На работе я недавно взялся за интересный проект и подумал, что вам, гитаристу, могут понравиться мои наблюдения за гитарами. Вы, домашние рекордсмены, возможно, хотели бы услышать о методах, которые также используются В качестве объяснения, профессионально, я звукорежиссер с одной ногой в мире музыки и видео. В этом проекте мои обязанности связаны с созданием музыкального микса в формате Dolby 5.1 Surround и Stereo для выпуска DVD с участием национального исполнителя. Обстановка представляла собой исполнение в стиле «За музыкой», записанное в новом ультрасовременном видео-оборудовании, с диалогом художника о происхождении его песен, включенным между выступлениями. Забавная особенность работы в этой области заключается в том, что вы можете работать над таким проектом, не зная даты выпуска материала или того, окажется ли материал на полках. Это платит за то, чтобы я мог крепко держать губу, поэтому я избегаю упоминания имен.
Теперь о мясе гитары:
Отключенная группа состоит из экрана слева направо:
Басист / клавишник играет на imbuia Taylor AB1 бас и поющий фоновый вокал
Ведущий вокалист / ритм-гитарист, чередующийся между 2004 Taylor 714ces и Avalon GA с корпусом из красного дерева и звучанием, похожим на кедровую вершину
Ударный игрок с конгами, шейкерами и различными игрушками для перкуссии и т. Д.
Ведущий гитарист играет на Avalon GA с корпусом из розового дерева и чем-то похожим на кедровую верхушку
Поскольку режиссер видео хотел всего несколько микрофонных стоек На снимке, насколько это возможно, все струнные инструменты работали напрямую.
Отдельные Taylor 714ces в этой записи содержали систему ES первого поколения, но были чистыми и не вызывали шума. Авалоны имеют под-седельные системы подбора. Различия между ними было интересно отметить. 714ces производит яркий звук с множеством верхних сред, что делает его красивым. Я добавил немного высокого класса, чтобы придать ему немного блеска. Нет никакого намека на «шарлатанство», но на гитаре есть намек на магнитный звук «звукоснимателя». Есть характерный ES «honk», который мне пришлось эквалайзировать. За этой гитарой стоит интересная история: сессии для этого продукта происходили прямо на премьере системы ES. Taylor вытащил гитару для этого события, чтобы художник мог ее опробовать. В перерывах между песнями на мультитреке вы можете услышать, как артист и звукозаписывающий инженер (мой друг) болтают взад-вперед о гитаре и ее звучании по сравнению с Avalons, с некоторым кривым юмором («Эта гитара ярче чем персонал диспетчерской. »). Интересная связь с тем, чтобы эти треки попали в мои руки.
GA Avalon - это совершенно разные звери. Авалон из красного дерева имеет очень деликатный звук, напоминающий мне Taylor 514, но с меньшим количеством укуса верхнего среднего и большим количеством высококачественного шиммера, чем типичный Taylor. Палисандровый Авалон имеет немного более смелый, более полный звук, чем его брат из красного дерева, с чуть большим количеством верхних средних и, конечно, более устойчивым. Интересно, что когда играешь на гитаре с одной струной, его звучание напоминает классическую гитару. К сожалению, обе системы пикапа гитар Avalon имеют «шарлатанскую» и пьезо-чувствительность. Это действительно показывает, когда ведущий игрок берет на себя ведущую поездку. Я добавил немного верхнего и среднего присутствия, чтобы эти гитары прорезали.
Из этих двух Taylor прорезает и сидит в миксе лучше, чем Avalons, особенно когда играется в стиле fingerstyle, но Avalons иметь более изысканный, довольно высокого класса, когда соло. Смешно, а? Когда играли на гитаре, гитара, оснащенная ES, не всегда была особенной, хммммм… симпатичной. Мне пришлось бороться с гудком и сделать некоторую эквалайзерную работу, чтобы немного его подковать.
Бас Taylor AB1 очень интересен. У меня были аудиодорожки в руках, прежде чем я увидел видео, и я представлял бас как нечто среднее между басом Rickenbacker 4003 и алембиком. Верхний конец яркий и шарнирный, очень похож на Рика, но более мягкий. Нижний конец толстый и древесный, очень похожий на шею алембского. Тем не менее, я был озадачен его звуком, пока не увидел видео. Был более динамичный отклик и менее устойчивый, чем у обычного электрического баса. Однако все стало ясно, когда я увидел фотографии. Я смог воспользоваться динамическим откликом, чтобы провести сказочную живую атаку, но я создал более длительный сустейн, добавив компрессор с достаточно продолжительной атакой.
С технической стороны - производительность был записан на несколько треков с использованием консоли Yamaha PM2000 и Pro Tools, а также был снят с нескольких камер, включая стреловую камеру. Все камеры были записаны индивидуально, и была срезана линия. Что касается аудио, я рад, что он был записан в очень красивой, тихой студии. Инженер звукозаписи, который является моим личным другом, прислал мне файлы через OMF. После того, как они были импортированы на мою рабочую станцию, я согласовал звуковые дорожки с черновыми частями отдельных песен из видеоредактора. Моя рабочая станция основана на Nuendo 2 на персональном ПК Carillon Studio. Для объемного звучания я слежу за объемным массивом Bag End 5.1, используя синхронизированную по времени сеть MM-8 и сабвуферы D10E-1, и питается от усилителей Hafler Trans Nova P7000. Для стерео, в котором я работаю, есть UREI 813b / c, также работающие от усилителей Hafler. У меня есть возможность контролировать не закодированный шестиканальный поток или обрабатывать поток через пару кодировщик / декодер Dolby и проверять мои миксы через них. Когда я начал заканчивать сведение отдельных песен, редактор принес мне первый набросок финального шоу, в котором мы начали размещать миксы на временной шкале. После окончательного микширования я экспортирую шесть отдельных моноканалов для 5.1-канального объемного микса плюс стерео-микс. Коллега завершит процесс создания DVD-диска, закодировав дорожки и обработав их в поток AC3 с выбором 5.1 или стереозвука. Работая с нашим отделом графики, он также сгенерирует меню и заставки для DVD.
Чтобы установить основу для моих ушей, я слушал несколько недавних популярных концертных миксов на DVD. Из них мой центральный эталон эквалайзера и обработки - превосходное, чистое сочетание Эллиота Шайнера с концертом Eagle 1994 года «Hell Freezes Over». С 1994 года стиль объемных миксов довольно сильно изменился. Эллиот разместил вокал в центральном канале и распространил свои инструменты и эффекты. Как оказалось, тем временем потребители обнаружили, что с подобными миксами они могут отключить все каналы, кроме центрального, и изолировать вокал, высокий и сухой. Это напугало многих вокалистов до смерти, повторного исполнения, тяжелой коррекции высоты тона и, наконец, потребовало принятия другой системы. В настоящее время популярной практикой является создание изображения фантомного центра путем размещения вокала и эффектов в левом и правом фронтальных каналах, как в стереофоническом миксе, и это формат, который я принял. Я подправил свой базовый уровень, послушав микс Scheiner на фестивале Crossroads Эрика Клэптона.
Один из приемов, которые я использовал для заполнения моего объемного микса, состоит в том, чтобы направить две гитары через чрезвычайно нежный стереофонический припев с очень ленивая скорость развертки, что делает ее почти незаметной. Я поместил одного гитариста в промежуточное положение между центральным и левым динамиками, а другой - в противоположную позицию. Я добавил немного сигнала хоруса каждому гитаристу, но разместил припев с противоположной стороны от него. Нежный припев на самом деле не похож на припев и не мешает основной локализации инструмента, но немного расширяет его изображение. Я также добавил немного хорового звука в окружение, что заставляет гитары заполнять комнату. Просто изумительно!
Поскольку мой друг-инженер дал мне отличные, чистые треки, а артист и его группа дали мне хорошие выступления, с этим проектом было приятно работать. У меня были обычные проблемы, включая кровотечение с мониторов, а также заметки и заявления о несвоевременности, которые требуют корректировки или минимизации. Также были некоторые проблемы с редактированием и микшированием, потому что мы вставляем три из девяти наших выступлений в предыдущее концертное видео того же артиста. Мы начнем в студии с художником, описывающим процесс написания песен. Часто группа начинает песню позади него, и когда он заканчивает, он сразу же входит в песню. После пары стихов, чтобы показать еще одно развитие песни, мы перейдем к концертному видео, в котором была полная группа, подкрепленная струнами. Редактор и я взаимодействовали, чтобы настроить время перехода, пока оно не станет почти идеальным. Затем я могу использовать автоматизацию, эквалайзер и многодорожечный микс, чтобы смешаться между студией и сценой, часто перемещая отдельные инструменты или голоса от одного исполнения к другому, чтобы обеспечить плавный переход. В результате получились очень чистые, энергичные и блестящие смеси, которыми я могу гордиться. Я с нетерпением жду окончательного результата.
Боб