Я согласен, хорошая дискуссия.
Я работаю прекрасным художником (масляным живописцем) и в основном поддерживаю себя таким образом около 10 лет. Я поражен некоторыми из параллелей.
Это также поле, где многие люди делают это «для удовольствия» (и в этом нет ничего плохого!), И существует широкий диапазон уровней квалификации на Дисплей.
Я развил некоторый уровень мастерства, и есть много (более половины) галерей, где моя работа просто не вписывается - они продают не очень квалифицированные (на мой взгляд, так или иначе) работать для людей, которые совершенно довольны этим, по ценам ниже, чем я готов продать.
Я читал, слушал и разговаривал с другими артистами - * большинство * тех, кто зарабатывает деньги, также проводят некоторое время / маркетинг энергии сами. И галереи ожидают, что - ожидание, что галерея предоставит рынок, по большей части, бизнес-модель, которая уходит. Я слышал, как один консультант сказал, что работающий художник должен тратить 30-70% своего времени на маркетинг. Кажется резким, и мне это не нравится, но вот вы ...
Чтобы вернуть его на гитары, если вы выполняете эту работу и развиваете последователей (т.е. можете «доставить» толпу), я Я думаю, что динамика власти (владелец бара / клуба и музыканта) меняется довольно быстро. Или, возможно, более того, что вы начинаете работать в местах, где музыка - это скорее привлечение, чем дополнение к питью и общению.
Еще один способ думать об открытых микрофонах - это не столько взять работу у профессиональных музыкантов, сколько обеспечить путь для кого-то начинающего. Вроде как второстепенные лиги, обеспечивающие некоторый путь в майоры в бейсболе.
пока достаточно ...