Сравнивая американскую и неамериканскую стальную струнную лютерину - Гитарист
0 голосов
/ 30 апреля 2014
Недавно я перечитывал проницательную историю Somogyi о гитаре со стальной струной. Стальная нить, в значительной степени зародившаяся как фабричный инструмент, предназначенный для массового потребления, и лишь сравнительно недавно получившая признание как «высокое» ремесло, достойное квалифицированных мастеров, поразила меня своей отчетливой анамолией. Большинство материальных товаров движутся в противоположном направлении, начиная с ручной работы, индивидуализированных работ, требующих высокого уровня мастерства, сконцентрированных в одном мастере, и лишь позднее превращаясь в коммодитизированные продукты, произведенные по экспоненциально более низкой цене в результате технологических достижений.

Следовательно, говорят, что мы находимся в разгар «золотого века». Подобные Олсону, Шомоджи, Райану и т. Д., Возглавляют быстрое расцветание железной лютерии. «Традиция» ремесла определяется прямо сейчас.

Уникальным эффектом этого обратного графика времени является то, что американцы начинают хотя бы на равных с европейскими аналогами. В отличие от многих других ремесел, первые не кажутся особенно связанными с обычаями и традициями последних. Да, производство классической гитары в Европе гораздо более распространено, но для целей этого обсуждения стальная струна вполне может быть своего рода: редко производитель классических гитар превосходит других в изготовлении стальных струн, и наоборот.

Это заставило меня задуматься, существуют ли какие-либо значительные различия в стиле или качестве, сравнивая гитары со стальными струнами, изготовленные американскими мастерами, и другими. С одной стороны, региональные мастера в других областях стремятся придерживаться определенных способов ведения дел, которые их отличают. Причины этого явления включают в себя: традиции и обычаи, культурную среду, размер профессионального сообщества и динамику рынка (размер, спрос, конкурентоспособность и т. Д.). Тем не менее, мы являемся все более глобализированным миром. Поскольку происхождение лютерины из стальных нитей является недавним, факторы, которые обычно приводят к региональным различиям ремесла, могут просто не иметь значения.

Из своего собственного любопытства я попытался узнать больше о неамериканских Стальные струны, но без особой удачи. Здесь и там есть несколько дискуссий, но разговоры об американских производителях доминируют в англоязычном интернете. Почему? Есть ли гораздо меньше неамериканских производителей стальных струн? Обсуждения просто происходят на других языках? Предпочитают ли американские гитары со стальными струнами, даже глобально? Предпочитают ли люди работать с лютерами географически ближе к ним?

Очень жду ваших мыслей.

Ответы [ 28 ]

0 голосов
/ 01 мая 2014
Цитата:
Сообщение от Бегущая собака
The Качество работы молодых европейских производителей инструментов находится на одном уровне с лучшими американцами. Здесь есть и фантазия, и гостиница ovation.
Согласен. Вот только несколько французских.

http://www.cherubin-luthier.fr/
http://jeremie-geffroy.com/
http://www.grellier.fr/
http://www.benoit-de-bretagne.com/
http://www.alain-queguiner.com/
http://www.thomasfejoz.com/fr/
0 голосов
/ 02 мая 2014
Есть европейские мастера, которые владеют звуками Martin и Gibson. Есть другие, которые имеют совершенно разные тона. У меня есть хороший Martin, и Санта-Круз, и моя следующая гитара (с комиссией, поставленной в сентябре) от сольного британского мастера, который по крайней мере равен многим американским мастерам.

Есть отличная Великобритания. Строители, и за эти годы я встретил великих строителей стальных струн в большей части Европы, особенно во Франции.
0 голосов
/ 30 апреля 2014
Американское преимущество, если оно есть (есть), лежит на нашем сообществе. Европейская традиция - это отношения Мастер / Ученик с самой серьезной информацией, скрытой в значительной степени до поздней стадии процесса. Сообщество скрипачей продолжает оставаться таким же даже в Америке, но гитарное сообщество гораздо более открыто, и лишь немногие исполнители скрывают информацию от своих коллег. Это совместное использование позволило широко распространять и относительно развивать современное состояние, пока мы говорим. ИМО, конечно.

Я лично до сих пор был готов ответить на любой заданный вопрос, если он хорошо продуман, до такой степени («Как вы строите гитару» - НЕ хороший вопрос), и у меня есть информация. Те, кто не понимает проблемы, вряд ли зададут соответствующие вопросы, не поймут ответы, которые оградили большую часть наших сокровищ от экспорта.
0 голосов
/ 02 мая 2014
Цитата:
Первоначально написал limsinsiang
Я полностью согласен с молодыми шведскими лютерами. Есть много грядущих, таких как Ted stra… strand , которые учились у Джейсона Костала.
Тогда есть Густав Фределл , который является первым европейским учеником Сомоги, который, кстати, строит мою гитару для меня.
Я также Перу шведского мастера по изготовлению OM для меня, Пер Марклунд. Большинство из них не слышали бы о нем, так как он всего лишь до # 15 или около того, но, основываясь на фотографиях в моей ветке сборки, я бы бросил вызов кому-нибудь, чтобы он поработал чище. Это переводит в лучший звук? Возможно, нет, но это показывает внимание к деталям, и я думаю, что мы все нашли бы это важным.
0 голосов
/ 02 мая 2014
Я не знаю о многих магазинчиках (а сейчас я говорю о небольших магазинах от 1 до 4 человек), но смотрю на финские, которые мне известны, и на случайный выбор американских ... первое, что я вижу Дело в том, что у финских парней стартовые цены намного ниже, а гитары, которые они показывают на своих сайтах, выглядят намного менее кричащими. Многие из готовых Martins или Taylors стоят дороже, чем обычные сборки от этих парней.

Я не совсем уверен, почему это так. Меньше потенциальных клиентов с такими деньгами? Сознательный акцент на звук и играбельность и меньший интерес к яркости? Клиенты, которые на самом деле не хотят экстравагантных украшений?

(возможно, я использовал некоторые преувеличенные выражения в отношении какой-то «точки» или другой. Никаких оскорблений против кого-либо)
0 голосов
/ 02 мая 2014
Я не уверен, где эта тема перешла к.

Очевидно, что есть очень талантливые помощники, живущие во многих регионах мира. Я вижу замечательные работы, опубликованные на этом форуме (и других) от авторов из США, Канады, Европы, Южной Африки, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Каким-то образом простой вопрос стал региональным сравнением таланта, качества и отношения.

Моя точка зрения на заданный вопрос заключается в том, что я думаю, что, вероятно, существует большая разница между отдельными строителями в каждом регионе в отношении дизайна, использования материалов и философии сборки, чем по географии. Меня больше интересует показанный инструмент и его мышление и мастерство, чем то, где он был сделан географически.

Я действительно думаю, что в США наблюдается сильная предвзятость в отношении справедливости бренда к историческому происхождению стали струнная плоская поверхность Martin и archtop Gibson и великолепная музыка, созданная на этих инструментах. Я полагаю, что по отношению к европейским производителям существует противоположное восприятие капитала бренда по сравнению с другими регионами с гитарами в классическом стиле, фламенко и цыганском стиле по тем же причинам.

My $ .02
0 голосов
/ 02 мая 2014
Поскольку на мой музыкальный вкус влияют исключительно американцы, мой выбор инструментов, как правило, состоит из превосходных версий американского дизайна, в основном Martin.
Быстрая эволюция (революция) в популярной музыке в первой половине 20-го века в Северной Америке привела к массовому развитию игристых инструментов, и мы должны склонить наши шляпы к подобным Gibson, Martin, Epiphone и т. Д.

Между войнами европейская литература, я полагаю, была в значительной степени связана с созданием подобных версий американских инструментов, которые трудно получить здесь, и многие из них ни в коем случае не уступали. Следует подумать о новшествах Сельмера и мелких производителей, таких как «Аббат» в Лондоне.

Германия имеет долгую историю сковородок, но мировые войны и их последствия мало чем помогли, хотя после Второй мировой войны некоторые известные немецкие и шведские производители выпускали гитары Archtop - самый востребованный тип гитары.

В настоящее время, по крайней мере, в Великобритании, похоже, наблюдается отклонение от Martin дизайнов.

Высококвалифицированные производители, состоящие из одного человека, такие как Ник Бенджамин и Ричард Осборн, изготавливают гитары с плоской вершиной из стальной струны в своем собственном стиле. Оба эти мужского пола делают то, что мне кажется, что-то похожее на форму lowden - или что-то среднее между ОМ и маленьким гигантом, но они прекрасные мастера, увлеченные тональными качествами и склонные к созданию очень легких резонансных инструментов.

Другие, такие как Кен Пауэлл, идут в более революционных направлениях, и есть много прекрасных помощников - таких как Алистер Аткин, который следует за Martin и Gibson конструкциями. Фил Дэвидсон делает мандолины, банджо и гитары.

Есть еще много людей, с которыми я не имел прямого контакта, и большинство из них можно найти здесь:

http://www.britishmadeguitars.co.uk/...uitars-makers/
0 голосов
/ 01 мая 2014
Вот история Джорджа Lowden.

http://www.georgelowden.com/page29/page36/story.html

Он рассказывает об этом и в нескольких видеороликах на YouTube, например, на дизайне:

0 голосов
/ 01 мая 2014
Тема, очень дорогая моему сердцу. Североамериканская гитара (для краткости TNAG) получила свое название от того, на чем мы специализируемся. Гитары, родившиеся в Северной Америке (плоская вершина со стальной струной, электрическое твердое тело, верхняя часть и т. Д.). Современная гитара (чтобы отличить ее от инструментов Classical / Flamenco и Manouche - это североамериканское творение. Ее история близко отражает музыкальные, культурные и социально-политические тенденции, и это захватывающий предмет.

Вот несколько прямых сравнений:

UK luthiers:

Lowden



Ральф Баун



Стефан Собелл



N. Американский Luthiers:

Froggy Bottom



Джейсон Костал



Майкл Гринфилд

0 голосов
/ 01 мая 2014
Цитата:
Первоначально написал mafoofan
Следовательно, говорят, что мы находимся в разгар «золотого века». Подобные Олсону, Шомоджи, Райану и т. Д., Возглавляют быстрое расцветание железной лютерии. «Традиция» ремесла определяется прямо сейчас.

Уникальный эффект этого обратного графика времени состоит в том, что американцы начинают, по крайней мере, даже на равных против своих европейских коллег. В отличие от многих других ремесел, первые не кажутся особенно связанными с обычаями и традициями последних. Да, производство классической гитары в Европе гораздо более распространено, но для целей этого обсуждения стальная струна вполне может быть своего рода: редко производитель классических гитар превосходит других в изготовлении стальных струн, и наоборот.

Из собственного любопытства я попытался узнать больше о неамериканских каменщиков, но без особой удачи. Здесь и там есть несколько дискуссий, но разговоры об американских производителях доминируют в англоязычном интернете. Почему? Есть ли гораздо меньше неамериканских производителей стальных струн? Обсуждения просто происходят на других языках? Предпочитают ли американские гитары со стальными струнами, даже глобально? Люди предпочитают работать с luthiers географически ближе к ним?
Когда дело доходит до гитар с нейлоновой нитью, к нам приближаются luthiers США, к которым относятся такие ребята, как Роберт Рак, Лестер ДеВоэ с самым лучшим из Европы.

Я думаю, что американские литейщики доминируют на рынке, помимо традиционной экономики, - рынок акустических гитар на стальной струне в США намного больше, чем в Европе.

Что-то, что я рассмотрел, почему это, кажется, есть большая традиция изучать изделия из дерева, я предполагаю, что учащиеся в старших классах могут изучать изделия из дерева, что подготавливает их к лучшему заземлению, если они перейдут в мастерскую. Я не могу говорить об остальной части Европы, но в Великобритании в школах практически нет ничего, чтобы изучать изделия из дерева.

Это может показаться скучным, но я думаю, что экономика - главная причина, по которой американские лютиры доминируют на рынке. исторически. Акустическая гитара культурно была центральным в публичном артистическом взгляде. Начиная с 1920-х годов, когда кантри и вестерн росли в огромной степени, а также блюз / рэгтайм, позже появилось певческое сочинение песен / народное движение.

Акустическая гитара была центральной частью американской культуры на протяжении почти 100 лет, и мастера по производству музыкальных инструментов преуспели и развились, чтобы соответствовать ей. В Европе, хотя акустическая гитара играет важную роль, спрос на рынке из-за населения и культуры никогда не был столь значительным.

Тем не менее, есть некоторые великие европейские исполнители стальных струнных гитар, Lowden, Sobell, Andy Manson, Bill Kelday, Fylde, которые все на Британских островах, которые были вокруг некоторое время. Когда дело доходит до материковой Европы, я изо всех сил стараюсь думать о тех многих, кто был вокруг некоторое время, Лейквуд - единственный, о котором я могу думать. Опять же я думаю, что это до спроса.

В континентальной Европе существует рынок цыганских джазовых гитар в сельмерском стиле с известными / известными исполнителями, включая Дюпона, Бусато и т. Д. Цыганская джазовая форма и стиль музыки - это нечто большее, чем культурная ассоциация с Европой, хотя он имеет корни в американской музыке, которую он разработал в Европе.
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...