Стандартное обозначение vs tab- интересный вид

Question

Я наткнулся на это видео и подумал, что некоторые могут найти его интересным. У меня есть свои причины, по которым я предпочитаю стандартную нотацию и поддерживаю музыкантов, обучающихся игре на ней, но Адам Нили объяснил различия в сжатой и интересной форме.

Answer 1

Я твердо верю, что лучший способ научиться играть на музыкальных инструментах - это без вкладок или стандартных обозначений. Музыка - это все, что вы слышите, а не то, что вы видите.

Answer 2

Цитата:

Первоначально Написано Бард Скалы ↠ Я начал с чтения нотации (вкладка еще не была изобретена, насколько мне известно) ...

Это делает вас старше 500 лет. Вкладка для лютни восходит к 1490 году.

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал AgentKooper ↠ Вы неправильно написали «С ошибкой»!

И вы ошиблись "ошибкой"! ;) «Неправильно написанное» исторически использовалось бы в первую очередь, до того, как впоследствии было заключено контракт на общее использование.

Answer 4

Его видео очень заразно кликом и предназначены для создания противоречий и просмотров в комментариях.

Тем не менее я удивляюсь, как многие здесь, кажется, неправильно понимают одно или другое.

У меня был полу -приличное понимание стандартных обозначений от фортепиано. Дело в том, что на пианино стандартная запись действительно говорит вам все, что вам нужно знать, за исключением супер продвинутых вещей, таких как исполнение разных нот в аккорде с разной динамикой. Путь намного выше моей зарплаты на пианино, но пианисты много обсуждают это.

Когда я начал играть на гитаре, я придерживался стандартной нотации, и сначала было хорошо играть в первой позиции, где ничего не получается. особенно расплывчато По шее это начинает становиться действительно странным, так как становится все больше способов играть одну и ту же вещь, и они могут звучать довольно по-разному. Даже переходя с гитары на гитару, иногда приходится что-то менять. Возможно, вы играете на электрогитаре и играете на высоких частотах, переключитесь на акустику и вам нужно отрегулировать.

Я много использовал Tab на уроках гитары, мой учитель хотел, чтобы я сосредоточился на обучении / игре на гитаре вместо того, чтобы пытаться расшифровать / адаптировать стандартные обозначения к гитаре. Я думаю, что это было хорошо для моего учителя, чтобы попытаться заставить меня учиться таким образом, но это было немного страшно, потому что, если я вернусь к стандартной записи, это, безусловно, кажется трудным.

Tab определенно действительно слаб ритм, он едва пытается на всех. Но я думаю, что это потому, что Tab - «игра на слух». Классическое пианино, кажется, не слишком вписывается в игру на слух. Tab + запись весьма полезны, как вкладка табуляции плюс кто-то еще, кто ее воспроизводит. Когда я учился играть на пианино, я не учился навыкам слушать записи и выяснять ритм. Это явно ожидалось в гитаре, и было хорошо учиться таким образом.

Tab - древний FWIW ... он восходит к лютне в средние века.

С помощью просто обозначений вы по сути, аранжирую музыку для гитары. Это может быть хорошо, но это не то же самое, что IMO для воспроизведения музыки, как задумал оригинальный автор, если это гитарная музыка.

Если я покупаю материалы, я определенно предпочитаю книгу, в которой есть вкладка + обозначение. Получение бесплатных вкладок является слабым, потому что они никогда не имеют стандартных обозначений, но получение только стандартных обозначений также очень сложно.

Answer 5

У каждого есть свои достоинства, и то, что лучше работает для конкретного игрока, зависит от его или ее потребностей и опыта.

Что касается темпа, то хорошо продуманная вкладка гораздо лучше справляется с указанием времени, используя интервал. Большая часть вкладок, которые я видел, написана инструкторами, пробелами символы для представления времени. Таким образом, стандартное расстояние между двумя последовательными нотами обычно эквивалентно четвертной ноте. Удвойте это место, и вы получите половину ноты. Разрежьте его пополам, и вы получите восьмую ноту Это гораздо более интуитивно понятно и «чанкируемо», чем продолжительность, обозначенная произвольными символами. Итак, как трудно кому-то хлопать в ладоши с чем-то вроде этого:

| * -------- * ---- * ---- | * ------ - * ---- * ---- | * -------- * -------- | -------- * * -------- | (пришлось добавить тире, чтобы оставить интервал на этой платформе)

Эквивалент в стандартных обозначениях не так интуитивно понятен. Пространство и время имеют естественные отношения друг с другом. Произвольных символов и времени нет. Кроме того, включение случайных чисел в стандартные обозначения нарушает понятие чтения контура. A, A # и Ab все будут находиться в одном и том же вертикальном положении на штабе, с необходимостью интерпретировать произвольный символ для правильного понимания фактических высот. Более того, я бы сказал, что эти символы более произвольны , чем числа, с которыми у нас гораздо больше опыта, начиная с очень раннего возраста, и они по своей сути количественные. Но да, нотация, как правило, обеспечивает визуальную подсказку к контуру звуков, что полезно.

Лично я не нахожу ни столь же полезного, как тщательное прослушивание музыки. Это не сработает (по крайней мере, для меня) с самой сложной полифонической музыкой. Но для материала, который я играю, я обычно могу распознать аккорд и затем найти ноты внутри или рядом с формой этого аккорда, если необходимо.

Формальная музыка пропитана догмой. Людей часто учат, что есть один и только один способ сделать что-то. Опыт подсказывает обратное. Каждый из нас может найти тот или иной метод, который лучше всего работает для нас и может зависеть от условий, в которых мы создаем музыку. По правде говоря, ни один метод общения с музыкой не может превзойти всех других. Потому что что-то работает или не работает для себя, не обязательно означает, что у других будет похожий опыт.

Если вы говорите по-английски, то некоторые слова и грамматические структуры кажутся неизбежно «правильными». Если вы являетесь носителем немецкого языка, слова и их размещение в предложениях, которые являются общими для английского языка, не будут такими же правильными, как слова на вашем родном языке. Но ни один не является «правильным» в каком-либо фундаментальном смысле. Это разные способы передачи одних и тех же идей - простых или сложных. Они разделяют определенные общие элементы и имеют других, которые отличают их друг от друга. Отличаются ли нотация и табулатура от двух языков, так что каждый может передавать сложные идеи?

Answer 6

Цитата:

Сообщение от Денни Б ↠ I Я уверен, что я никогда не буду играть в оркестре, студии звукозаписи, или мне придется сидеть и играть музыку, которую я никогда раньше не слышал с листа бумаги ... Я просто парень, который взял гитару несколько лет назад, чтобы научиться играть несколько тысяч песен, которые я слушал и любил с детства ... I Я получил это для личного удовольствия, своими ушами, глазами и использованием табулатур, я в восторге от того, что мне удалось достичь ... :)

Конечно ... Но с помощью табуляции вы ДОЛЖНЫ знать песню в первую очередь . Для большинства песен, хотя вы можете использовать табуляцию, чтобы имитировать то, что вы уже знаете на слух, большинство песен, которые вы еще не знаете на слух, вы не можете выучить (по крайней мере, хорошо) из табуляции. Но со стандартной нотацией можно выучить одну песню. не знаком с И с пониманием того, как применить стиль и нюанс в данном жанре, не услышав мелодию раньше времени.

Если вы просто пытаетесь имитировать что-то на гитаре, что вы уже хорошо знаете, то вкладок может быть достаточно.

Answer 7

Вы сказали это. Я получил концерт только потому, что я был единственным гитаристом, которого они могли найти, кто мог читать музыку («Большая река» Роджера Миллера). И когда я получил счет, половина его была в басовом ключе, который я не читаю! Директор сказал тогда (вероятно, вскидывая руки), чтобы все звучало правильно. Это было легко.

Запоминать было бы нелегко, потому что их было слишком много, так что это могло бы выпустить тех, кто играет на слух. Люди здесь, кажется, в основном игроки на слух. Никто никогда не упоминал мне, что они читают вкладку.

Answer 8

Я использую вкладку, чтобы научиться играть песню по памяти. Я не могу представить, чтобы поставить ноты с полным табулатуром передо мной и пытаться играть с них в условиях исполнения. Но я тоже не умею читать музыку. Если у меня есть ведущая линия, отобранная или арпеджио часть, я выучу ее наизусть.

Answer 9

Цитата:

Первоначально Написал pjmorley ↠ Вкладки являются Подобно тренировочным колесам на велосипедах, которые обычно используются, они облегчают жизнь новичкам, но, в конечном счете, вызывают сомнение, и они просто откладывают неизбежное. Конечно, некоторые люди добавляют ритмические обозначения и другие улучшения к вкладкам, пытаясь сделать их более полными ... что я нахожу смешным. Поговорите об исправлении симптомов, а не о проблеме! Изучение стандартных обозначений следует выполнять как часть начальных этапов изучения любого инструмента с первого дня. Любая хорошая музыкальная программа сделает это легко.

Добро пожаловать в AGF; Впечатляющий первый пост!

Согласен, по большей части. Вкладки могут «заставить вас работать» с определенными типами музыки, но это компромисс.

Я играл на пианино / клавишных во многих группах и ансамблях. Неспособность поделиться нотацией с гитаристами, кажется, является правилом, а не исключением. Во многих случаях я заканчиваю тем, что записываю некоторые партии или показываю, как их играть.

Answer 10

Почему вы не должны использовать TAB? Хорошо, я начал смотреть видео, подумал о названии и закончил просмотром, может быть, 10 секунд. Вот моя позиция по этому вопросу. Пожалуйста, подождите, потому что я могу удивить вас, как это закончится.

Если вы заинтересованы в изучении любой современной музыки Карло Доменикони, Хайме Зенамона, Лео Брауэра и т. Д., Тогда необходимо изучить стандарт нотация для того, чтобы лучше всего интерпретировать музыку. Это также относится к более старой музыке от Сора и Джулиани до Мануэля Понсе, Марио Кастельнуово-Тедеско и т. Д. И т. Д. И т. Д. Не имея возможности читать стандартные обозначения, вы должны полагаться на чью-то интерпретацию этой музыки. С этой точки зрения это не аргумент. Если кто-то достаточно интересуется литературой, то стандартная запись является нормой для курса. Я имею в виду, что никто не будет серьезно изучать французскую литературу, не изучая французский!

Я серьезно сомневаюсь, что вы можете найти одного классического гитариста, у которого была бы другая точка зрения. Хотя я надеюсь, что они умирают, есть некоторые, которые абсолютно бесполезны для TAB. Я говорю, что они противоречат сами себе.

Например, я играл музыку Луиса Милана, Франческо да Милано, Алонсо Мударры, Джованни Марии да Крема и т. Д. И т. Д. Хотя большая часть этой музыки существует в стандартной записи Я верю, что некоторые из них этого не делают. Честно говоря, я бы не знал, потому что меня не интересуют стандартные обозначения. Я очень серьезно отношусь к музыке, и я не могу полагаться на чужую интерпретацию музыки. Я играю с оригинальной табулатуры.

Видите? Эти парни не могут иметь это в обоих направлениях. Когда их аргумент рассматривается с этой точки зрения, он не выдерживает критики. В качестве другого примера, я работаю над некоторыми образцами пальцев Гая Бержерона. В прошлом я работал над Пьером Бенсусаном, Майклом Хеджесом и т. Д. Я использую TAB. Почему? По той же самой причине я использую стандартную нотацию, чтобы выучить Лео Брауэра: если кто-то достаточно интересуется литературой по стилю пальцев, то TAB является нормой для курса. Я имею в виду, что никто не будет серьезно изучать французскую литературу, не изучая французский! То, что я думаю или кто-либо еще в этом отношении о TAB, не имеет значения. Это распространенная форма общения во многих музыкальных стилях. Если вы достаточно серьезно относитесь к своей музыке, значит, вы достаточно серьезны, чтобы выучить то, что вам нужно выучить.

Эта табуляция против стандартного обозначения - фигня! Спасибо, что позволили мне излить ... LOL :-)