Ладно, Берн, ты просил об этом!
Сначала история: концерт James Gang Live in Concert должен был стать вершиной карьеры группы. После почти года постоянных гастролей, включая длительное турне по Европе перед ВОЗ, группа собиралась показать Северо-Востоку, как это было сделано, в качестве основного акта в самом первом рок-концерте в Карнеги-холле. Это была большая вонючая сделка, и время, которое наступило в ВОЗ, наконец окупилось.
Джеймс Ганг и продюсер / инженер Билл Шимчик запланировали два выступления на дистанционном грузовике и планировали взять лучшие дубли из двух ночей К сожалению, тот первый рок-концерт в Carnagie был крайне непопулярен среди классических пуристов. В первую ночь, незадолго до начала шоу, кто-то перерезал микрофонные кабели, идущие от сцены к грузовику, не давая им получить запись. Билл Шимчик не спал всю ночь со своим паяльником, соединяя кабели вместе. Они устанавливают охранников каждые шесть футов вдоль кабеля, чтобы защитить его. В результате они получили ровно одну ночь выступлений, чтобы сделать этот альбом, и он был сведен на следующий день. Это живой альбом из традиции The Allman Brothers Live на Fillmore East: они играли, они смешивали, вы слышали. Там не было гладкой переупаковки и наложения. То, что вы слышите, это то, что они играли.
Как музыка? Рад, что ты спросил. Наденьте свою пейсли-рубашку, прежде чем слушать этот альбом, потому что с 60-х осталось определенное количество психоделий. Тем не менее, как только вы смиритесь с тем фактом, что этот альбом является творением своего времени, из этого альбома вы получите отличное представление о том, какой жесткой группой была Gang . Альбом был записан в 1971 году, в самый разгар периода, когда гитара перешла от фона, ритм-инструмента или изящного небольшого ведущего к инструменту, который управлял всей сценой. Билл Шимчик был не единственным вовлеченным человеком, которому пригодился паяльник: чтобы создать свой звук, Джо взял старых двойников Fender Twins и лично модифицировал их, чтобы получить их и сделать их ярче. В результате получается звук со средним и высоким усилением, который был действительно удивительным, индивидуальным и мощным для того периода. Он также интенсивно работал с Echoplex EP-2, и вы можете услышать это прямо из второго среза, «You Need You Need».
Но каким был Уолш в схеме истории рока? Во-первых, он был самым первым во второй волне «гитарных героев». Этот альбом демонстрирует его замысловатые возможности лидера с расширенными джемами, добавленными к большинству гитарных песен. Его утонченность, тонус и артикуляция удивительны за период. Этот альбом, больше, чем любая из студийных работ группы, демонстрирует, на что он способен. Во-вторых, он был группой из одного человека. Он выступал как на гитаре, так и на клавишных и пел вокал. Я не хочу очернить двух других музыкантов, Джима Фокса (ударные, вокал) и Дейла Питерса (бас, вокал) здесь. Оба были моим золотым стандартом, которым я измерил все остальные, для лет . Но Уолш написал большую часть студийного материала Банды. Интересно, что в этом живом сете, банде Albert King («Ты мне нужен»), Jerry Ragavoy («Стоп») и Yardbirds («Lost Woman») для песен, которые никогда не превращались в студийные альбомы Джеймса Ганга. Возможно, вы помните Рагавоя как известного продюсера нескольких R & B-исполнителей и человека, который построил студии Hit Factory . Он также был наставником для Билла Шимчика. Я люблю связи.
Что приводит нас к причине, почему это материал, возможно, не попал на студийные альбомы: в то время как остальная часть группы думала об этом альбоме как о большом прорыве группы, Уолш начал выступать, зная, что это конец чего-то большого. Правда заключалась в том, что долгие гастроли использовали Джо как ничтожное занятие: он до смерти устал от того, что был лидером силового трио. Побывав там, я могу понять: кроме басовых и барабанных соло, вы всегда находитесь в центре внимания и под микроскопом. Он также устал от всех гастролей. В песне, написанной позже в его сольной карьере «Life Been Good», Джо описывает этот год: «У меня особняк, забудь цену / Никогда там не был, они говорят мне, что это хорошо». Джо также писал материал, который был слишком сложен для исполнения мощным трио, но в тот момент группа не была заинтересована в росте. Итак, через несколько часов после выступлений Джо объявил о своем скором выходе из группы. Это стало ужасным распадом. Пока группа продолжала, они никогда не были прежними. Джо, однако, продолжил успешную сольную карьеру и возможное членство в Орлах.
Как и следовало ожидать от продюсера / инженера Билла Шимчика, альбом полностью записан и хорошо микширован, в соответствии со стандартами время. Удивительно, но мастер-кассеты пережили кончину двух звукозаписывающих компаний (ABC / Dunhill и MCA), как и сам Джо. Теперь, когда каталог и название MCA были возвращены, некоторые из более непонятных названий (таких как этот) не уделяли много внимания деталям при переделке на CD. То, что мы имеем здесь, это очень чистое, бесшумное воспроизведение работы по мастерованию альбомов. С сорока тремя минутами материала на одном альбоме что-то должно было дать. Обычный метод винилового мастеринга, чтобы выжать дополнительный материал, заключался в том, чтобы резать низкие и высокие частоты, и это было сделано здесь. Ожидайте, что потребуется восстановить бас, нажав переключатель громкости или проворачивая регулятор низких частот.
Таким образом, этот альбом должен рассматриваться как вершина и лебединая песня самой успешной итерации James Gang. Возможно, это также можно рассматривать как предварительный просмотр выхода Джо в качестве героя соло-гитары и появления его альтер-эго, «клоунского принца рок-н-ролла». Он предоставляет обширный каталог лидирующих гитарных ликов Джо, многие из которых снова появляются в его работах в будущем. Поскольку это недорогая подборка «Хорошая цена», это отличное дополнение к вашей библиотеке. К счастью, все эти ребята были лично примирены некоторое время назад. В этом году Джеймс Ганг воссоединился и осенью отправился в турне, пока орлы отдыхали. Мне будет интересно посмотреть, будут ли они создавать новый материал.
Боб