Проблема в том, чтобы слишком полагаться на письменные транскрипции.

Question

Чисто с субъективной точки зрения. :)))

Как гитаристы, мы, безусловно, живем в интересные времена, особенно когда дело доходит до изучения новых произведений и стилей музыки. Учитывая весь технический прогресс в программном обеспечении для транскрипции и множество доступных учебных материалов, вопрос заключается в том, насколько мы на самом деле выигрываем от них?

Еще в юрский период, когда я учился играть на гитаре, было очень мало инструктивных книг, которые имели какое-либо отношение к тому, что меня интересовало: рок, блюз, кантри, старый джаз, и блюграсс музыка. Материалы, которые действительно существовали, имели только несколько примеров, которые были выписаны, и даже они были весьма ограничены по содержанию и точности. Чаще всего мне приходилось разбираться в музыке с помощью моего уха, а также в случаях, когда я садился с другими музыкантами, также и с глазами. Один известный преподаватель, несмотря на все свои усилия по точной расшифровке музыки, которая изначально была записана в условиях, которые не были оптимальными с 20-х до начала 30-х годов, - мог только приблизиться.

Тем не менее, оглядываясь назад, я чувствую, что как музыкант я получил от этого периода гораздо больше пользы, чем если бы я использовал записи для заметок, которых сегодня предостаточно. Полагаясь на мое ухо, которое было далеко от совершенства, я закончил создавать свои собственные музыкальные фразы, которые были В ОТНОШЕНИИ тех стилей музыки, которые я изучал, вместо того, чтобы подражать им. В конце концов, я смог точно определить музыку по мере улучшения моего слуха, но это только увеличило мою игру, а не доминировало над ней.

Удивительно, но это относится и к классической музыке, которая по большей части всегда записана. Когда я изучал этот стиль, мой учитель всегда говорил мне, что транскрипция - это только то, с чего нужно начинать… это было то, что я не мог написать, что мне нужно было практиковать, которое следовало моим собственным чувствам и придумывало моя интерпретация внутри куска.

Если бы я мог дать один совет тем, кто использует транскрипцию, это было бы так: во что бы то ни стало, используйте их, если считаете, что это помогает, но не полагайтесь строго на них, чтобы дать вам свой конечный продукт, если, конечно, вы просто не хотите точно подражать записи. Однако, если вы пройдете лишнюю милю, ограничив использование этих транскрипций в качестве руководства, а не музыкального произведения, написанного на камне, ваша музыкальность - слух, техника, креативность - улучшится на дрожжах.

Answer 1

Существует легитимность и ценность различных способов или сочетания способов изучения музыкальных произведений и достижения цели, состоящей в игре с нотами для точности нот
или в обучении игре общей интерпретации с собственным штампом с самого начала .

Пожалуй, самое ценное в изучении произведения (по крайней мере, несколько вовлеченных) на слух заключается в том, что оно заставляет вас слушать произведение снова и снова. Вы можете выбрать
детали и нюансы, которые вы могли бы пропустить или пропустить. Изучать своими собственными ушами общий пакет используемых настроек, отдельные ноты, ноты
интервалы, где можно играть на гриф, время, акценты и т. Д. Имеет значение.

Однако есть нет никакой гарантии, что изучение поштучной меры по мере (любым методом) даст вам хорошее представление о том, как выразить более крупные музыкальные фразы
и фрагменты с чувством и музыкальностью. Многие люди доходят до того, что выясняют, как проходит эта последняя маленькая часть произведения, и тогда все - они выкарабкаются с
частью и готовы идти дальше. Они не тратят много времени и не думают на то, чтобы синтезировать меру по методу измерения, который они использовали, в сплоченности
, желательной для воспроизведения более широких фраз и пьесы в целом.

Одним из преимуществ использования нотации (стандартных партитур, вкладок) является то, что вы, вероятно, выучите фигуры быстрее и, следовательно, сможете быстрее связать большие части фигуры
. Меньше энергии, чтобы учиться на кусочки, а больше энергии остается для выразительной музыкальности. Еще одно преимущество возможности легко использовать нотацию состоит в том, что
существует огромное количество фрагментов, которые вы можете просмотреть, а затем потратить время на изучение тех, которые вам нравятся.

Сразу же сделав большинство из ваших вы работаете «своим собственным», а не оригинальным композитором, потому что вы можете упустить новые идеи и способы воспроизведения вещей, которые вы могли бы извлечь из
, и, таким образом, с меньшей вероятностью выйдете за их пределы. колеи вы в настоящее время.

Answer 2

Цитата:

Сообщение от Артур Блейк ↠ I согласна. По мере повышения уровня мастерства вы должны поставить свой собственный след в музыке. Я недавно слушал Rag Victory Rag, сыгранную Уэйном Хендерсоном, когда он обсуждал, как его дочь начала создавать гитары. Понравилась мелодия и начала изучать, как он ее играет - точно. Самое интересное, что, слушая его музыку, я почувствовал о нем. Вы не можете удержать свою индивидуальность от раскрытия. Тогда вчера я играл пьесу и просто взял базовую структуру развития аккордов, добавил свой собственный стиль и разветвлялся на связанные музыкальные фразы - нашел его гораздо более естественным и удовлетворение, чем просто попытка повторить то, что сделал кто-то еще.

Бинго. Это в значительной степени подводит итог того, о чем я говорил. Я нахожу невероятным удовлетворением придумать что-то самостоятельно.

Не то чтобы все кончилось всем. В конце концов, игрок сам решает, насколько далеко он хочет пойти.

Answer 3

Цитата:

Первоначально написал Тоби Уокер ↠ I Я закончил создавать свои собственные музыкальные фразы, которые были в рамках тех музыкальных стилей, которые я изучал, вместо того, чтобы подражать им. Примечание для заметки. По мере повышения уровня мастерства вы должны поставить свой собственный след в музыке. Я недавно слушал Rag Victory Rag, сыгранную Уэйном Хендерсоном, когда он обсуждал, как его дочь начала создавать гитары. Понравилась мелодия и начала изучать, как он ее играет - точно. Самое интересное, что, слушая его музыку, я почувствовал о нем. Вы не можете удержать свою индивидуальность от прохождения. Тогда вчера я играл пьесу и просто взял базовую структуру развития аккордов, добавил свой собственный стиль и разветвлялся на связанные музыкальные фразы - нашел это гораздо более естественным и удовлетворение, чем просто попытка повторить то, что сделал кто-то еще.

Answer 4

Как и в случае с Тоби, у меня было мало или совсем не было «учебных материалов», когда я изучал все это.

Где-то я достал буклет песен Роберта Джонсона - с клавишами типа Eb, Ab и т. Д., Явно написанный пианистом, не задумываясь о гитаре.

Все дело в том, что нужно на граммофонном диске, и гитара настроена на то, что звучит рядом.

Я никогда не пытался подражать, я пытался почувствовать то, что я изучал.

Где-то у меня есть запись на кассете двух моих друзей и меня, играющих блюз в E большую часть позднего пьяного субботнего вечера.
Не очень хорошая музыка, но каждый "обход" заставлял меня пробовать что-то немного больше - шею и т. Д.

То же самое, когда я попал в блюграсс. Меня приглашали на еженедельную сессию в пабе, которая состояла в основном из скрипок и банджо и (интересно, почему?) Нескольких гитаристов (которые, вероятно, избегали этого), и так много раз мы шли, в основном, в D, хотя IU по незнанию оттачивал мою квартиру Выбор стиля ритма.


В течение нескольких лет я посещал недельный лагерь мятлика. Я изучал гитару с Джоном Лоуэллом, Добро с Салли Ван Метер, Мандо с Джо Уолшем и многие другие.

Вся разложенная табулатура. Меня не устраивает - просто не работает мой мозг / пальцы. Покажи мне, играй в нее. Позвольте мне «скопировать» вас, задать один или два вопроса, а затем сыграть их вместе. У меня будет, или, что более важно, моя версия.

Нет «правильного» или неправильного »- мне не интересно играть, как любой из них, - что это ИХ стиль. Я буду играть мой , но есть многие в тех классах, которые считают, что это должно быть идентично тому, что записано.

Обозначение хорошо для классических вещей (до определенного момента), табулатура может быть порабощением.

Answer 5

Цитата:

Первоначально написал Тоби Уокер ↠ если вы пройдете лишнюю милю, ограничив использование этих транскрипций в качестве руководства, а не музыкального произведения, написанного на камне, ваша музыкальность - слух, техника, творчество - улучшится на дрожжах.

Точно.

Существует множество аспектов обучения музыке, и номер один в моем списке - это тренировка слуха.

Answer 6

Одно из преимуществ времени до TAB, учебных видеофильмов и доступных транскрипций состояло в том, что оно подпитывало поставку инструментов, используемых в мятных условиях, доступных позже. Люди, которые не обладали врожденными способностями, не желали участвовать в кропотливом процессе «просто выяснить это» или не имели доступа к музыкантам, чтобы помочь им собрать этих старых мартинсов и гибсонов и сунуть их под кровать.

Не очень важно, если вы учите на слух, с помощью записи, с помощью TAB или Vulcan Mind Meld. Важно быстро и легко добраться до точки, где вы сможете сыграть что-нибудь приятное для вас. Вы можете опираться на это, не разочаровываясь этим.

Если вы продолжите играть и слушать, нюансы со временем сработают. Мы можем выкрутить следующее поколение из некоторых инструментов для определения состояния мяты, но пусть будет так.