашими средними и верхними и средними частотами - маленький эквалайзер часто может быть ключом к определенному звуку.


Вперед ...

Боб

Answer 7

Большое спасибо, Боб! Если это так ... спасибо, что поделились ... отличного чтения! Если у вас возникнет желание рассказать больше историй ... тем лучше!

DJanzen

Answer 8

Цитата:

Первоначально опубликовано marklyn Ознакомьтесь с цифровым эхосигналом Chandler Stereo. Я не думаю, что они сделаны больше, но вы могли бы найти один использованный. У меня есть один, и мне это нравится. Отличный тон. Некоторые говорят, что это звучит как эхоплекс, но я никогда не играл их, чтобы сравнить их. У него отличный звук и большие задержки, и вы можете просто набрать небольшую модуляцию, чтобы добиться реального ухудшения звучания. Вот некоторые отзывы от Harmony Central. http://www.harmony-central.com/Effec...l_Echo-01.html

Вы должны быть осторожны, какую серию Chandler Delay вы покупаете , Чип, использованный в первой серии, отличался от чипа второй серии. Оригиналы звучали намного лучше ....
jb

Answer 9

Цитата:

Первоначально опубликовано Бобом Уомаком Арлен Рот написал странную статью, показывающую вам: « Как играть на слайде, как Дуэйн! »(Октябрь .81), в котором он в основном отрицал большую часть техники Дуэйна: он не упомянул одну из любимых открытых мелодий Дуэйна (D), он не согласился и не советовал против выбора Дуэйна пальцем за слайд (кольцо), предпочитая мизинец, и оплакивал выбор легких бутылок коррицидина Дуэйна, рекомендуя вместо этого тяжелую медную. Боб

Если вы Плачешь на слайде - открой тюнинг, определенно. Многое из этого можно сделать в стандартном тюнинге, но не очень плавно. Что касается использования мизинца для слайда, то, прежде чем сыграть со слайдом на моем безымянном пальце (аля Дуэйн и Ронни Монтроуз) и переключиться на мой мизинец после воспроизведения акустического слайда - я полностью согласен с Арленом. Есть кое-что, что можно сказать, чтобы иметь возможность раздражать и сгибать ноты за слайдом. Что касается выбора слайдов - популярный миф предлагает стекло (или бутылки с корицидином) для акустики и металл (латунь) для акустики. IMO, я бы сказал, латунь (или плотный металл) для чего-либо с высоким действием (на ум приходят Stratocasters) или с одиночной катушкой. Стекло - это другое ощущение и тон. Если вы играете с большим количеством перегрузок (например, Duane), стеклянный слайд укрощает некоторые посторонние звуки и генерируемые обертоны.

Слайд!

Answer 10

Я с нетерпением жду, что вы скажете! Мне нравится звучание моей страты через мою меза ректоверб ... много тона, но не так, как FAT, как некоторые предпочитают ...