Вы когда-нибудь сравнивали любимую современную гитару с отличным винтажным примером?

Question

Просто любопытно - вы когда-нибудь играли на современной гитаре, которая вам нравится, на фоне действительно хорошего винтажного образца, например, Martin HD-28 или Collings против до-Второй мировой войны Martin D-28? Как они звучали рядом друг с другом?

Вчера у меня была возможность сделать что-то в этом духе, но я хотел бы сначала прочитать ваши рассказы.


Уэйд Хэмптон Миллер

Answer 1

У меня есть 1942 Gibson J-50 и я сплю ночью, зная, что там нет J-45/50 с таким же звуком.

Но многие из моих старых гитар со мной, потому что на самом деле ничего не делается или, по крайней мере, очень мало делается в эти дни, чем можно сравнить. Один из моих любимых - это Silvertone Jumbo 1950-х годов, построенный на Kay. Большой 17 1/8 "нижний бой, лестница в скобках, длинномасштабный монстр. Также National 1950-х годов с магниевой шейкой" Stylist ". Если есть современные версии, я не сталкивался с ними.

Answer 2

Да собственно Однажды я смог сравнить Мой 1957 Martin 00-18 не только с моим другом 1937 00-18, но и с недавним винтажом Martin 00-18V. (Я думаю, что это был V. Это не было стандартное издание 00-18, но это была одна из моделей с ограниченным тиражом, более верная старым образцам. Но это было несколько лет назад)

Оба у современной гитары и 37-го года был более широкий 1 3/4 "орех, и у обоих были зубчатые скобки. У 57-го есть прямые скобки и должно быть 1 11/16", но на самом деле он составляет примерно половину между этим и 1 3/4 "других. У всех есть V-образный вырез. 37-й год увенчан Адирондаком, V-образный с Ситкой, а 57-й - немного вопросительный знак. Очевидно, Martin использовал какой-то Адирондак на некоторых меньшие гитары в 1957 году, и у меня были люди, которые знают о гитарных лесах гораздо больше, чем я, и они говорили мне, что они думали, что это Адирондак. Но на самом деле это может быть и так.

Сразу же, один из того, что меня поразило (и не в первый раз), это то, что с точки зрения строгой играбельности превосходство было V. Теперь и '57, и '37 были настроены и настроены хорошо техником, который знает его туф. Оба играют очень хорошо. Но отсутствие регулируемого ферменного стержня ограничивает количество настроек гитары. Я обнаружил, что это похоже на правду даже на винтажные гитары старше 50 лет, которые имеют регулируемый стержень фермы. Просто кажется, что так оно и есть.

Звук? Три гитары - прямые потомки. Тот же лес, тот же дизайн с небольшими вариациями, тот же масштаб. Они звучали очень похожи друг на друга. Сильные фундаментальные, древесные тона, сильные среднечастотные перекошенные, слегка яркие и резкие. Большая ясность и четкость. V был немного более чувствительным к прикосновению; очень хорошая гитара Отличное присутствие, очень полный звук. Очень много гитары, чтобы быть счастливым иметь. (Однако, если сравнивать новые гитары, я думаю, что мой McAlister Mahogany / Adirondack "L" сорвал бы свои носки. Но это была, тем не менее, очень хорошая гитара.)

Но была разница, и это это было то, что и Уэйд, и Тоби отметили как «открытый, воздушный тон». Это было очевидно между V и 57-м, и даже больше оттуда до 37-го, хотя последние два были гораздо ближе в этом отделе. Это характеристика, которая обычно появляется только на приличном инструменте, который также состарен, поэтому я могу отнести его только к времени и игре. Я принял это к сведению, когда играл на старом инструменте, который в остальном не очень хорошо звучит на гитаре. Я играл в 1940 00-18, в котором был воздушный, древесный тон, но в то же время он был очень нечетким и грязным. Я думаю, что это хороший тон плюс воздушный, древесный, выдержанный элемент, который действительно делает выдающуюся винтажную гитару.

TW

Answer 3

Том - четкое и убедительное описание того, что мы ощущаем субъективно (по крайней мере, иногда) как слышимое различие между старшей и новой гитарой. Спасибо, что взяли на себя труд изложить это для всех нас.

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал WordMan ↠ Я бы разделите разницу - когда вы слушаете запись, вы не захватываете отзывчивость, обратную связь , которую может обеспечить отличная старая гитара, поэтому вы не получаете всю историю.

Верно. То, как оно ощущается в ваших руках, как оно вибрирует при воспроизведении, и звук, который вы слышите во время воспроизведения, являются важными компонентами звука, которые не могут быть захвачены микрофоном, расположенным перед гитарой.

Возможно, вы можете записать большинство звуков, но не можете получить все остальные нюансы.


whm

Answer 5

Цитата:

Сообщение от Говард Клеппер ↠ Спасибо Том, для ясного объяснения. Тогда возникает вопрос, почему резонансы (или некоторые ключевые) в более старой гитаре имеют более высокие добротности. Одно предположение, которое имеет интуитивный смысл, состоит в том, что гемицеллюлоза является демпфирующим материалом, и демпфирование уменьшается, поскольку гемицеллюлоза сублимируется со временем. Если бы это было все, тогда новая гитара, построенная из старого дерева (вырезанная и высушенная одновременно с деревом в винтажной гитаре), могла бы соответствовать чистоте винтажной гитары - при прочих равных условиях. Но, вероятно, примеров этого слишком мало, чтобы осмысленно проверить гипотезу. Другие возможности заключаются в более сложном «взломе», которое может снизить затухание многих резонансов в инструментах по мере их воспроизведения. время. Таким образом, запрос на то, будет ли мастерски построенная винтажная копия, сделанная из дерева 75-летнего возраста, а затем воспроизведенная в течение всего дня (и / или подвергнутая Тонериту и т. д.) в течение нескольких лет, обрезает ее для ясности. Это должен быть весь пакет. Я также совсем не понимаю, почему, если новая гитара имеет более низкие добротности для многих ее резонансов, вы говорите, что, когда ее слушают в одиночку, новую гитару часто громче в целом, чем старый. Есть какие-нибудь мысли по этому поводу?

Привет, Говард,

Я говорил об этом с большим количеством людей, но у меня не было очень удовлетворительного большого картина, в которой у меня есть уверенность.

Одна из теорий всегда состояла в том, что древесина высыхает со временем, и именно это имеет значение Несколько лет назад я обедал с несколькими специалистами из отдела лесного хозяйства UGA. Они взяли этот вопрос на то, что это маловероятное объяснение. Согласно им, древесина приходит в равновесие влажности слишком быстро (самое большее несколько лет), и после этого содержание влаги увеличивается и падает в зависимости от условий окружающей среды.

Я знаю, что колебательные резонансы для металлических колоколов совершенствуется (Qs сделаны выше) путем отжига. Я в целом знаю, что там происходит. Металл имеет кристаллическую структуру, которая имеет большое количество стабильных состояний. Охлаждение металла заставляет металл переходить в определенное состояние - нагревание заставляет его постепенно переходить в другое состояние, в которое он оседает при охлаждении. Как много и как часто нужно нагревать / охлаждать металл для получения желаемых результатов - это искусство, разработанное с течением времени методом проб и ошибок, но многие старые литейные заводы были мастерами в этом деле.

Но дерево - это не так. металл, так что я не знаю, насколько это применимо, если таковые имеются. У меня был недавний опыт (возможно, у других здесь был), когда я посетил судью Уэйна Хендерсона. У Уэйна было несколько слитков BRW - возможно, 1 1/2 "квадрат и два фута длиной - которые он получил откуда-то. Если бы это были слитки из медного колокола, если бы вы их ударили, они бы прозвучали с большим сустейном и металлическим тоном. Хорошо, это было ТОЧНО, как звучало это дерево - мой рот наверняка упал! Я понятия не имел, что какой-нибудь деревянный резонанс может подойти так близко к металлу!

Еще одна проблема, о которой я думал, это долговременное сопротивление любого слоя клея между деревянными компонентами в гитаре. Я знаю, когда над гитарой работают (перебрасывают мост, регулируют брекеты и т. д.), это качество звука в течение короткого времени - может быть, месяц. Мой опыт показывает, что он возвращается к своему первоначальному состоянию. Но это указывает на то, что свойства клея в тонально-ориентированных элементах могут, по крайней мере, иметь кратковременный эффект. Я не очень хорошо представляю, как это может вписаться в общая картина.

Что касается громкости, я не хотел сказать, что старые гитары не громкие. Я думаю, что в некотором общем смысле повышение четкости всегда сопровождается некоторой повышенной общей громкостью, потому что уменьшенное поглощение звука, связанное с увеличением Q, означает, что остается больше энергии, чтобы войти в передаваемый звук. Я пытался сказать, что базовая громкость гитары является результатом ее дизайна и материалов, и у всех старых гитар не было особенно громких конструкций. Фактически, вся история производства американской гитары в 30-40-х-60-х годах - это эволюция более сильных и, как правило, менее громких гитар. Таким образом, хорошая AJ-копия, которая была громкой, все равно должна быть громче, чем 50-е Gibson, что может быть громче, чем когда она была новой, но которая никогда не была громкой гитарой. Это имеет больше смысла?

Best,

-Tom

Answer 6

Большинство винтажных гитар, на которых я играл, были Martins, и они обычно звучали лучше для моих ушей, чем новые модели, за одним исключением.

Примерно год назад я смог сыграть свою '06 DM против '66 D-18. Я был удивлен, что у DM было немного больше удара, чем у D-18. Тон был очень похож, но D-18 казался чуть теплее. Действие на моем DM было лучше, чем на D-18, но это проблема установки. Довольно много галстук в целом.

Я называю свою немецкую марку "D-18 бедняка". Это единственный DM, на котором я когда-либо играл (купил его в качестве гитары для концертов за 435 долларов), так что я не знаю, как остальные оценивают, но CF Martin & Co. определенно были в их игре, когда они сделали мою ,

Answer 7

Том, я просмотрел твой второй ответ на эту тему прошлой ночью, прямо перед сном, но подумал:

"Ого, мне лучше сохранить это на утро, после того, как моя вторая чашка кофе наступила!"

Хорошо. Сейчас мне лучше, и я полностью осведомлен: кофеин начал действовать.

Если вы не возражаете, я бы хотел немного отойти от всего винтажного вопроса и просто спросить о проекции в целом. .

Когда я играл в барах и на фестивалях и немного играл за границей, моей основной сценой была гитара в стиле палисандра Моссмана середины 1970-х, которую мой друг Дуэйн Уотерман горячо обдувал для меня, разбавляя верхнюю часть тени. .

Он был и громким, и проективным, и отличным тоном. Но мне всегда нравился сбалансированный тон 14 ладов Triple O, и в 1988 году Скотт Баксендейл построил для меня 000-42, основываясь на чертежах выдающегося 1935 000-28, над которым он работал, работая мастером по ремонту гитары. Магазин Джорджа Грюна в Нэшвилле.

Я использовал эту гитару для сольных выступлений, а не в групповых ситуациях, так как в то время я все еще признавал общепринятое мнение, что дредноуты были лучшим выбором, чем Triple O, когда играли музыку с другими .

Но потом, когда я присоединился к церковной музыкальной группе, которую я сейчас возглавляю, я с удивлением обнаружил, что Baxendale 000-42 на самом деле прорезал микс гораздо лучше, чем Моссман. Этот паттерн продолжался со всеми другими квадратными плечами, которыми я владел (хотя и кратко) за более чем двадцать лет с тех пор: Мартинс, другие Моссманы, Гильдии и что у вас.

Ни одна из этих гитар не была " «винтаж» в том смысле, что они были построены до Второй мировой войны, но некоторым было двадцать лет или старше.

С тех пор, как я сделал это открытие, я сделал предположение, что есть что-то в серии обертонов, созданной квадратом. плечи дредноутов, которые маскируются, когда пианино, другие гитары, бас и множественные голоса все издают звук. Это мое единственное объяснение этому, на самом деле, потому что тот оригинальный Моссман, который у меня был, был явно громче, когда играл рядом с моим 000-42, но все же 000-42 прорезал намного лучше.

Так было до Три года назад я получил покойный Джамбо позднего Джона Пирса 2001 Gibson от его вдовы Линды, который нашел гитару размером с дредноут, которая сочетала в себе тональный баланс, громкость и проекцию. Klepper KJ, созданный для меня Говардом, еще больше расширил идеи, лежащие в основе этой гитары, и оказался еще более успешным в тех областях применения, для которых я ее применяю.

Так что я прав, предполагая, что многое из этого связано с серия обертонов, которую производит гитара, которая способствует ее проецированию, или есть другие ключевые факторы? (Возраст инструмента в стороне.)

Мне любопытно услышать ваши мысли, потому что эта проблема тонального баланса и проекции была для меня довольно важна уже довольно давно.


Уэйд Хэмптон Миллер

PS: Том, я никогда не воспринимал ваши посты и объяснения как НИЧЕГО, кроме точки зрения того, кто ТОЧНО знает, о чем говорит. Если вы на протяжении многих лет брали злость у других, это отражает их собственное невежество, незащищенность и высокомерие, а не ваше.

Answer 8

Я с нетерпением жду когда-нибудь сыграть настоящий довоенный Martin или Gibson, который действительно впечатлит меня. До сих пор я не имел удовольствия. Я уверен, что они там, я просто еще не получил в свои руки.

Некоторые считают, что мой 1967 Martin D-35 старинный инструмент, хотя мне трудно думать о том, что путь, несмотря на его 46 лет. Это звучит открыто и воздушно, как другие называют это. Это один из лучших звучащих Martins, которые я когда-либо играл, но я должен сказать, что пара D-18 Authentics, которые я играл, звучала еще более впечатляюще.

У меня есть Gibson Advanced Jumbo Выбор Luthier 2002 года (adi / BRW) и звучит, для меня и моей игры, немного лучше, чем 1938 Gibson AJ, в который я играл, но это стоило НАМНОГО БОЛЬШЕ, чем мой AJ. Таким образом, возраст сам по себе не делает отличную гитару, по крайней мере, в моем ограниченном опыте.

У меня есть мнение, прямо сейчас, что действительно хорошо построенные гитары, 5 лет, 50 лет или 70 лет старый, будет звучать очень хорошо на любом из этих этапов жизни. Лучше всего звучать немного лучше, когда они становятся старше, при условии, что о них должным образом заботятся, но они звучат неплохо и относительно недавно. У меня есть 5-летняя Sheppard GA (европейская ель / BRW), которая звучит лучше, чем любая другая гитара, на которой я когда-либо играл, но это для меня и моей игры. Если он никогда не станет лучше, чем сейчас, я буду счастлив до тех пор, пока я могу играть.

Я с нетерпением жду возможности сыграть несколько старых гитар, которые действительно звучат хорошо. Однажды я сыграл 1948 Martin D-18, который предположительно принадлежал знаменитости. Это должен был быть монстр, но я не думаю, что это было так здорово, особенно по сравнению с моим старым D-35. Аутентики D-18, которые я играл, были относительно новыми, они были тональными монстрами.

- Гленн

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал Уэйд Хэмптон ↠ Том Я пролистал ваш второй ответ на эту тему вчера вечером перед сном, но подумал: «Ого, лучше бы я сохранил это на утро, после того, как моя вторая чашка кофе началась!» Хорошо. Сейчас мне лучше, и я полностью осведомлен: кофеин начал действовать. Если вы не возражаете, я бы хотел немного отойти от всего винтажного вопроса и просто спросить о проекции в целом. . Когда я выступал в барах и на фестивалях и немного играл за границей, моей основной сценой была гитара из палисандра Моссмана середины 1970-х, которую мой друг Дуэйн Уотерман горячо обдувал для меня, разбавляя верхнюю часть тени. . Он был и громким, и проективным, и отличным тоном. Но мне всегда нравился сбалансированный тон 14 ладов Triple O, и в 1988 году Скотт Баксендейл построил для меня 000-42, основываясь на чертежах выдающегося 1935 000-28, над которым он работал, работая мастером по ремонту гитары. Магазин Джорджа Грюна в Нэшвилле. Я использовал эту гитару для сольных выступлений, а не в групповых ситуациях, поскольку в то время я все еще принимал общепринятую точку зрения, что дредноуты были лучшим выбором, чем Triple O, когда играли музыку с другими . Но потом, когда я присоединился к церковной музыкальной группе, которую я сейчас возглавляю, я с удивлением обнаружил, что Baxendale 000-42 на самом деле прорезал микс гораздо лучше, чем Моссман. Этот паттерн продолжился со всеми другими квадратными плечами, которыми я владел (хотя и кратко) за более чем двадцать лет с тех пор: Мартинс, другие Моссманы, Гильдии и что у вас. Ни одна из этих гитар не была " «Винтаж» в том смысле, что они были построены до Второй мировой войны, но некоторым было двадцать лет или старше. С тех пор, как я сделал это открытие, я сделал предположение, что есть что-то в серии обертонов, созданной квадратными дредноуты с плечами, которые маскируются, когда пианино, другие гитары, бас и множественные голоса все издают звук. Это мое единственное объяснение этому, на самом деле, потому что тот оригинальный Моссман, который у меня был, был явно громче, когда играл рядом с моим 000-42, но все же 000-42 прорезал намного лучше. Так было до Три года назад я получил покойный Джамбо позднего Джона Пирса 2001 Gibson от его вдовы Линды, который нашел гитару размером с дредноут, сочетающую в себе тональный баланс, громкость и проекцию. Klepper KJ, созданный для меня Говардом, еще больше расширил идеи, лежащие в основе этой гитары, и оказался еще более успешным в тех областях применения, для которых я ее применяю. Так что я прав, полагая, что многое из этого связано с серия обертонов, которую производит гитара, которая способствует ее проецированию, или есть другие ключевые факторы? (Возраст инструмента в стороне.) Мне любопытно услышать ваши мысли, потому что эта проблема тонального баланса и проекции была для меня довольно важна уже довольно давно. Уэйд Хэмптон Миллер PS: Том, я никогда не воспринимал ваши посты и объяснения как НИЧЕГО, кроме точки зрения того, кто ТОЧНО знает, о чем говорит. Если вы на протяжении многих лет брали злость у других, это отражает их собственное невежество, незащищенность и высокомерие, а не ваше.

Привет Уэйд,

Спасибо за ваш интерес. Я думаю, что весь этот обмен совершенно клевый.

Цитата:

С тех пор, как я сделал это открытие, я сделал предположение, что есть что-то о серии обертонов, созданной некоторыми гитарами , которая маскируется, когда есть пианино, другие гитары и бас, а также множественные голоса, издающие звук. Это мое единственное объяснение этому, на самом деле, потому что тот оригинальный Моссман, который у меня был, был явно громче, когда играл рядом с моим 000-42, но 000-42 прорезал намного лучше.

Я думаю, что если вы изменили свое утверждение, как я делал выше, и сделали его менее специфичным для формы гитары, то оно будет абсолютно правильным. Каждая музыкальная среда имеет вычислимый порог слышимости с переменной частотой, и каждая гитара при воспроизведении производит изменяющийся во времени спектр гармоник - и если какая-либо из этих гармоник пробивает этот порог, ее можно услышать. Конечно, число, частотное местоположение, амплитуда этих гармоник определяют, насколько хорошо инструмент может быть услышан и как он звучит. Это абсолютно общие принципы, основанные на природе слухового восприятия, и это всегда применимо.

Вышеупомянутый плакат назвал это минимальным уровнем шума - что-то вроде странной вещи называть музыкой - но это хороший способ думать об этом. Гармоники, созданные гитарой, должны проникать сквозь минимальный уровень шума.

Эффект возраста заключается в усилении естественных гармоник - но все гитары имеют эти гармоники, и их распределение частот и амплитуд составляют тон гитары. Конструкция гитары - верх, B & S, форма, крепление, бридж / мостовая пластина ... всего для создания баланса тонов. Важно помнить, что слышимость гитары - это сочетание тона и музыкальной среды, в которой она звучит. Это приводит к простому правилу тестирования гитары - если вы собираетесь играть на других инструментах, не забудьте протестировать в таком контексте.

Другая вещь, которую нужно помнить, это 98% мозговой активности находится в бессознательном состоянии, и наш слух хорошо тренируется нашими звуковыми переживаниями. И природа слухового восприятия в том, что оно может очень быстро меняться (учиться) и не является абсолютным. Другими словами, наши мнения не только меняются в долгосрочной перспективе, но и в краткосрочной перспективе - это часть человеческого существования.

Когда мы разрабатывали алгоритмы кодирования речи для международных приложений, мы использовали субъективные тесты качества оптимизировать системы. Дело в том, что результаты были весьма различны для разных культур / языков / мест. Разные окружения учат нас воспринимать вещи по-разному, и это особенно верно для музыки. Конечно же, это настоящая жизнь для музыки, но боль в шее, если вы проектируете всемирную телефонную систему.

И наше восприятие может очень быстро измениться. Предостерегающая история, которую я говорил своим ученикам, была из моей магистерской диссертации, которая была одним из ранних синтезаторов речи - для так называемого проекта MIT. Я добавил нос - включая дополнительный резонанс для носовых звуков. Как низкий человек на тотемном столбе, я держал компьютер всю ночь. Ну, я работал всю ночь, меняя способ подачи различных звуков и слушая результаты. К рассвету я был очень доволен, и ко времени завтрака пришел мой советник, чтобы послушать. Он не был впечатлен - я был удручен. Но потом я обнаружил, что у меня была ошибка, и я ничего не изменил - я не обучал машину, она обучала меня.

Для гитар это означает, что всегда сравнивать гитары с теми, которые вы знаете, если можете.

Возвращаясь к вашей догадке о форме, это не особенно соответствует моему опыту. Я не сомневаюсь в вашем наблюдении, но я думаю, что форма не была основным фактором. В общих чертах, которые я нашел для моей тестовой среды (мятлик), B & S очень важен - RW best, красное дерево next, maple last. У меня не достаточно опыта грецкого ореха, чтобы спекулировать. Я думаю, что наш главный победитель по крою - это не боязнь с большими плечами, а этот парень.





Это довольно известная гитара ( '34 00-40H) мы получили от Нормана Блейка, что он много играл в конце 90-х и начале 2000-х. Эта гитара - сила природы для среза - думаю, именно поэтому она понравилась Норману - и она не особенно велика.

Всего наилучшего,

-Tom

Answer 10

Цитата:

И были некоторые различия в тоне. Даже когда все одинаково, кроме возраста, 60-летние гитары будут иметь определенное качество звука, которого не будет у двухлетней гитары, такой как Klepper KJ. Вы можете назвать это «определенной сладостью», вы можете сказать, что у него «воздушный тон», вы можете попытаться выразить его количественно на техническом языке, сказав, что некоторые из верхних средних частот, кажется, отступают в старых инструментах (что, как я попытался бы измерить его количественно,) но как бы то ни было, есть просто разница в качестве звука, которую вы услышите от одной гитары, которая достаточно взрослая, чтобы претендовать на Medicare, и другой гитары, которая еще не достаточно стара, чтобы обучаться горшку.

Цитата:

Одно существенное различие между двумя, один аспект, где один явно опередил другого, был объем. '52 J-45 имеет хорошую громкость, но Klepper KJ невероятно громкий. Вы можете играть в нее очень легко и все же взорвать двери с места.

Вас это удивило? Это почти то, чего я ожидал.

В спектре винтажных гитар J / dread 1952 года J-45 не известны своей мощью - и это был мой опыт. У нас есть '52, а также '42, '43, '44 и пара '42 SJs (один RW). 52 - это великолепно звучащая гитара, но далеко не такая мощная, как у 40-х, а те, в свою очередь, не такие мощные, как 30-е (у нас есть '36 AJ, '35 RSSD, '36 J-35, '35 Jumbo и '36 RSSD). Единственное свойство, с которым новые гитары не могут сравниться со старыми гитарами, - это то, что часто называют «ясностью» - это приходит только с возрастом. Все остальное может быть встроено в новую гитару, и разумная копия AJ (ish) должна взорвать двери от 52-го J-45. Власть также может быть проблематичной, так что это может быть плохо или хорошо в зависимости от того, что вы делаете с гитарами.

Функциональный эффект ясности состоит в том, что она делает старые гитары более слышимыми в сложном, громком акустическом звуковом поле - - как традиционная смесь мятлика. Это можно объяснить природой старого резонанса (более высокого Q) и двухтональной маскировки критической полосы во внутреннем ухе. Ребята из блюграсса поняли это в 50-х и 60-х годах (не наука, а эффект), но это не делает особую гитару звучащей «лучше» для всех людей, когда они играют в изоляции. Если вам не нужна эта функциональность, и вы не испытываете ее часто, вы, вероятно, не научитесь любить конкретный ассоциированный тон - люди узнают свои тональные предпочтения из музыки, которую они испытывают, и, поскольку она очень разнообразна, тональные предпочтения. Вам гораздо больше нравятся вещи, похожие на то, что вы научились любить, и вас не привлекают сразу вещи, которых вы никогда не слышали.

(отказ от ответственности - я университетский гик, который провел 40 лет, занимаясь исследованием аудиосистем и гитарный коллекционер, который также занимается этим уже 40 лет. Я не пытаюсь вас ни с чем заговорить - я просто подумал, что вам может понравиться другая точка зрения.)

Best,

-Tom