ИМО, то, что случилось с джазом в 1940-х годах, похоже на то, что случилось с классической музыкой и изобразительным искусством в конце 19-го века.
Его практикующим надоело то, что они начали воспринимать как искусство, которое было слишком ограничено популярный вкус, или же он прошел свой курс в его нынешнем виде.
Для постклассических (или, скорее, пост-романтичных) композиторов система мажор-минорных клавиш, с которыми они работали, была исчерпана. Функциональной гармонии некуда деваться.
С художниками фотография узурпировала одну из своих функций, и они стали больше интересоваться самой средой и тем, что "искусство" должно было быть для . (Что еще может нарисовать то, что камеры не могли ?)
композиторы 20-го века начали копаться в основном в "недружественных для пользователя" системах, таких как атональность, другие способы разделения октавы, электронный звук, и звуки, которые большинство людей назвали бы «шумом».
Художники перешли от импрессионизма к даде, сюрреализму, абстракции и концептуальному искусству - также оставив широкую публику презрительной или просто смущенной.
Потребовалось немного джаза дольше идти по этому пути, но тогда это был новый жанр; Ей едва исполнилось 40 лет (?), когда бибопперы начали свои джем-сейшн в начале 40-х, рассматривая способы изучения музыки, выходящие за рамки простых требований танцевальной музыки для биг-бэндов. (Вы не должны были танцевать, чтобы бибопить. Нет, если вы не были Диззи Гиллеспи ...)
В некотором смысле Луи Армстронг (невольно) начал весь процесс, показав, как один музыкант мог выразить себя как солист перед группы. Он всегда делал это в контексте группы, в стиле Нового Орлеана, привязывался к песням и всегда был в сознании аудитории (ему никогда не нравился бибоп). Но эта идея самовыражения через музыкальное исследование завоевала популярность и вышла далеко за пределы того, что средний слушатель мог понять или оценить.
Бибоп следовал современному искусству в этом отношении. Вам нужно было какое-то образование в жанре - возможно, даже быть самим музыкантом - чтобы понять или оценить происходящее.
Как и современное искусство, бибоп стал самоссылочным. Это не имело смысла, если вы не знали все о том, откуда он взялся; если только вы не имели представления о том, что стоит за этим.
Это не обязательно плохо. Есть аргумент, что некоторые художники и музыканты "опережают свое время". То, что авангард одного поколения стал популярным гением следующего поколения (а затем легкомысленным занудой того, кто после этого ;)).
Это происходит и в поп-музыке. В начале 1960-х годов «Битлз» были «возмутительными»; всем, кому за 25, они издавали ужасный шум. Камни были еще хуже, практически воплощенный дьявол. Теперь это просто счастливая поп-музыка. Но в 1960-х годах начался раскол между «хит-парадом» (эфемерная, коммерческая чепуха) и серьезным «роком» (альбомно-ориентированный, сложный, мятежный, прог и т. Д.).
Популярное признание еще не произошло с как Колтрейн, но Чарли Паркер сейчас звучит довольно безобидно. И большинство поклонников джаза ценят гения Монаха, которого некоторые считали шарлатаном, когда он начинал.
(FWIW, Монах - мой самый любимый джазовый музыкант. Его музыка всегда заставляет меня смеяться; это остроумно Но я принимаю, что мало кто собирается получить "приколы".)