Дискомфорт с направлением некоторых современных сольных гитарных выступлений - Гитарист
0 голосов
/ 20 марта 2007
Я собираюсь размышлять над чем-то здесь, что делает меня, хм, неудобным. Что касается этого, мне нужно дать вам небольшую справку:

Мне нужно начать с того, что я понимаю «музыку для музыкантов». Я помню, как в колледже я слушал джазовые мелодии с напарником, который был величайшим теоретиком естественной музыки, которого я когда-либо встречал. Мы слушали песню, а он наблюдал: «Ух ты! Послушай это! Аранжировщик напряг «Дэнни Боя» через гипофригийский режим! Кто такой! »Или« Все по сторожевой башне »как САМБА. Как креативно! »Я изучил« вариации их _____ »формы, понял и оценил это. Я знаю, как разбирать мелодию и интегрировать ноты в другую композицию. Это хорошо и денди. Однако, это подводит меня к текущей дискуссии:

Я часто перехожу по ссылкам из постов здесь на YouTube, которые ведут меня к выступлениям, которые, честно говоря, очень интересные, но часто эмоционально совершенно плоские для мне. Иногда будут отображаться УДИВИТЕЛЬНЫЕ техники исполнения и аранжировки, часто с отличной гостиницей ovation. Но каким-то образом песня кажется полностью поглощенной техникой. Когда я пишу это, я думаю о том, как двуногие сборщики безумно выстукивают знакомые мелодические мелодии и стилисты, делающие любую мелодию, подходящую для DADGAD. Есть миллион разных способов, которыми это работает, но суть в том, что мне всегда приходится возвращаться к этому: техника ради самой выгоды. Хотя я понимаю увлечение креативностью переосмысления песни через лицензию и творчески преображаясь, я чувствую, что крайность этого может привести к обработке предыдущей работы в стиле Picaso, которая изолирует меня от эмоциональной связи и волнения оригинальной работы. Эстетический результат иногда может сравниться с девочкой, которая может крутить тридцать обручей одновременно, искривляя свое тело, чтобы она могла коснуться языком задней части колен. Это спортивно, но разве это искусство?

Итак, что меня беспокоит? Музыка - это форма общения, имеющая собственный словарный запас и синтаксис. Эти элементы объединены, чтобы общаться… ну, кое-что. Это может быть что-то: «У меня болит зуб», или «Эта женщина настолько красива, что причиняет боль», или «Существует удивительная меланхолия, связанная с ритмом волн на берегу моря» или что-то другое. Я думаю, что меня беспокоит то, что я все больше начинаю ощущать в гитарном мире, что то, что сообщается и поддерживается как превосходное, является ничем иным, как техникой. Спектакль, предназначенный для этого, несет в себе только свое послание: «Посмотри на меня. Я нахожусь на сцене или в этом видео, играю на гитаре по-новому, инновационно »или« Посмотри на меня! Я смог сделать эту песню подходящей для гитары! »Это чистое исполнение. Чистое исполнение - это, по сути, ветвь музыки, но есть еще много чего, что можно передать.

Где говядина? Ну, я полагаю, возможно, я слушаю другие формы общения. Возможно я слушаю, чтобы быть эмоционально взволнованным, сопереживая с подобными чувствами автора или исполнителя. Этот опыт недоступен для меня, когда я слушаю выступление, где горячий рок нашел способ исказить какую-то прекрасную пьесу с помощью техники, которая не подходит для информации, передаваемой самой пьесой. Я полагаю, что моя концепция музыки похожа на концепцию бойскаутов по сбору средств путем продажи предметов: национальная организация требует, чтобы покупатель ушел с предметом, отличным от идеи, что он поддерживал бойскаутов. Используя эту аналогию, я ожидаю, что музыка будет нести какой-то другой контент, кроме ее собственного существования и способности исполняться. Я сам подхожу к музыке по-своему.

Итак, что ты думаешь? Вы это заметили? Я просто схожу с ума по пустякам? :)))

Боб

Ответы [ 51 ]

0 голосов
/ 20 марта 2007
Вы, ребята, хотели бы слушать меня тогда, у меня нет техники вообще. :)))
0 голосов
/ 22 марта 2007
[QUOTE = Вудрафф; 1142862] кто этот Эд? имя лат? можно ли слушать его в сети?

спасибо

Учитывая контекст, я бы сказал, что это Эд Герхард, на которого ссылается «Эд», если только на этот вопрос не был дан ответ ранее.

Много его вещей в сети ............ http://youtube.com/watch?v=_UTNSDjGHjQ для быстрого примера

HE
0 голосов
/ 20 марта 2007
я нахожу, что большинство современных сольных гитар с пальцами довольно бездушны, и это касается многих фаворитов в этих частях. Впечатляет, да, но просто не то, что я хочу слушать. я повторяю имена и фамилии.
0 голосов
/ 23 марта 2007
спасибо за публикацию этой ссылки на представление Эд Герхарда ... прекрасно. я не был знаком с ним раньше, но, конечно, буду следить за ним сейчас.

.... терпение? ... я не могу представить, что мне нужно больше заметок и меньше места ... или больше или меньше времени ... и уж точно не больше "скорости" (чёрт!) ... идеальный баланс для моего уха ... простой и элегантный. ;)
0 голосов
/ 20 марта 2007
Цитата:
Первоначально написал Боб Вомак
Имеет Кто-нибудь видел видео второй ежегодной Ночи Гитары Мюриэл (1994)? Помните, что парень по имени Эд сделал с толпой?
У меня есть. и я делаю. и он до сих пор играет ... с каждой мелодией.

кто-то однажды спросил Эд на семинаре: "Ты когда-нибудь играл быстрые мелодии?" ответ: "Нет."

это так чертовски трудно оставить столько места. намного проще заполнить все заметки. Я думаю, что Герхард играет более бесстрашно, чем подавляющее большинство людей, играющих на инструменте. прибить эти ноты таким безбожным тоном и просто дать им повиснуть .... навсегда ......

très, tr¨s difficile. и красивый.

одна из самых вершин в моей книге.

он сделал это со старой народной песней, написанной в drop d, fwiw.
0 голосов
/ 21 марта 2007
Цитата:
Первоначально написал Боб Вомак
Хорошо Позвольте мне уточнить: я не из тех людей, кто против техники. Я потратил часы своей жизни на беговые весы, паттерны и арпеджио. Я изучал классическую гитару. Я тот, кто считает, что ничто не заменит сарай для открытия новых перспектив. И я открываю свои тренировки с помощью скалярных прогонов, шаблонов и т. Д. Обычно. :))) Я чувствую, что хороший процент выражений, доступных на инструменте, не может быть получен без разработки техники. Таким образом, я не просто деревенский посредник.

Однако я нахожу это смущающим, когда ВСЕ, от которого я ухожу после того, как вижу / слышу исполнение, - это «вау!» фактор. Я ожидаю, что будет что-то более сообщаемое. Я ожидаю, что музыка пойдет в другие места, потому что I хочет пойти в другие места.

Теперь я полностью понимаю идею жанра. Я фанат лирических голосов сопрано. Чистота очень высокого женского голоса с ограниченным вибрато очаровывает меня. Мне нравятся разные параметры, в которых они работают. Но, ради всего святого, я понимаю, что не хочу ходить в Вагнеровскую оперу в поисках лирики - и я не откажусь от колоратура за то, что она делает. Я понимаю, что вкусы к жанрам являются личными.

Я слышал, как Аль ДеМеола делал "Гонку с дьяволом на испанском шоссе" еще в 70-х годах, и у меня появилось больше, чем "вау!" опыт. Я ПОЛУЧИЛ это и почувствовал, а затем сказал: "Интересно, может ли кто-нибудь сделать что-нибудь еще со скоростью?" Конечно, они могли и делали.

Но в конечном итоге, когда у вас есть только молоток, каждая проблема выглядит как гвоздь. То есть, в конце концов, вы не можете пойти так далеко, так что здесь нет ничего нового. Частью сообщения о начале очень быстрой игры на гитаре было новшество, что любой мог играть так быстро. Возможно, я измучен. Возможно, мы все.

Еще раз, я вернусь к сути: я слушаю музыку, которая должна передаваться с помощью мелодии, гармонии, ритма и жеста. Но должно быть сообщение и сообщение, которое имеет смысл для меня, или, в конце концов, выражение не значит для меня ничего, кроме необработанного двоичного кода.

Что ж, у вас есть мой необработанный код.

Береги себя,

Боб
Я не мог согласиться, Боб. Я не в восторге от того, что могут делать другие, что я не могу, но это не приносит мне большого удовольствия и не оказывает никакого влияния на то, чтобы сидеть и быть «обученным» на передовой технике и электронике.
на классическом фортепиано , а не гитара, я тоже ценю условности в поиске «нового». Вековой поклонник Джона Кейджа, у меня есть особая привязанность к «пространству» и времени… элегантность и диссонанс… прикосновения и чувства… меньше, конечно, больше в большинстве случаев.
передача сообщения некоторых полоса, для меня, а также весь смысл. это не должно включать лирику или быть лирическим. Джон Колтрейн приходит на ум, когда я думаю, что «лирический» и миль Дэвис, когда я думаю, «мелодичный». Я также очень люблю изобретения Кейта Джарретта, чьи работы могут стать нюансами, но всегда несут глубокое и продолжительное послание.
Когда я пишу, я часто спрашиваю себя: «Куда мы идем сюда? Что нам нужно сказать? «Как мы можем выразить это как можно меньше тонов?» я много редактирую!
что касается моих личных тренировок ... они, я сомневаюсь, такие же дисциплинированные, как и ваши, но они также требуют некоторого внимания к соглашениям. Я обычно начинаю с нескольких шкал (большинство из которых я выучил с помощью чистого мышечного рефлекса, повторений и / или потребностей), а затем перехожу к серии последовательных джазовых аккордов, сохраняя слух открытым для нюансов, которые я пропустил в прошлом или даже благо «счастливой случайности», из которой можно извлечь что-то новое.
Мне очень нравится простота. на самом деле, я работал над некоторыми основными 12-бальными блюзовыми вещами с некоторыми «изобретениями» и несколькими хорошими песнями с тремя и четырьмя аккордами (немного акустическими, немного электрическими), с которыми я прекрасно провожу время, но, в конце концов, считаю сложным. ... для меня все еще есть магия в основах композиции!
0 голосов
/ 20 марта 2007
Здесь уже почти все сказано, но я также добавлю свои 2 цента. Необычные техники - это здорово и весело, но это всего лишь инструменты. Их нужно использовать для улучшения музыки, а не для того, чтобы мешать музыке. Песня является ключом, а все остальное - просто способ представить песню. Если песня теряется в процессе, у вас ничего нет.
0 голосов
/ 21 марта 2007
Артист должен сказать что-то музыкально важное. Тогда они должны иметь технику, чтобы выразить это. Две вещи могут пойти ужасно неправильно:

1. Если художнику нечего сказать, техника бессмысленна. Эквивалент бессмысленного предложения, наполненного большими причудливыми словами.

2. У художника есть хорошая идея, но не хватает техники для ее выражения.

Часто такие забавные вещи, как постукивание двумя руками, интересно смотреть. Но истинный тест в том, что если вы отводите взгляд, то наслаждаетесь ли вы им только благодаря музыкальным качествам?

Лично я практикую в основном песни и музыкальные идеи. Если я нахожу музыкальный отрывок сложным, я работаю над техникой, чтобы четко выразить его, а затем возвращаюсь к песне. Конечно, за эти годы, будучи профессиональным игроком, я выучил гаммы и арпеджио, но я действительно стараюсь держать его как можно более музыкальным. Почти каждый встреченный мной игрок, который бесконечно практикует весы, я ненавижу их игру. Один из моих учителей в GIT был таким, и он играл как робот. Быстро и броско, но без души и без мелодического развития.

Конечно, все это субъективно. Я думаю, что Томми Эммануэль может ласкать мелодию так же хорошо, как кто-либо, но некоторые люди просто думают, что он играет быстро, и это не трогает их.
0 голосов
/ 20 марта 2007
На меня произвела впечатление техническая способность некоторых техник щелкающих ударов, которые я видел на YouTube. Проблема в том, что через минуту или две я просто устаю от этого. Это не может удерживать мое внимание дольше, чем это. Конечно, мои родители говорили то же самое о моей музыке, когда я был ребенком. :)))

Одно из лучших представлений, которые я когда-либо видел в своей жизни, было в кафе. Парень в основном медленно выбирал между двумя аккордами, с третьим аккордом, добавленным в припев. Он пел простую песню о потерянной любви и разбитом сердце своим не очень совершенным голосом. Это было очень трогательно, и все разговоры на месте прекратились. Я до сих пор помню это годы спустя. Для меня это была музыка, и я предпочел бы дублировать ее, чем ослеплять в любой момент.
0 голосов
/ 21 марта 2007
Я понимаю вашу точку зрения, Боб. Что касается меня, то я обычно скучаю или оставляю равнодушным тех игроков, которые стучат и бьют по гитаре во время игры, чтобы поддерживать ритм-секцию. Не сказать, парни, которые делают это, не удивительно. Я просто думаю, что вы жертвуете мелодией и аккордовым движением, когда концентрируетесь на ударе по гитаре. Похоже, сейчас этим занимаются миллионы парней.

Я думаю, что техника - это широкий термин, который сложно подвести итог. Есть так много углов, которые вы можете принять. Это значит скорость? Выбрать атаку? Касание? Динамика? Все потенциально части техники. Для меня Эдди Ван Хален (старый) имел массу эмоций и чувств. Но это потому, что он мог использовать свою технику для передачи своих эмоциональных мыслей.

Это был инструмент для эмоций. Не просто инструмент.
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...