Почему играть на акустической гитаре так сложно?

Question

Я всегда играл на басу и иногда на электрогитаре. Имел акустику, но никогда особо не играл на ней. Но недавно, когда я записывал несколько песен, я понимаю, как тяжело играть ритм на акустике. Есть две проблемы, с которыми мне приходится сталкиваться.

1.) Кажется, что сложнее всего играть на всех гитарах (басовых, электрических, классических ...), таких как боль в кончиках пальцев и усталость запястья. Я едва успеваю сделать пару попыток, прежде чем мне нужно отдохнуть, чтобы помочь моей руке оправиться от явного истощения. На моей хорошо настроенной гитаре есть струны среднего калибра, и мне все еще кажется, что я чувствовал боль, когда брал гитару в подростковом возрасте. Я взял пару лет от игры, но прошло уже 3-4 месяца игры на басу, и кончики пальцев не болят и не горят на басу вот так. С акустикой это кажется интенсивным. Интересно, как долго мне нужно играть, прежде чем я стану достаточно сильным, чтобы выдержать час записи.

2.) Ритм игры всегда казался мне самой легкой вещью в записи. Я не осознавал, насколько трудно было, во-первых, правильно и последовательно воспроизводить игру и, во-вторых, избегать нежелательного шума от гитары, пытаясь сохранить сбалансированный звук. Удивительно, как много здесь задействовано мышечной координации и насколько точно должны быть настроены артикуляции, чтобы все было правильно ... Так сложно мне составлять такт за баром из десятков дублей, чтобы иметь возможность получить прилично звучащий ритм-трек.

Кто-нибудь еще сталкивался с этими проблемами?

Answer 1

Цитата:

Первоначально Написано Kyle76 ↠ Для меня управление захватом - большая часть этого - удержание выбора с правильным и постоянным давлением и углом так, чтобы он легко скользил по струнам с постоянным объемом. Что касается кончиков пальцев, они приспособятся так же, как и к электрическим.

Это еще одна вещь, с которой я борюсь. Я купил Dunlop 471P3C Max Grip Jazz III, и они настолько хороши, что делают мой Fender DG 14S звучащим как Martin D18. Но поскольку они меньше, чем обычные медиаторы, я постоянно скучаю по ударам и путанице.

У вас был опыт выбора медиаторов меньшего размера? По какой-то причине многие люди в восторге от того, насколько они хороши, но я боюсь, что они являются одной из причин, по которым у меня так много времени на разработку техники.

Answer 2

Первое, что я узнал, было то, как играть в 4/4 (я думал, что так все и начинали), развивая мои правые мозоли. (Оглядываясь назад, наверное, легче научиться играть удар вниз, чем научиться играть удар вверх, но через некоторое время все это стало второй натурой).

Мой лучший совет - удар с меньшим количеством медиатора под небольшим углом (как у меня) с использованием большего количества запястий и меньшего (нет) действия руки.

Удачи!

Answer 3

Это не исправление, но в последнее время я использовал один из коричневых триот .75 медиаторов Скотта (Charmed Life Picks). Они тонкие, но звучат намного толще и чище, чем сопоставимые модели других производителей, таких как Dunlops или даже V-медиаторы. Я нахожу их маленьким чудом. Я также нахожу, что играть без пика легко и заставляет вашу руку немного расслабиться, что также полезно для вашей ладони и рук. Не напрягайся.

Answer 4

Цитата:

Первоначально Написано rudals1281 ↠ Практика с правильные инструкции ведут ближе к совершенству.

Точно. Вы должны практиковать вещи, которые работают. Практика / повторение того, что не работает, просто ведет к тому, что всегда делаешь то, что не работает.

Answer 5

Я не слишком анализирую это, насколько точно, что я на самом деле делаю, когда играет. Я просто слушаю, когда делаю ритм-трек. Если это не похоже на то, что я хочу, я, конечно, изменяю то, что я делаю своей рукой для взятия, но я делаю это почти без осознанных мыслей - я делаю небольшие корректировки, пока это не звучит правильно. Одна вещь, которая помогает сделать это возможной, состоит в том, что мой размер пика является постоянным: я использую одни и те же пики как для акустического, так и для электрического. (Я предпочитаю медиаторы .73 или около того) Ощущение самого медиатора никогда не меняется, поэтому все, что я чувствую или слышу, всегда исходит из струн и гитары и того, как я их играю. Но, как говорили здесь другие, это приходит со временем. И что касается мозолей, эти парни тоже правы: нужно регулярно играть. Вот как вы получили их в первую очередь, и это то, что вы должны сделать, чтобы сохранить их.

Answer 6

Цитата:

Сообщение от S_Spruce ↠ Это интересно что я получаю противоположные рекомендации от по-видимому очень хорошо осведомленных музыкантов относительно выборов. Некоторые рекомендуют сильно (например, Jazz III, который я использую), а другие говорят, что легкие струны лучше для игры. Я экспериментировал с большим количеством медиаторов. Я только что попробовал очень легкий выбор без имени, и я понимаю, что люди здесь говорят о пластиковом звуке. Напротив, игра с этими Jazz III (хотя и трудными) буквально делает этот бюджетный Fender звук гитары похожим на Martin. Поскольку я профессионально играю на бас-гитаре (даже играл с джазовым оркестром в течение многих лет) и у меня мало проблем с ритмом и точностью, я уверенно взял акустику, чтобы записать некоторые ударные партии для альбома. Поэтому я был удивлен, насколько это было сложно. Дело в том, что на самом деле не так уж и сложно, когда дело доходит до казуальной игры или живой игры. Я говорю о штурме для записи, где важны точность, баланс и последовательность. Но я думаю, мне просто нужна практика. Было бы глупо предполагать, что я могу играть хорошо, только потому, что хорошо играю на басу.

Ну, не чувствую, что идет дождь. Бас это совершенно другое животное и электрический по сравнению с акустикой. Как относительный новичок в игре на электротяге и несколько лет на акустике, у меня возникли противоположные проблемы.

Я использую смертельную хватку моей левой рукой (очевидно, так как я сильно раздавливаю лады) и, как вы знаете, , сделайте это на электричестве, и оно пойдет почти на 1/4 шага. Электрик помогает с моим Джо Джо "Kung Fu Grip". Мой акустический ритм довольно хороший, но моей точности не хватает. Не очень заметно на акустике, но торчит, как больной большой палец на электромобиле.

Как вы обнаруживаете, ритм играет решающую роль при игре на акустике, а точность (хотя и важная) отодвигает на задний план ритм. В Bass & Electric точность - это не вещь, а вещь.

Скоро вы подстроитесь. Извините, пока я играю резкие аккорды на моем G & L. ;)

Answer 7

Цитата:

Первоначально написал Грег Баллантайн ↠ Извините Мне никогда не было так сложно - но я всегда был гитаристом, никогда не играл на электрогитаре или на басу. Я считаю, что мне нужно около 4 часов минимум в неделю, чтобы держать кончики пальцев твердыми, и если эти 4 часа - все за пару дней, возникнет некоторая болезненность. Если я буду играть по три с половиной часа в неделю, я получу то, что я называю кончиками пальцев супербола, которые могут легко подпрыгивать на гитаре средней длины. Я пытаюсь играть в течение 2 + часов, когда я начинаю - лучше всего достичь хотя бы низкого уровня болезненности ......

Я не знал мозоли могут уйти так быстро. Итак, все, что нужно, это перестать играть на некоторое время (месяцы?), И мы вернулись к нулю?

Answer 8

Вы также можете попробовать более крупные кирки со скосом, например, с приманкой dunlop с ручным срезом или как они там называются. Лично я не могу играть с небольшим джазовым выбором, но все разные.

Нет смысла использовать средние струны, особенно если вы записываете в студии. Попробуйте использовать несколько брендов из 12 струн, некоторые из которых подчеркивают яркость (daddario, elixir), а другие более темные (Джон Пирс, martin). Обычно фосфористая бронза темнее бронзы, также вы можете попробовать монели.

Чтобы получить более полный и темный звук, попробуйте настроить целый шаг, затем капо 2. Это также помогает при натяжении струн и может привести к натяжению средних струн натяжением огней.

Answer 9

Цитата:

Первоначально опубликовано S_Spruce ↠ I ' мы всегда играли на басу и иногда на электрогитаре. Имел акустику, но никогда особо не играл на ней. Но недавно, когда я записывал несколько песен, я понимаю, как тяжело играть ритм на акустике. Есть две проблемы, с которыми мне приходится иметь дело. 1.) Кажется, что сложнее всего играть на всех гитарах (басовых, электрических, классических ...), таких как боль в кончиках пальцев и усталость запястья. Я едва успеваю сделать пару попыток, прежде чем мне нужно отдохнуть, чтобы помочь моей руке оправиться от явного истощения. На моей хорошо настроенной гитаре есть струны среднего калибра, и мне все еще кажется, что я чувствовал боль, когда брал гитару в подростковом возрасте. Я взял пару лет от игры, но прошло уже 3-4 месяца игры на басу, и кончики пальцев не болят и не горят на басу вот так. С акустикой это кажется интенсивным. Интересно, как долго мне придется играть, прежде чем я стану достаточно сильным, чтобы выдержать час записи. 2.) Ритм игры всегда казался мне самой легкой вещью в записи. Я не осознавал, насколько сложно было, во-первых, правильно и последовательно воспроизводить игру и, во-вторых, избегать нежелательного шума от гитары, пытаясь сохранить сбалансированный звук. Удивительно, как много здесь задействовано мышечной координации и насколько точно должны быть настроены артикуляции, чтобы все было правильно ... Так сложно мне составлять такт за баром из десятков дублей, чтобы иметь возможность получить прилично звучащий ритм-трек. Кто-нибудь еще сталкивался с этими проблемами?

Игра на гитаре не должна повредить или привести к усталости пальцев или запястий в краткосрочной перспективе, неужели вы действительно уверен, что ваша гитара правильно настроена? Я лично никогда не использую более высокого калибра, чем свет (12), и на самом деле предпочитаю нестандартный свет (11), и всегда гарантирую минимальное возможное действие. Убедитесь, что вы не нажимаете на струны больше, чем нужно. Что касается игры на штурме, ключ всегда должен держать запястье в движении (2, 3, 4, 6 или 8 движений на удар в зависимости от того, играете ли вы в двоичном или троичном режиме) и расслаблен.
Я не говорю, что вы должны выбирать именно так, но вот два примера, где я играю, и вы заметите, что запястье всегда остается в движении (за исключением нескольких вариаций и акцентов)

PS: это бренчание на кроссовере, а не на стальных струнах, но принципы те же

Answer 10

Цитата:

Сообщение от rogthefrog ↠ Это возможно Вы должны переключиться на свет, и я подозреваю, что вы играете много барре аккордов, которые являются злыми. Изучайте разные голоса.

Моя элегантная гитара достаточно яркая, как она есть. Я боюсь, что это будет чрезмерно хрупким, если я переключусь на свет.

Да, баррские аккорды убивают ... Получение этой струны G, чтобы положить в раздражение - адская поездка.