Цитата:
| Подробности об этой прекрасной записи, пожалуйста. |
Прежде всего, спасибо за добрые слова, HR. Цените это !!!
Что касается деталей - я сделаю все возможное, но оригинальные треки были записаны около 10 лет назад, и точные детали немного размыты ...
инструменты: Acoust. 12 String - Taylor K65ce
Electric Rhythm (Chorus, Pre-Chorus, Harmonics) - Taylor T5 (в соответствии с метками трека)
Electric Соло, контрапункт и V2 "chug" - Fender Strat (Гадание на основе тона, не уверен)
Bass - Fender Jazz Bass (старый и надежный друг. ..)
Гитарные эффекты - Босс GT-6 или GT-10 (не помню какой, но я склоняюсь к GT-10)
Synth Pad - Korg X50
Synth Harmonica - Либо Korg X50, либо Roland JV-1010 (не уверен, какой именно)
Барабаны - - Барабаны по требованию петли
Шейкер - Некоторые общие шейкер для яиц
Ac. Гитарный микрофон - MXL 603s Конденсатор малого диаметра (не позитивный, но я склонен идти по этому пути)
Вокальный микрофон - Audio Technica AT-2050 (Опять же, догадка, но ясность говорит я это ...)
Примечания по записи: 1. Все дорожки записаны ровно - без эквалайзера или сжатия. Не уверен, что это правильная техника, но, IMO, дает мне самый чистый поддон для работы во время микширования.
2. За исключением акустической гитары, вокса и шейкера, все инструменты были записаны непосредственно в аудиоинтерфейс. Возможно, я использовал Baggs PADI на басу, но я не думаю, что начал заниматься этим несколько лет назад.
3. Я обычно записываю акустическую гитару в моно. После этого я продублирую дорожку, подтолкну время на несколько миллисекунд, затем переместлю две дорожки влево и вправо, чтобы получить некоторую ширину. Затем я группирую эти два трека и отправляю их на суб-шину для эквалайзера и эффектов.
4. Вокал - я записываюсь в домашней студии без наилучшей изоляции, поэтому, получив лучший дубль, я пройдите и вырежьте «бесшумные» участки дорожки, чтобы минимизировать посторонний шум и большие вдохи. Несколько лет назад я взял один из этих вокальных изолирующих экранов. Я считаю, что это очень помогает.
Вот ссылка на пример ... Примечания по микшированию: ПРИМЕЧАНИЕ: я неопытный хакер, но делаю все возможное, чтобы Получить советы и рекомендации из книг, веб-сайтов и советы от профессионалов в Интернете. В конце концов, я стараюсь, чтобы это звучало так, как будто я слышу в своей голове. Такое случается редко, если вообще когда-либо случается ...
EQ:
1. Поскольку большинство треков DI-D, я начинаю с получения хорошего общего звука от акустической гитары. На этом я установил верхнюю частоту на 105 Гц и низкую частоту на 10 кГц или около того. Затем я взял кусок (~ 4 дБ) средних частот от 500 Гц до 1,2 КБ. После добавления вокала я обнаружил, что мне нужно убраться там, где мой голос сидит в середине средних частот (около 280 Гц). Это также очищает последний кусочек грязи. Я использовал многополосный компрессор для обработки пиков и окончательной регулировки уровня.
Если бы это было соло-акустическое произведение или простой акустический + вокал, я бы не стал таким драматичным. Часто вы можете соло на инструменте в миксе, и это звучит паршиво. Однако, как только вы добавите остальные треки, они будут намного лучше вписываться в микс. Подумайте о целом ...
2. Затем я отключаю акустику и работаю над басом и ударными. Для этого трека я использовал новый подключаемый модуль - Waves Audio "JJ Puig / Bass". Это комбо-эквалайзер / компрессор, который работает довольно хорошо (честно говоря, я не очень впечатлен другими пакетами, но бас работает нормально). Множество настроек (и параметрическое падение эквалайзера при 325 Гц) получили то, что я хотел.
Петли барабанов получили небольшой удар при 48 Гц, небольшой провал при 333 Гц, узкий срез при 3 КГц и некоторое усиление выше 5 КГц для блеска. Никакого компрессора, так как трек был очень ровным, без больших громких ударов или громадных ударов.
3. Вокал. Я использую анализатор спектра, чтобы увидеть, где лежат основы моего голоса, и использую это как руководство при настройке других инструментов. Поскольку я обычно использую один и тот же микрофон для записи вокала, я сохранил предустановку в эквалайзере, чтобы попасть в поле, а затем настроить его. Нет сжатия на этой дорожке.
Примечание. Анализатор спектра является отличным визуальным средством, позволяющим определить, где какая-либо дорожка доминирует в отношении частоты, и может быть хорошей отправной точкой при попытке выделить проблемы или привести их в соответствие. Однако, в конце концов - доверяй своим ушам. Вы знаете, что звучит хорошо для вас.
4. После того, как я создал фундамент, я поднимаю эти треки на общий уровень и начинаю добавлять другие треки по одному, настраивая эквалайзер, видя где они сидят в миксе и размещают их на звуковой сцене. Когда я думаю, что у меня есть настройки прямо на моих мониторах, я переключаюсь на внутренние динамики на моем Mac и слушаю там. Я также надену наушники для критического прослушивания. Звучит неплохо? Перейдите к следующему инструменту и повторите.
5. После того, как я думаю, что у меня все в порядке, я начинаю добавлять эффекты, обычно реверберацию и небольшую задержку на сольных инструментах. Это действительно зависит от того, что я думаю, звучит хорошо. Здесь много экспериментов. За эти годы я узнал, что когда дело доходит до реверберации (и других эффектов, если на то пошло ...), немного проходит долгий путь. Будьте осторожны в своем приложении.
Еще один прием, который я выучил за последние пару лет, - это использование эквалайзера на реверберации и задержке. Начните с размещения вашего эквалайзера после эффекта в шине. Скатывая все ниже 500 Гц или около того и все выше 3 кГц или около того, и добавляя небольшое падение около 1 кГц, эффект становится намного более управляемым и не размывает микс. Я использую верхние и нижние частоты моего эквалайзера с понижением на 12 дБ / октаву. Эти цифры не указаны в камне, но это хорошая отправная точка. Немного поиграйте с этим!
6. Final Polish - Когда я думаю, что я все закончил, я слушаю еще пару раз на хорошей громкости, переключаясь между студийными мониторами, компьютерными колонками и наушниками. Тогда я сохраняю это и ухожу на ночь. На следующий день я еще раз выслушаю его и заодно сделаю еще пару твиков. В этот момент я должен остановить себя от переутомления. Звучит хорошо. Доверяй своим ушам! На этом треке финальная полировка - это многополосный компрессор, чтобы получить нужный мне общий уровень и немного улучшить / выровнять микс. Затем я добавил немного изотопного «озонового формирователя», чтобы добавить немного ширины стереофоническому полю.
И есть история, стоящая за микшированием песни. Я уверен, что я пропустил некоторые вещи и затушевал другие, но это дает вам представление о мыслительном процессе. Если у кого-то есть другие советы или идеи, я бы хотел их услышать. Как я уже сказал, я далеко не профессионал и хотел бы узнать больше об этом безумном искусстве / науке записи и микширования.
Надеюсь, это поможет !!!