Дискомфорт с направлением некоторых современных сольных гитарных выступлений - Гитарист
0 голосов
/ 20 марта 2007
Я собираюсь размышлять над чем-то здесь, что делает меня, хм, неудобным. Что касается этого, мне нужно дать вам небольшую справку:

Мне нужно начать с того, что я понимаю «музыку для музыкантов». Я помню, как в колледже я слушал джазовые мелодии с напарником, который был величайшим теоретиком естественной музыки, которого я когда-либо встречал. Мы слушали песню, а он наблюдал: «Ух ты! Послушай это! Аранжировщик напряг «Дэнни Боя» через гипофригийский режим! Кто такой! »Или« Все по сторожевой башне »как САМБА. Как креативно! »Я изучил« вариации их _____ »формы, понял и оценил это. Я знаю, как разбирать мелодию и интегрировать ноты в другую композицию. Это хорошо и денди. Однако, это подводит меня к текущей дискуссии:

Я часто перехожу по ссылкам из постов здесь на YouTube, которые ведут меня к выступлениям, которые, честно говоря, очень интересные, но часто эмоционально совершенно плоские для мне. Иногда будут отображаться УДИВИТЕЛЬНЫЕ техники исполнения и аранжировки, часто с отличной гостиницей ovation. Но каким-то образом песня кажется полностью поглощенной техникой. Когда я пишу это, я думаю о том, как двуногие сборщики безумно выстукивают знакомые мелодические мелодии и стилисты, делающие любую мелодию, подходящую для DADGAD. Есть миллион разных способов, которыми это работает, но суть в том, что мне всегда приходится возвращаться к этому: техника ради самой выгоды. Хотя я понимаю увлечение креативностью переосмысления песни через лицензию и творчески преображаясь, я чувствую, что крайность этого может привести к обработке предыдущей работы в стиле Picaso, которая изолирует меня от эмоциональной связи и волнения оригинальной работы. Эстетический результат иногда может сравниться с девочкой, которая может крутить тридцать обручей одновременно, искривляя свое тело, чтобы она могла коснуться языком задней части колен. Это спортивно, но разве это искусство?

Итак, что меня беспокоит? Музыка - это форма общения, имеющая собственный словарный запас и синтаксис. Эти элементы объединены, чтобы общаться… ну, кое-что. Это может быть что-то: «У меня болит зуб», или «Эта женщина настолько красива, что причиняет боль», или «Существует удивительная меланхолия, связанная с ритмом волн на берегу моря» или что-то другое. Я думаю, что меня беспокоит то, что я все больше начинаю ощущать в гитарном мире, что то, что сообщается и поддерживается как превосходное, является ничем иным, как техникой. Спектакль, предназначенный для этого, несет в себе только свое послание: «Посмотри на меня. Я нахожусь на сцене или в этом видео, играю на гитаре по-новому, инновационно »или« Посмотри на меня! Я смог сделать эту песню подходящей для гитары! »Это чистое исполнение. Чистое исполнение - это, по сути, ветвь музыки, но есть еще много чего, что можно передать.

Где говядина? Ну, я полагаю, возможно, я слушаю другие формы общения. Возможно я слушаю, чтобы быть эмоционально взволнованным, сопереживая с подобными чувствами автора или исполнителя. Этот опыт недоступен для меня, когда я слушаю выступление, где горячий рок нашел способ исказить какую-то прекрасную пьесу с помощью техники, которая не подходит для информации, передаваемой самой пьесой. Я полагаю, что моя концепция музыки похожа на концепцию бойскаутов по сбору средств путем продажи предметов: национальная организация требует, чтобы покупатель ушел с предметом, отличным от идеи, что он поддерживал бойскаутов. Используя эту аналогию, я ожидаю, что музыка будет нести какой-то другой контент, кроме ее собственного существования и способности исполняться. Я сам подхожу к музыке по-своему.

Итак, что ты думаешь? Вы это заметили? Я просто схожу с ума по пустякам? :)))

Боб

Ответы [ 51 ]

0 голосов
/ 21 марта 2007
Цитата:
Сообщение от Боб Вомак
. ... когда у вас есть только молоток, каждая проблема выглядит как гвоздь.
... Я слушаю музыку, передающую мелодию, гармонию, ритм и жест. Но должно быть сообщение и сообщение, которое имеет смысл для меня, или, в конце концов, выражение не значит для меня ничего, кроме необработанного двоичного кода.
Привет, Боб .. .
То, что вы описываете, Боб, похоже, является обычным опытом для музыкантов, которые растут. Мы приходим к тому, что играть более эффективно и результативно так же важно, как быстро и громко.

У меня есть ученик, который играет очень хорошо, который никогда не изучал ничего, кроме копирования «стандартов» в оригинале. Формат и ключ. Успех мышления заключался в том, что он смог воспроизвести все классические рок-ноты своей юности. Он был там и делал это, и ему надоела его музыка.

Он даже играет аккорды в местах, где соло играют на оригинальных альбомах, когда он не может играть соло, или он играет соло без поддержки, когда он это делает. Он слышит то, что у него в голове, аудитория не разделяет - и он все больше осознает это.

Для него стало очевидным, что его хранилище ограничено, его опыт меньше, чем удовлетворяет, другие не отвечают на его песни и его разочарование растут. Он любит ту фазу, через которую я прошел, вспоминая мое детство, перестраивая под мелодии в виде пальцев всю музыку, с которой я вырос (именно поэтому он пришел ко мне на уроки).

Он называет мероприятия, которые я делаю, «чистыми и интересными».

Я хочу сказать, что пока он не разочаровался в собственной технике и не убедился, что ему что-то лучше учиться, быстрее, громче, выше, с меньшим количеством неправильных нот и аккордов, было единственным стандартом, которым он должен был измерять производительность.

Он никогда не сталкивался с людьми, которые хорошо играют с простотой - поэтому я показываю ему Эда Герхарда, Майкла Шапделайна, Фила Кигги, Дэвида Уилкокса, Мюриель Андерсон, Аль Петуэй, Лоуренса Юбера и т. Д. поднял свою планку и взволновал его ... теперь, если я смогу убедить его, что способ научиться этому - это не получить TAB и не сбить их с толку.

На самом деле он сделал изумительную аранжировку Silent Night на Рождество. встреча в нашем гитарном обществе, где он взял песню и поставил ее в другом ключе, чем я научил его, и он просто сделал хорошую простую аранжировку. Он гордился своими достижениями, а я гордился им. Это первый раз за время, когда он играл музыку, а не просто работал на ладах.
0 голосов
/ 21 марта 2007
Цитата:
Первоначально: ljguitar


На самом деле он устроил чудесную аранжировку «Тихая ночь» для рождественской встречи в нашем гитарном обществе, где он взял песню и надел ее на другой ключ, нежели я его научил…
Где я могу найти запись аранжировки, которой вы его учили?
0 голосов
/ 22 марта 2007
[QUOTE = Говард Эмерсон; 1142885]
Цитата:
Первоначально написал Вудрафф
кто этот Эд? имя лат? можно ли слушать его в сети?

спасибо

Учитывая контекст, я бы сказал, что это Эд Герхард, на которого ссылается «Эд», если только на этот вопрос не был дан ответ ранее.

Много его вещей в сети ............ http://youtube.com/watch?v=_UTNSDjGHjQ для быстрого примера

HE

спасибо, Говард! вау, он очень терпеливый это должно быть хорошо .... :)))
0 голосов
/ 20 марта 2007
Как говорят в джазе, и я верю, что это правда где угодно ... иногда это ноты, которые вы не играете ...
0 голосов
/ 21 марта 2007
Я думаю, иногда хорошо быть «не в курсе». Когда я думаю о сольной гитаре, на ум приходят такие имена, как Норман Блейк, Стив Кауфман, Адам Грейнджер и другие. Эти люди (в общем) не дают спектаклей, которые делают меня некомфортным.

Теперь моя собственная игра, с другой стороны. , , Я первый, кто признает, что у меня никогда не будет серьезной музыкальной идеи. Опять же, именно поэтому я редко выступаю с сольными шоу. И это также показывает, почему меня никогда не считают серьезным музыкантом, хотя я играю на разных инструментах 30+ лет.

Забавно, многие профессиональные музыканты следят за мной, чтобы делать больше концертов. Тем не менее, моя абсолютная вера в то, что у меня нет таланта или способностей, не будет преодолена.

Думаю, это еще одна причина, по которой я стараюсь не критиковать других в эти дни. Этот путь к музыкальному исполнению для меня навсегда закрыт.
0 голосов
/ 22 марта 2007
Изучение новой техники похоже на изучение нового языка. Он всегда представляет определенную степень сложности, и обычно те, кто начинает его осваивать, гордятся своими достижениями и хотят показать это, увы, делая это, забывая, что весь смысл изучения нового языка заключается в том, чтобы передать что-то значимое через это.
При этом я был известен тем, что посещал концерты Стива Вая, Сатриани, Импелитери и всегда хорошо проводил время, но тем не менее никогда не покупал их альбомы по вышеуказанной причине. :)
0 голосов
/ 20 марта 2007
Привет, Боб ...
Я присутствовал на семинаре Мюриэль Андерсон в Хилдсбурге в 2005 году под названием «Вложи свое сердце в твои пальцы». Вся мудрость была поделена теми, кто уже говорил в этой теме.

Эмоции музыки, по крайней мере, так же важны для меня, как и ноты, и мне нужно было научиться играть таким образом, а не просто Слушать. Ее класс очень помог мне.
0 голосов
/ 21 марта 2007
Я никогда не ходил на все эти виртуозные вещи. Песни, которые вы должны практиковать снова и снова, чтобы совершенствоваться. Я брал классические уроки, когда был моложе, и после 7 лет я не мог играть чертовски на слух. Мне потребовалось 25 лет, прежде чем я решил исправить эту ситуацию. Я терпеть не могу классику или виртуоз, чтобы быть честным. Для меня это все о импровизации. Джаз лежит в основе этого, не говоря уже о том, что джаз не может стать немного виртуозным или чрезмерно неловким (это слово?). Любой, кто может приготовить джем в любом импровизированном стиле, стоит гораздо больше, чем тот, кто раз за разом повторял одни и те же песни. Вместе с тем, мне действительно нравится певец / автор песен. Вы поете и играете. Немного свинца и заполняет здесь и там, и вы делаете свое дело. Вам не нужно делать свои собственные песни, но добавьте много хороших песен в репертуар и делайте свое дело ... общайтесь и вкладывайте в это свое сердце и душу.
0 голосов
/ 20 марта 2007
Я всегда неохотно возражаю против современных музыкальных тенденций, всегда помня о критике, которую я слышал в 60-х и 70-х годах от своих старших. Тем не менее, я заметил то же самое. Как бы я ни восхищался талантом Дойла Дайкса, мне иногда хочется, чтобы он пропустил или, по крайней мере, сократил свои гармонические арпеджио. Другой гитарист может добавить к очень медленной песне несколько очень быстрых, неинтересных, похожих на гамму прогонов, просто чтобы продемонстрировать свою скорость.

Способ ставить технику превыше всего не ограничивается игрой на гитаре. Я слышу много красивых мелодий, скрытых или разрушенных чрезмерным использованием вокалистов и принуждением изменить мелодию для, казалось бы, единственной цели демонстрации вокального мастерства.
0 голосов
/ 20 марта 2007
Цитата:
Первоначально написал ayavner
Как они скажем, в джазе, и я верю, что это правда где угодно ... иногда это ноты, которые вы не играете ...
, поэтому я люблю слушать Дэвида Гилмора , Я думаю, что он играет наименьшее количество нот любого электрического гитариста. Но потом он так много добавляет своими изгибами ...
Акустически мне нравится слушать Говарда Эмерсона, та же сделка, он не играет ненужные ноты
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...