Не стоит недооценивать уши аудитории

Question

Я с интересом прочитал многие посты в этом разделе, потому что у меня (как и у многих других здесь) есть навязчивая идея получить хороший усиленный «акустический» гитарный звук. В ходе многих дискуссий неизбежно возникает возражение, что аудитория не знает, что она слушает, или что им наплевать на гитарный тон.

Я иду на конечность здесь и совершенно не согласен. Я дам вам пару примеров. У меня есть друг в Вегасе, который получил 4-месячный концерт мечты, играя на классической гитаре в очень большом казино. Я убедил моего друга просверлить дыру в его классической гитаре и вставить в нее K & K PWM. Затем он позаимствовал мое солнцестояние DTAR и ушел. Первые несколько концертов прошли очень хорошо, затем я убедил его купить предусилитель Headway, который, по моему мнению, превосходит DTAR. По его словам, улучшение качества звука было довольно заметным. На самом деле организаторы концерта регулярно говорят ему, что у него самый сильный и самый настоящий гитарный тон. Это не музыканты, рассказывающие ему об этом, они просто связаны с управлением казино. Если вы не классический гитарист, трудно понять, насколько сложно усилить классическую гитару и заставить ее звучать аутентично. Я считаю, что он нашел отличную комбинацию использования настоящей классической гитары (в отличие от чего-то вроде Cordoba), K & K и предусилителя Headway, который позволяет ему передавать свою музыку так, как он не мог сделать ранее , Он заметил большой отклик аудитории, который, кажется, сильнее, чем с предыдущими итерациями его усиления. Тон сам по себе объясняет эту большую реакцию толпы? Конечно, нет, но тот факт, что он вдохновлен своим собственным звучанием, безусловно, должен быть огромным фактором, и я считаю, что это объясняется игрой и улучшенным тоном.

Вот еще один пример. Недавно я ходил к открытому микрофону и обычно подключался напрямую от K & K (я играю на стальной струне) к доске. У меня есть несколько довольно захватывающих ударных песен, но я был удивлен отсутствием реакции толпы. Войдите в предусилитель Headway, который позволяет мне смешивать M80 и K & K, и это совершенно другая история. Я буквально заставляю людей кричать и кричать во время выступления. Это довольно круто (и унизительно), учитывая, что я начинал в душном мире классической гитары. Так в чем же разница в толпе? Я играю одни и те же песни на одной гитаре через одну и ту же звуковую систему в обоих случаях. Единственное отличие в том, что я выполнил домашнее задание, и наличие системы с двумя источниками через Headway дает мне потрясающий звук, на который толпа реагирует.

Я думаю, что превосходный тон действительно делает для вас две вещи, которые умножатся и опираться друг на друга.

1. Если вам хорошо звучит гитарный тон, вам понравится то, что вы делаете, и играете лучше!
2. Зрители оценят превосходный тон, а ваш звездный звук производительность поднимает их на новую высоту.

Насколько ваша работа способствует более сильной реакции аудитории по сравнению с тоном сама по себе? Это может быть невозможно ответить, но они тесно переплетены. Кстати, это первый раз, когда мой друг был не просто доволен, а просто поражен своей усиленной классической гитарой. Скажем так, он единственный, кто замечает тон, но публика, безусловно, тоже замечает что-то о нем. Как вы можете отделить свой тон от своего вдохновения? Для меня они синонимы.

Answer 1

Хорошие моменты, Даг, и, честно говоря, все трое - гитаристы мирового класса. Это определенно не тот случай, когда кого-то осуждают Вот YouTube, который я нашел о джазовом игроке, играющем на этом концерте (ничего не мог найти на двух других).

http://www.youtube.com/watch?v=Nmgur5QAq3A

Answer 2

Цитата:

Первоначально написал ljguitar ↠ Привет дг ... И мое утверждение состоит в том, что аудитория не реагирует на установку стоимостью 7 000–10 000 долл. США более заметно, чем установка стоимостью менее 1000 долл. *

Цитата:

Сообщение от sdelsolray ↠ Просто вы ни в коем случае не можете продемонстрировать.

Здесь было много хороших постов и некоторые поднятые вопросы, которые явно противоречат интуитивному (точка зрения Дуга Янга о плохом звучании) заставляет вас работать больше, и аудитория воспринимает это один из примеров). Но я хотел сосредоточиться на приведенных выше цитатах, потому что в случае выступления в казино, о котором я упоминал в верхней части поста, у нас действительно есть повторяющийся 4-месячный эксперимент, который проводится со звуковой системой, которая, вероятно, намного превышает Диапазон $ 7000-10000.

1. Спектакль идет через звуковую систему казино (аудиосистему Мейера), а не персональные усилители или усилители.

2. Первый классический гитарист играет Takamine для этих выступлений.

3. Мой друг играет на аутентичной классической гитаре с K & K, проходящим через предусилитель Headway.

4. Джазовый гитарист играет на нейлоновой струне с звукоснимателями RMC.

Сосредоточив внимание на двух классических гитаристах, которые играют похожие пьесы, что будет объяснять моему другу, постоянно получающему лучшую реакцию толпы в течение последних 4 месяцев? Я не думаю, что Takamine способен передать нюансы, на которые способен более классный исполнитель классической гитары, плюс классическая гитара получает более усиленный звук. Так что на самом деле проблема в том, что один гитарист не может передать свою музыкальность наиболее эффективным способом, в то время как другой гитарист может. Относится ли сам по себе тон к реакции толпы? Конечно, нет, есть много переменных, но это, безусловно, помогает, особенно если учесть, что все они играют через превосходную звуковую систему.

Если есть какие-нибудь классические гитаристы, читающие этот пост, вы знаете, что пытаетесь усилить реальное классическая гитара бесконечно тверже стальной струны. Исходя из моего личного опыта и опыта моего друга, я определенно рекомендую сделать решающий шаг: просверлить дыру в вашей классической гитаре, установить K & K PWM и использовать предусилитель Headway EDB-1. Мой друг говорит, что он получает лучший усиленный звук, который он когда-либо достиг. Конечно, он обладает преимуществом звуковой системы казино, но классическая комбинация гитара / звукосниматель / предусилитель также прекрасно работает на его сольном усилителе.

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал desertguitar ↠ Там было Здесь много хороших постов и некоторые поднятые вопросы, которые, безусловно, противоречат интуитивному принципу (точка зрения Дуга Янга о плохом звуке, заставляющем вас усерднее работать и воспринимающем аудиторию, является одним из примеров). .

Обратите внимание, что я не защищаю плохой звук как способ угодить аудитории :-) Просто сообщаю о наблюдениях Эда. При прочих равных я предпочитаю получать хороший звук. Для меня тон гитары действительно важен, и я буду каждый раз брать что-то простое с хорошим тоном в противоположность.

Ваш сценарий немного отличается от опыта большинства людей, очень мало людей Даже профессионалы могут играть в звуковые системы мирового класса каждую ночь. Я думаю, трудно понять, что объясняет реакцию аудитории на любое музыкальное представление, оно редко сводится к тому, что вы можете рассчитать. Может быть звук, может быть много других вещей. И если это тон, это может быть из-за гитары, электроники или пальцев твоего друга. Может быть, его установка просто идеально подходит для этой комнаты. В другой ситуации результаты могут быть обратными. Предположительно, Рикардо играет Takamine, потому что это работает для него, и он, вероятно, играет и в других местах. У меня было несколько профессиональных игроков, которые сказали мне, что знают, что могут найти оборудование, которое будет производить превосходный звук в любой комнате, но им нужно что-то, что надежно и адекватно работает в * каждой * комнате, ночь за ночью, через великолепные системы и паршивые системы и конечно же переживут путешествия и тд. Так, например, у многих игроков дома есть «лучшие» гитары, но для выступления они используют надежную рабочую лошадку. Может быть, так обстоит дело с Рикардо?

Answer 4

Цитата:

Сообщение от Дуг Янг ↠ Ред Герхард говорил об этом на семинаре, который я посетил несколько недель назад. он прокомментировал, что он часто находил, что он получил лучшие ответы от аудитории, когда звук был плохим, чем когда он был хорошим. Он предположил, что это произошло потому, что когда ему приходилось бороться со звуковой системой, он прикладывал больше усилий, что каким-то образом переводило аудиторию на более высокий уровень. Трудно понять, хотя у меня наверняка был такой опыт, когда мне говорили, что я звучал лучше всех и т. Д. По ночам, когда я думал, что все ужасно. Цитата: Кроме того, зрители могут приспособиться к звуку - по большому счету, вам не с чем сравнивать. Я слышал Лео Коттке несколько месяцев назад, и 1-я мелодия заставила меня перебрать звук магнитного пикапа. К концу мелодии я настроился и больше не думал об этом. Ко второй мелодии я просто наслаждался музыкой и думал, как хорошо он звучит. Наши уши / мозг просто настраиваются, пока музыка хороша.

Я согласен. В ту ночь я слушал парня в баре, который использовал UST, и сначала он был резким. Лично мне нравятся микрофоны и СБЦ. После нескольких песен это звучало нормально, и я сосредоточился на музыке. У меня было несколько бутылок пива, пока я думал об этом. :)

Answer 5

Моя семья и наши соседи были на прошлой неделе в местной закусочной, и в баре позади нас было установлено трио. Акустическая гитара была оооочень капризной! Это было зубами на краю. Наконец я сказал остальным: «Чувак, гитара звучит ужасно!» Они все посмотрели на меня и сказали: «Что ты имеешь в виду? Звучит как гитара».

Стив

Answer 6

Я согласен, что иногда мы слишком скептически относимся к аудитории - что в моем случае несколько иронично, потому что мои театральные занятия до того, как я занялся профессиональным аудио / FOH бизнесом, были сосредоточены на потребностях и ожиданиях аудитории. Другими словами, не имеет значения, что вы чувствуете на сцене как музыкант или актер, если это не создает правильных чувств и откликов в аудитории.

Я также боролся с (в) известными Taylor ES тон, чтобы получить звук, которым я доволен. Последняя версия является самой близкой, хотя все еще сверх-средней тяжестью вокруг 7-ого раздражения на простых последовательностях. Но людям, с которыми я работаю (включая моих театральных коллег), нравится новая версия, и с ней намного легче работать, даже если я не всегда на 100% доволен ею на сцене.

Недавно я также обнаружил, что мой Тальман жены, с какой бы то ни было низкокачественной системой щенка и предусилителя, казался таким худым и скучным, когда мы использовали его на репетиции несколько недель назад. Затем она использовала мой Taylor вместо этого, и было значительное улучшение тона и производительности. В то же время наш товарищ по группе и его друг использовали свою новую Gibson песенную студию с системой Fishman Presys, которая звучала намного лучше и на наших мониторах, что значительно улучшило его прежнюю Aria.

Наш последующий концерт получил большой отклик у зрителей, среди которых были как профессионалы отрасли, так и «обычные» меломаны. Так что да, никогда не продавайте себя коротко, по крайней мере, не под тем предлогом, что публика не заметит. Возможно, это не обязательно, но это неправильный подход, и он делает плохую услугу, чтобы сделать такое предположение и, следовательно, сделать меньше, чем нужно.

Я разговаривал с моим начальником на днях. Я хотел получить новые и лучшие микрофоны, чтобы заменить 4 или около того бета 58, которые пропали или ненадежны (как ни странно). Он не видел оправдания в покупке более дорогих микрофонов, когда каждая программа, которую он видит по телевизору, а также артисты, которые приезжают сюда со своим собственным оборудованием, показывают 58-е повсюду. Я согласился, что они очень распространены, но затем показал ему фотографии только тех мест, о которых он говорил, и они показали почти каждого вокалиста с Neumann KMS104s или высококлассными Sennheisers и Beyer Dymamics.

Реагирует ли аудитория певцу с помощью KMS104? Вероятно, не как таковой - но вероятность того, что вокальное звучание и общая атмосфера будут немного лучше, довольно высоки, и это понравится публике!

Answer 7

Очень давно я научился парням, как гитарам, женщинам - пению. Вы должны действительно сбалансировать свое выступление со своей толпой. Некоторые песни получат отклик толпы, и я научился доить это.

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал akafloyd ↠ Когда-либо имел Концерт, на котором, кажется, ничего не получалось, но людям это все равно нравилось? Или тот, где все чувствует себя хорошо, кроме реакции аудитории?

Эд Герхард говорил об этом на семинаре, который я посетил несколько недель назад. он прокомментировал, что он часто находил, что он получил лучшие ответы от аудитории, когда звук был плохим, чем когда он был хорошим. Он предположил, что это произошло потому, что когда ему приходилось бороться со звуковой системой, он прикладывал больше усилий, что каким-то образом переводило аудиторию на более высокий уровень. Трудно понять, хотя у меня наверняка был такой опыт, когда мне говорили, что я звучал лучше всех и т. Д. По вечерам, когда я думал, что все было ужасно.

Есть также кое-что, что зрители подстраиваются под звук - это не так. как будто у вас есть с чем сравнивать, по большей части. Я слышал Лео Коттке несколько месяцев назад, и 1-я мелодия заставила меня перебрать звук магнитного пикапа. К концу мелодии я настроился и больше не думал об этом. Ко второй мелодии я просто наслаждался музыкой и думал, как хорошо он звучит. Наши уши / мозг просто настраиваются, пока музыка хороша.

Answer 9

Я предпочел бы послушать гитариста с отличным тоном и балансом, сыграть простую легкую песню, чем услышать, как кто-то с удивительным мастерством и чопами играет через систему, которая звучит неестественно или перерабатывается. кто-нибудь еще?

Answer 10

Проводя «шоу» со спокойной аудиторией, я бы абсолютно согласился, что вам нужен хороший «тон» / качественный звук.

В сценарии с баром, рестораном или кафе, где собирается толпа их бизнес, общение, еда, танцы, смех, круизы и т. д., тонус занимает второе место в игре навыка ИМО. Конечно, приятно иметь оба, когда это возможно.