В последнее время я играю концерт, который требует от меня кучки соло. Мои сыновья студенческого возраста приезжали туда, где я играю, чтобы посмотреть наш сет. Когда мы обсуждали их музыку и мою, возник один момент: соло на гитаре вернулось. После перерыва современные поп-музыканты начали интегрировать гитарные соло обратно в свою музыку. В ответ журнал Guitar Player провел серию по механике соло. Я вырос в период, когда от "настоящего" гитариста просто требовалось соло. Я научился без каких-либо средств, чтобы замедлить записи и упростить процесс. Я также учился в основном без пользы уроков. Моим единственным преимуществом была популярная музыкальная сцена, заполненная великолепными соло.
Я знаю, что это форум по акустической гитаре и что в этой статье в основном используются примеры электрогитары. Тем не менее, эта статья о философии и подходе к импровизированному соло как жанру. Принципы здесь могут быть применены к большинству популярных форм гитарной музыки. Наслаждайтесь!
Фон В конце шестидесятых и семидесятых годов гитарное соло было обязательной и повсеместной частью музыкальной сцены. В течение периода, который последовал за информированной гитарной техникой в течение следующих десятилетий, был создан какой-то действительно отличный спонтанный материал. Тем не менее, в глазах многих людей форма соло была чрезмерно использована и даже злоупотребляла. Будучи формой, формальным пережитком, он в конце концов стал презираемым и был полностью отвергнут поколением X. Однако недавно поколение Y пришло и снова заинтересовалось, и ищет подсказки о том, как создавать соло. Я хотел бы изучить весь феномен соло и попытаться разработать эстетику, которая поможет игрокам создавать свои собственные стили и развиваться в этих стилях, пока они не смогут свободно импровизировать и получать удовлетворение от результата.
Что такое соло? Ну, это может принимать разные формы. Мы все, вероятно, испытывали скрип, визг и вопль неорганизованного гитарного соло, которое заставляет нас хотеть бежать в шкаф, достать дробовик и избавить гуся от его страданий или наших. Возможно, мы также натолкнулись на заграждение, безостановочную высокоскоростную погоню за грифом, которая заставляет вас задыхаться в кресле, но почему-то неудовлетворенным, когда все заканчивается. В течение многих лет я следил за записями определенной гитарно-ориентированной группы, в которой играл замечательный мелодичный гитарист. После тридцати лет прослушивания я помню, как наконец-то увидел концерт группы. Той ночью каждое из соло гитариста начиналось с некоторой лапши и сквошинга, созданного для более быстрого, яркого лапши и сквошинга, и в конце концов закончилось тем, что он безумно твидлил пару нот на верхнем регистре грифа. Последний дешевый, горячий лизок вызвал предсказуемое одобрение у безумной толпы, хотя ничего не было сказано с грифовой доски. Никаких эмоций не было передано. Я покинул концерт довольно сильно разочарован и чувствовал, что соло на ударных было самым ярким моментом ночи. Очевидно, это примеры плохих соло.
Так что же такое соло? Это история. Это музыкальная композиция. Это поездка на машине. Это может быть заранее запланировано и составлено примечание для примечания. Это может быть спонтанно составлено на месте. Это может быть комбинация двух. Это может быть возможность развить напряжение и характер в песне или обеспечить окончание песни. Это может быть шанс похвастаться своими кричащими ликами, но это его основная форма. Соло должно быть с гидом, с инструменталистом в качестве гида. Как и в речи, вам необходимо переплетать юмор, радость, грусть, иронию и основные черты вашей музыкальной идеи. Каким бы ни было соло, инструменты, необходимые для его создания, - это мелодия, гармония, диссонанс, эмоции, скорость, интенсивность, ирония, интуиция, тембр и инн ovation. Вам не нужны все эти инструменты для создания одного соло, но вам нужно развить беседу с этими инструментами и научиться применять каждый из них. Вам также необходимо познакомиться с различными видами соло и узнать, как создать соло, которое будет привлекать внимание аудитории и вносить вклад в песню.
ОСНОВНАЯ ФОРМА СОЛНЦА: НАПРЯЖЕННАЯ СТРУКТУРА Музыка работает, создавая и снимая напряжение. Поскольку это просто микромир музыки, соло должен делать то же самое. Чтобы быть интересным, соло должно начинаться где-то и идти куда-то. Это должно привести аудиторию из одного места в другое. Добраться туда нужно там, где лежит веселье. Чтобы удержать внимание аудитории, соло должно быть развивающим - начинаться в одной эмоциональной локации и двигаться и развиваться в другой. Если бы вы нарисовали структуру натяжения в двух измерениях, времени и интенсивности, вы могли бы увидеть появление форм. Самая основная форма, которую может принять успешная структура натяжения, - это рампа с интенсивностью выражения, увеличивающейся с течением времени. Пандус может подниматься до тех пор, пока не достигнет пика или «кульминации» в конце соло. При наличии достаточного количества времени соло может достигнуть пика, а затем снова упасть в случае, называемом «антиклимакс». С антиклимаксом, добавленным к рампе, вы получите треугольную структуру. Напряженная структура классического балета Равеля, «Болеро», представляет собой структуру постоянно растущей рампы. Подъем достигается с помощью увеличения громкости, изменения тембра и все более сильных и диссонирующих жестов. У пьесы такой короткий антиклимакс, всего один такт 6/8 и один удар, так что кажется, что он просто падает вертикально.
Интенсивность может быть увеличена различными способами, включая увеличение скорости нот. плотность нот, диссонанс музыкальных структур, глубина раскрываемых эмоций, размер жестов, громкость и / или высота звука. В течение продолжительного соло структуры кратковременного натяжения могут повторяться и модифицироваться дополнительными пандусами или пиками и провалами. Результат может напоминать зубья пилы. Группа меньших пильных зубьев может быть построена в направлении большого, окончательного пильного зуба.
Основным моментом здесь является то, что структура натяжения не может оставаться плоской. Он должен подниматься и опускаться таким образом, чтобы аудитория могла следовать за ним и хотела следовать за ним. Соло, начинающееся с молниеносного облизывания и продолжающееся таким образом до конца, становится просто кучей нот, и часто аудитория отключается. Соло, которое начинается медленно и никогда не усиливается, обычно дает те же результаты. Соло должно создать ожидания, а затем выполнить эти ожидания, как ожидалось, или неожиданным или ироничным способом. Например, если песня медленная и эмоциональная, и вы пытаетесь поднять планку эмоций, вы можете начать с записи в низком регистре при обычном темпе песни и продвинуться до двойного в более высоком реестр инструмента. Если песня быстрая и у вас есть ограниченная скорость в вашем арсенале, но вы хотите выполнить то же самое развитие, вы можете сначала вернуться к половинной скорости, а затем перейти к скорости песни.
Существует несколько способов управления структурой напряжения, но обычно они включают в себя утверждение, некоторую разработку и подведение итогов. Контекст песни, желаемое влияние соло на песню и навыки инструменталиста обычно определяют то, что происходит между ними. На публичных выступлениях часто учат, что одна из самых безопасных форм речи - это сказать аудитории, что вы собираетесь сказать, сказать это, а затем рассказать им то, что вы только что сказали, в инкапсуляции. Такую же форму можно использовать в соло. Вступительное заявление может создать настроение для соло. Заключительное заявление может дать всем понять, что соло окончено, а остальная часть песни вот-вот начнется. Обе части вплетают соло в ткань песни и не позволяют ему быть просто эквивалентом фразы в скобках, расположенной сбоку песни.
Тембр играет интересную и важную роль в расширенных соло. Один из самых простых способов увеличить напряжение в соло - перейти от расслабленного, тихого тембра к интенсивному, срочному. Благодаря хорошему звучанию электрогитары, основанному на ламповом усилителе, эта возможность часто оказывается в пределах досягаемости ваших рук. Вы можете использовать регулятор громкости или педаль громкости, чтобы начать соло на более низком уровне, а затем увеличить громкость по мере создания соло, чтобы увеличить драйв и интенсивность звука. Вы также можете сделать то же самое, начав с плавного захвата шеи и переключившись на мостовой звукосниматель, который гармонически более богат, но в то же время более сырой.
(еще больше в
Part II )