Большая мажорная шкала в открытой позиции

Question

Привет, я играю в течение 2 лет и решил выучить свою первую шкалу. Все песни, которые я играю, используют ударные аккорды в открытой позиции, большинство в тональности G. Поэтому мажорная гамма в открытой позиции кажется логичным выбором для моей первой гаммы. Должны помочь с ликами, переходами между басовыми нотами и т. Д.

Я смотрел уроки на YouTube для такого масштаба, и их много. Кажется, есть два разных аппликатура, которые я назову классическими и практичными, потому что так их называл один инструктор. Классик держит палец 1 на 1-м ладу, палец 2 на 2-м ладу и т. Д. Практик движется по одному ладу и использует первый палец на 2-м ладу, затем второй палец на 3-м ладу и т. Д., Пока не дойдете до струна B, затем она переходит к 1-му ладу.

Около 1/3 инструкторов преподают «классические» аппликатуры, а около 2/3 инструкторов преподают «практические» аппликатуры. Но никто не обсуждает преимущества обучения одного над другим.

Когда я играю аккорд G, это обычно с 3-м пальцем на 3-м ладу на низкой струне E. Так что классическая аппликатура имеет для меня больше смысла, так как именно здесь моя рука и так много времени проводит. Но я бы не хотел тратить много времени на тренировку пальцев по этой схеме аппликатуры, если она не очень практична, как сказал один инструктор.

Видите ли вы преимущество в любой аппликатуре?

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал rt_peasant ↠ Привет, Я играю уже 2 года и решил освоить свою первую шкалу. Все песни, которые я играю, используют ударные аккорды в открытой позиции, большинство в тональности G. Поэтому мажорная гамма в открытой позиции кажется логичным выбором для моей первой гаммы. Должны помочь с ликами, переходами между басовыми нотами и т. Д. Я смотрел уроки на YouTube для такого масштаба, и их очень много. Кажется, есть два разных аппликатура, которые я назову классическими и практичными, потому что так их называл один инструктор. Классик держит палец 1 на 1-м ладу, палец 2 на 2-м ладу и т. Д. Практик движется по одному ладу и использует первый палец на 2-м ладу, затем второй палец на 3-м ладу и т. Д., Пока вы не доберетесь до струна B, затем она переходит к 1-му ладу. Около 1/3 инструкторов преподают «классические» аппликатуры, а около 2/3 инструкторов преподают «практические» аппликатуры. Но никто не обсуждает преимущества обучения одного над другим. Когда я играю аккорд G, это обычно с 3-м пальцем на 3-м ладу на низкой струне E. Так что классическая аппликатура имеет для меня больше смысла, так как именно здесь моя рука и так много времени проводит. Но я бы не хотел тратить много времени на тренировку пальцев по этой схеме аппликатуры, если она не очень практична, как сказал один инструктор. Видите ли вы преимущество в любой аппликатуре?

Преимущество заключается в знании обоих. Игра в масштабе не совсем о том, какой палец идет на каком ладу. Речь идет о том, какая нота следует за другой (то есть о ладах). Некоторые пьесы будет легче играть с одной аппликатурой, другие - с другой аппликатурой.

Очень мало музыки, которую стоит играть, состоит из весов. Таким образом, пальцы, используемые для воспроизведения нот в масштабе по порядку, не очень важны. Вы должны уметь играть на нотах, поэтому попрактикуйтесь в обоих пальцах. Тогда найдите больше вариантов аппликатуры и изучите их тоже.

Answer 2

Цитата:

Сообщение от vindibona1 ↠ Преимущество использование аппликатуры 2-й позиции заключается в том, что вы можете взять эту аппликатуру до шеи. Хотите играть в мажор? Просто переместите все это на 2 лада, и вы там. Тогда это просто вопрос того, как вызвать ноты с 4-й позиции, перебирая ключ А. А. 1014 *

Отличный совет прямо здесь и то, что мне посчастливилось быть сказал в начале моей игры, и я уверен, что это спасло меня бесчисленные часы разочарования.

Ура,
Марк

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал rt_peasant ↠ Привет, Я играю уже 2 года и решил освоить свою первую шкалу. Все песни, которые я играю, используют ударные аккорды в открытой позиции, большинство в тональности G. Поэтому мажорная гамма в открытой позиции кажется логичным выбором для моей первой гаммы. Должны помочь с ликами, переходами между басовыми нотами и т. Д. Я смотрел уроки на YouTube для такого масштаба, и их очень много. Кажется, есть два разных аппликатура, которые я назову классическими и практичными, потому что так их называл один инструктор. Классик держит палец 1 на 1-м ладу, палец 2 на 2-м ладу и т. Д. Практик движется по одному ладу и использует первый палец на 2-м ладу, затем второй палец на 3-м ладу и т. Д., Пока вы не доберетесь до струна B, затем она переходит к 1-му ладу. Около 1/3 инструкторов преподают «классические» аппликатуры, а около 2/3 инструкторов преподают «практические» аппликатуры. Но никто не обсуждает преимущества обучения одного над другим. Когда я играю аккорд G, это обычно с 3-м пальцем на 3-м ладу на низкой струне E. Так что классическая аппликатура имеет для меня больше смысла, так как именно здесь моя рука и так много времени проводит. Но я бы не хотел тратить много времени на тренировку пальцев по этой схеме аппликатуры, если она не очень практична, как сказал один инструктор. Видите ли вы преимущество в любой аппликатуре?

Некоторые мысли ....

Во-первых, самое важное, что нужно понять, - это то, что "сделай так, как ты хочешь" - это главная шкала .. .И что эта «основная шкала» является единственной существующей шкалой, которая существует… и что все, что вы действительно делаете, когда прикрепляете к ней букву {pitch}, это то же «do re mi», только начинающееся с какую бы букву вы не заметили?

Так что, если вы начнете «делать ре» с ноты C, вы будете играть мажорную мажорную шкалу, если вы начнете с G, это будет Большая мажорная шкала ...

Таким образом, реальный ключ к обучению - это использование ваших ушей ...

выберите любую ноту, затем, используя ваши УШИ, используя "do re mi", вы должны быть в состоянии 1 пальцем его, пока вы не сыграете все ноты, и, следовательно, масштаб ...

Это лучший и самый быстрый способ зарабатывать гамму и музыку в целом и извлекать часть тайны из всего этого ...

Ноты, которые вы играете в разных масштабах, могут быть разными, но «делай то, что я делаю». остается такой же

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал vindibona1 ↠ Когда практикуется с функциональной точки зрения разница между двумя указателями незначительна. Тем не менее, в 1-й позиции у вас есть открытые струны с включенным открытым звуком, небольшая трудность состоит в том, что F # на 4-й струне с 4-м пальцем поначалу может быть неудобным. 2-я позиция, когда твой второй палец начинается с низкого G, - это то, что ты будешь использовать 4-й (мизинец) палец 3 раза. Преимущество использования аппликатуры 2-й позиции заключается в том, что вы можете использовать эту аппликатуру до конца шеи. Хотите играть в мажор? Просто переместите все это на 2 лада, и вы там. Тогда это просто вопрос того, как назвать ноты с аппликатуры 4-й позиции в тональности клавиши A. Однако из-за этого звука открытой струны многие лиги блюграсса перебираются в 1-ю позицию. Итак, я предлагаю по многим причинам начать изучение соль мажора в обеих позициях. Затем проделайте то же самое с до мажором на 1-й и 2-й позициях по тем же причинам. Удачи.

Как обычно на Виндибоне есть пятно.
Формирование «ковбойского» аккорда в форме буквы «Г», как позволяют большинство сборщиков мятлика, играть весами вверх по шее, A, B, C и т. д., просто переместив его в следующую позицию вверх. Удобная вещь в этом заключается в том, что вы соло и наполняете себя именно там, где вам нужно, и это делает его Легко. Ваш указательный палец становится очень важным при этом. Попробуйте, лампочка может зажечь.

Answer 5

Вот что делает изучение различных позиций шкалы, как я уже говорил, тем более ценным. Поскольку все струны настроены на ноту в тональности соль мажора, до мажора, ре мажора, а также Em, Am, Bm, это делает беспилотники с открытой струной и отрывки для открытия струн намного более управляемыми.

Answer 6

Цитата:

Сообщение от jessupe ↠ Некоторые мысли .... Во-первых, самое важное, что нужно понять в вашей голове, - это то, что «делай фа са ля ти» - это главный масштаб ... И что этот «главный масштаб» является единственным основной масштаб есть .... и что все, что вы действительно делаете, когда прикрепляете к нему имя буквы {pitch}, - это то же самое "do re mi", но только начинающееся с того, что вы когда-либо выбираете из названия буквы ... Так что, если вы начнете «делать заново» с ноты C, вы будете играть мажорную мажорную шкалу, если вы начнете с G, это будет мажорная гамма G ... Таким образом, реальный ключ к обучению - это использование ваших ушей ... выберите любую ноту, затем, используя ваши УШИ, используя "do re mi", вы сможете нажимать на нее одним пальцем, пока не сыграете все примечания, и, следовательно, шкала ... Это лучший и самый быстрый способ выучить гамму и музыку в целом, и убрать часть тайны из всего этого ... ноты, которые вы играете в разных масштабах, могут быть разными, но «do re mi fa sa la to do» остается неизменным

Мои дети много лет брали уроки игры на фортепиано у французского Человек, который заставил их петь настоящие ноты в мелодии вместе с мелодией, где бы ни начиналась гамма - так что для гаммы G они будут петь sol la ti do re ... etc. получить идею). Видимо, это наиболее распространено в Европе. Затем, когда они попали в хор, они использовали «подвижное до», где пение сольфеджа использовало бы «до» в качестве тонической ноты, какой бы высоты ни было. Видимо больше используется в США. Детям это не понравилось, потому что они научились ассоциировать слог «sol» или «ti» с фактической высотой звука, а не просто с тоникой.

Случайная точка. Во всяком случае, я согласен с вами о том, как выучить весы на слух.

Answer 7

Цитата:

Сообщение от vindibona1 ↠ Может Важно признать, что сольфеджио (до, ре, ми и т. д.) остается неизменным для всех основных масштабов. В США и СЕВЕРНОЙ АМЕРИКЕ оно не одинаково в большей части Европы и остального мира. То, что мы используем, называется «подвижным делом», где, как вы говорите, «До» будет тоником мажорной гаммы независимо от ключа. В других частях света они использовали «фиксированное До», где. C - это Do, D - это Re, и т. Д., И эти слоги не изменятся при изменении ключа. Мое личное мнение таково: несмотря на то, что у софеджио есть его применение, я никогда не находил его чрезвычайно полезным и находил, что традиционные нотации теории легче понять и перевести на музыку и ее механику.

Вики, которые я разместил, посвящены тому, что вы говорите о подвижном «до» ...

Я думаю, что реальная выгода в первую очередь для детей и людей, которые не имеют музыкального воздействия, которые хочу учиться. Очень полезно иметь возможность слышать шкалу и слышать интервалы, зная, что она используется для начальной точки гармонической структуры. Чтобы быть в состоянии узнать, что вы пытаетесь сыграть «здраво», мудрый мне кажется очень полезным.

Сесть на одного ученика и просто начать показывать им шкалы и как нажать эту заметку, затем достаньте эту записку, а затем переходите к следующему, упуская из виду, что студент может знать старое «до ре ми», но не знать, что это основная шкала, это помогает понять ключевую музыку, основанную на центре.

Я помню, когда я учился, я знал тонны вещей, но у меня были некоторые реальные недостающие звенья, потому что я думаю, что несколько учителей, которых я предполагал, что я понимал ключевой центр.

То есть начало работы с C делает это до мажор, и если я пою то же самое, но начинаю с G, я на мажоре, эта информация каким-то образом не переводилась мне в течение достаточно долгого времени, что делает ее более запутанной, чем на самом деле, для меня способность понимать слуховую часть сделала его таким, чтобы теоретическая часть имела смысл.

Но как бы то ни было, человек играет музыку и все, что когда-либо работает, пока они Я играю музыку, для меня, чем это миссия выполнена.

Answer 8

Цитата:

Первоначально написал Наушники ↠ Мои дети Много лет брал уроки игры на фортепиано у француза, который заставлял их петь настоящие ноты в мелодии вместе с мелодией, где бы ни начиналась гамма - так что для гаммы G они пели sol la ti do re ... etc. (а не только весы, песни тоже, но вы поняли). Видимо, это наиболее распространено в Европе. Затем, когда они попали в хор, они использовали «подвижное до», где пение сольфеджа использовало бы «до» в качестве тонической ноты, какой бы высоты ни было. Видимо больше используется в США. Детям это не понравилось, потому что они научились ассоциировать слог «sol» или «ti» с фактической высотой звука, а не просто с тоникой. Случайная точка. В любом случае, я согласен с вами о том, как выучить весы на слух.

Я уверен, что это было неудобно для них. : P

Для изучения грифа, тем не менее, imo, fixed do - это просто еще один способ называть ноты, и он не очень полезен, но подвижный do, для меня, был откровением. С его помощью я могу следить за тем, где я нахожусь в масштабе, независимо от того, где я играю на грифе или в какой тональности, и я могу записать все аккорды, которые мне нужны, на лету. «Do mi so» - это всегда аккорд I в любой мажорной тональности. Фактически все триады состоят из 7 пар слогов, которые описывают главные и второстепенные трети (мажор: до ми, фа ла, так ти и минор: ми так, ла до, ти и ре фа). После того, как я знал их, я мог легко записать любой аккорд на лету, потому что они накладываются друг на друга (ми, так будет и так, а затем и фа, и т.д.), и все, что мне нужно было знать, это как сформируйте основную треть или младшую треть на грифе. Полезные вещи, и они охватывают все основные и второстепенные ключи.

В любом случае, вернемся к OP, если вы этого еще не сделали, я призываю вас видеть все основные шкалы как один и тот же шаблон интервалов. На мой взгляд, аппликатура меняется в зависимости от того, что вы играете и как вам нужно переходить, но эти интервалы всегда одинаковы. Удачи!

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал jwing ↠ Кстати, по мере того, как вы играете больше, понимайте, что мажорные аккорды состоят из 1,3 и 5 нот мажорной гаммы. Начните с просмотра аккордов только в первых трех строках и запомните, какая из этих струн соответствует каким нотам гаммы. Когда вы знаете, где находятся ноты 1, 3 и 5, легко найти 2, 4 и 7, а слайды, молотки и отрывки теряют свою тайну.

Это может быть очень очевидно для людей, имеющих музыкальный опыт, но для меня это было откровением, поэтому, может быть, это будет полезно для кого-то другого:

Что касается запоминания заметок, поиска 1 3,5, я думаю, очень полезно заметить, что озвучивание стандартных форм аккордов не меняется. Замечать, что есть только две основные модели, было очень полезно для меня. Например, в формах, основанных на открытых G, C и 4-струнной F, ноты всегда располагаются сверху вниз в порядке 1, 3, 5, 8, (3, 8). Таким образом, басовая нота всегда 1 (очевидно), затем третья, пятая, октавная ... упорядоченная как на фортепиано. Озвучивание для всех аккордов, основанных на E-образной форме, для всех барр аккордов составляет 1, 5, 8, 3, (5, 8), что дает им этот «гитарный» звук.

Замечая это и проверяя это против аккордов, которые я знал, помогло мне понять, что третий не просто случайно расположен где-то там. Например, становится очевидным, почему форма E отличается от Em тем, что она делает (она перемещается на 3-е место). Эти фортепианные формы могут иметь два 3-х, но только один 5-й. Барре формы могут иметь две пятых, но только один третий. Было труднее увидеть такие полезные вещи, когда я пытался узнать, где находятся ноты в каждом аккорде.

Заметив, что озвучивание всегда одинаково, можно легко найти 3-ю (на стандартной форме барре, это всегда 4-я строка, например), так что сускорды имеют смысл. Видя 8-й, легче понять 7-й аккорд. Все это помогает мне создавать аккорды и запоминать аккорды задолго до того, как я смог запомнить названия нот для каждого из них. Очень полезно.

Answer 10

Честно говоря, это не имеет большого значения.

В конце концов вы доберетесь до точки, где она станет более интуитивной, и вы не сфокусированы на механике аппликатуры. Я не могу сказать вам, что я пользуюсь пальцами, не поднимая гитару и не делая несколько пробежек.