Первоначально написал Rmz76 ↠ Нет. Это не противоречит общепринятым взглядам на тех, кто изучал звуковую инженерию ... Это на самом деле массовое мышление, что некоторые инструменты могут иметь слишком много сустейнов, обертонов и т. Д. Для данной записи или живого сценария. Существуют искусственные средства для коррекции с помощью обработки сигналов, но для акустических инструментов, для оптимального качества, вам нужны инструменты, которые хорошо сочетаются с живой акустической смесью.
Если пойти глубже, именно поэтому некоторые гитары с более коротким сустейном и более сфокусированным естественным диапазоном могут быть именно тем, что вы хотите. Лучший пример, на который многие из нас ссылались ранее, это Gibson Стандарт J-45. Это гитара, которой при тестировании AB против Martin HD28V или даже серии Taylor 800 не хватает. Высоких обертонов и гулких басов просто нет, а J-45 обладает приятной, но относительно короткой устойчивостью к задней части и боковым сторонам красного дерева и уникальной бодрящей конфигурации. Для многих решение о покупке определяется на основе простого теста AB, и игрок иногда покупает именно ту гитару, которую он не ищет, думая, что «хорошая гитара» всегда сводится к длительному сустейн и хорошему динамическому диапазону.
Профессиональные авторы-исполнители и звукорежиссеры студии давно знают о достоинствах короткого сустейна и фокусировки на средних частотах. Вот почему J-45 стал таким знаковым. Это просто отличная гитара, дополняющая вокал, я бы сказал, особенно мужской вокал в диапазоне баритона или тенора. Именно поэтому некоторые инженеры любят некоторые винтажные модели Yamaha, несмотря на то, что их задняя и боковые стороны ламинированы. Среднечастотные гитары с нужным количеством денег для большинства ситуаций записи.
Короткая сустейна с фокусированным эквалайзером не только для аранжировок вокальной гитары, но и для Jazz получается, что вы в целом похожи на звук или звук, хотя обычно на грифе и радиусе шеи лучше подходят для скорости , Вот тут-то и появляются арочные вершины ... Можно привести еще несколько примеров конкретных тональных символов, соответствующих жанру или настройкам аранжировки, но вы должны понять. Таким образом, ваши наблюдения верны, но невежество продолжит стимулировать продажи гитар, и люди, как правило, покупают то, что говорят их уши, звучит хорошо, без учета контекста использования. Профессиональные игроки всегда учитывают контекст использования, потому что для них гитара не просто игровая вещь или предмет коллекционирования, представляющий связь с их героями, но вместо этого для Pro это инструмент торговли, и без правильного инструмента для их ремесла они будут быть неудачей Вероятно, они поняли это еще до того, как стали профессионалами, что является одним из многих атрибутов, которые отличают их от любителей хобби и частично занятых концертов. Вот почему некоторые из лучших музыкантов на планете "соглашаются" на простой Gibson J-45 в качестве основного инструмента выбора, например, на Санта-Круз или Collings. Многие из них имеют в своей коллекции несколько действительно редких или бутиковых гитар и любят играть на них, но для их успеха крайне важно знать, что лучше всего подходит для их музыкального мастерства, а для чего просто интересно играть. |