Отказ от ответственности: я не заинтересован в том, чтобы начать обсуждение достоинств того или иного измерительного прибора, а вместо этого анализа того, что я слышу.
Я слушал некоторые 70-е и 80-е записи акустических гитар на барабанах, записанные ансамблями, и несколько вещей поразили меня:
1. Они почти не использовали то количество high end, которое мы делаем в наши дни. Конечно, у консолей не было большого выбора в верхнем сегменте примерно до 1974 года или около того.
2. И вот реальная точка зрения: я продолжаю слышать то, что действительно звучит как откидной клапан от легкого датчика в этих ударных частях. Теперь я говорю о частях, где чья-то правая рука просто идет и исполняет всю песню, таких как партии гитары в «Прощай Андромеда» Джона Денвера.
В наши дни многие люди осуждают скромный световой индикатор как инструмент слабак (или дьявол), но слушание этих записей заставляет меня задаться вопросом, выбрали ли игроки дня из прагматизма, потому что это гораздо проще использовать в этом приложении, чем более тяжелый выбор или потому, что им понравилось "чирикать" и звук лоскута. Я признаю, что световой пик создает звук кисти, который очень хорошо смешивается, и что я использовал именно эту технику при записи партий на сессиях. Что вы думаете?
Боб