Последние штрихи

Question

Я давно играю, но сейчас только начинаю осознавать сходство между строительством дома и совершенствованием музыкального произведения. Вы начинаете с установки базовой структуры, рамки. То же самое можно сказать и о новом музыкальном произведении. Вы работаете, чтобы сначала понять основные положения пальцев, переходы и т. Д. Со своим домом вы затем начинаете работать над «завершающими штрихами», краской, красивыми столешницами, лепным украшением короны и т. Д. Иногда для достижения этой точки требуется много времени. С музыкальным произведением, похоже, такая же ситуация. Получение основы может занять некоторое время. Я борюсь с "завершающей" частью. Кажется, я могу обработать пьесу до определенного момента, а потом не дальше? Я хотел бы услышать, как другие выполняют этот следующий шаг. Я также знаю, что вы никогда по-настоящему «не закончите» с куском. Его всегда можно улучшить, но как вы доберетесь до того уровня «производительности», при котором у вас будет хотя бы ощущение, что вы можете играть в него для удовольствия других и себя. Это случается не со всеми моими произведениями, только со сложными :) Еще раз спасибо всем тем, кто нашел время, чтобы поделиться своими знаниями и мудростью. Высоко ценится.

Answer 1

Цитата:

Первоначально написал mpeltz ↠ У меня есть Играю в течение долгого времени, но сейчас я начинаю осознавать сходство между строительством дома и совершенствованием музыкального произведения. Вы начинаете с установки базовой структуры, рамки. То же самое можно сказать и о новом музыкальном произведении. Вы работаете, чтобы сначала понять основные положения пальцев, переходы и т. Д. Со своим домом вы затем начинаете работать над «завершающими штрихами», краской, красивыми столешницами, лепным украшением короны и т. Д. Иногда для достижения этой точки требуется много времени. С музыкальным произведением, похоже, такая же ситуация. Получение основы может занять некоторое время. Я борюсь с "завершающей" частью. Кажется, я могу обработать пьесу до определенного момента, а потом не дальше? Я хотел бы услышать, как другие выполняют этот следующий шаг. Я также знаю, что вы никогда по-настоящему «не закончите» с куском. Его всегда можно улучшить, но как вы доберетесь до того уровня «производительности», при котором у вас будет хотя бы ощущение, что вы можете играть в него для удовольствия других и себя. Это происходит не со всеми моими произведениями, только со сложными :) Еще раз спасибо всем тем, кто нашел время, чтобы поделиться своими знаниями и мудростью. Я очень признателен.

Мне посчастливилось изучить несколько уроков с Норбертом Крафтом. Он сказал мне, что было даже несколько пьес, которые он НИКОГДА не исполнил на полной скорости. Он практиковал их очень медленно, развивая свое осознание каждого движения, каждого изменения и каждой тонкости в пьесе - как музыкально, так и технически (физически). Тогда БУМ !! Время исполнения, и все хорошо !! Я пробовал это несколько раз, и у меня были отличные результаты. Если вы не можете сделать это медленно, это никак не будет работать на полной скорости. Развитие и рост осведомленности является ключом.

Answer 2

Когда я активно практиковался и изучал классическую гитару, мы разбили изучение пьесы на 5 перекрывающихся тренировочных процедур.
1. Запоминание пьесы с правильной аппликатурой.
2. Доведение до скорости.
3. Играйте песню очень медленно. Это на удивление сложно.
4. Играйте быстрее обычного темпа, невозможно на очень быстрых фигурах ... но играйте быстрее, чем вы можете комфортно играть.
5. Случайно запрыгивайте в песню в любом месте и продолжайте без помех.

Я уверен, что я недостаточно дисциплинирован или навязчив, чтобы по-настоящему осваивать произведения до такой степени совершенства, которая требуется профессионалу. В качестве примера можно привести трель, которую я подделываю, но великие гитаристы точно знают количество нот, время и т. Д. Сколько часов они посвятили этой технике?

Answer 3

Мне также нравится аналогия со строительством дома - и согласен, что оттачивать произведение - это сложная задача - в начале возникает волнение от изучения нового произведения, а после этого, наконец, звучит как музыка, но после этого он имеет тенденцию к быть тяжелой работой! Я только недавно, наконец, начал прислушиваться к прекрасному совету в этой теме и дал мне мой учитель - обобщенный как - найти точную часть (обычно одну смену, одну смену нот), которая вызывает проблему, и работать над этим. пока вы не сможете сделать это очень медленно, затем цепьте его в любую сторону, пока он не будет воспроизведен в контексте, только затем снова увеличьте скорость. И во-вторых, как только произведение окажется «в вашей голове», запускайте его только на той скорости, на которой ошибки (обычно) не случаются, чтобы вы не практиковали ошибки. («Обычно» - это мое ;) - это сложно, и требует времени, и вы неизбежно потеряете некоторые кусочки, но требуется гораздо меньше времени, чтобы вернуть их, чем это было, чтобы изучить их в первый раз, и это необходимо для тех, кто из нас, обычных смертных, если мы хотим веселья и азарта от продвижения и изучения новых произведений ...

Answer 4

Я думаю, что это был Главный Нода, который подытожил это хорошо, когда он сказал: «Пол,
изучение 95% произведения - это первые 95% работы, изучение последних 5%
- это остальные 95 % работы. "

Answer 5

Вау, ты действительно ударился ногтем по голове! Я люблю Кристофера и видел его выступление на концерте много лет назад. Был действительно вдохновением. Я только что ушел из долгой карьеры, а не музыки. Это моя вторая карьера, но это должна быть любовь, любовь к музыке и выступлениям. Я наслаждаюсь "большей частью" тяжелой работы, которую я вкладываю в нее, но вы правы, иногда это может показаться бременем. Я не заставляю себя запоминать много моей новой музыки, которая может быть действительно стрессовой. Игра под музыку немного менее напряженная. Но, да, отпустить какую-то музыку, вероятно, должно произойти. И, вероятно, это будут некоторые из заученных произведений, о которых я так беспокоюсь, что забуду. Тонкая грань между любовью и одержимостью, да? :) Спасибо за понимание.

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал mpeltz ↠ Спасибо, да, эффективная практика - это ключ. У меня так много упражнений, что иногда это становится неэффективным! Мой страх теряет части, которые у меня есть, если я не практикую их регулярно, но в этот раз я не могу эффективно отрабатывать часть, над которой мне нужно работать. Я регулярно играю, и попытка добавить новый материал - это всегда вызов. Я думаю, что мне нужно переосмыслить свою практику?

Очень хорошие моменты. Раньше у меня был вечерний репертуар классических стандартов. Некоторые из них были фигурными, некоторые были очень простыми, а многие были среднего уровня сложности. Мне приходилось 4-6 часов в день сосредоточенной практики, чтобы поддерживать их. Я запомнил их и не брал ноты на концерты. Но я дошел до того, что для работы над другими мне пришлось отпустить некоторых. Это становится таким бременем для тех из нас, кто обладает нормальными человеческими способностями.

Однажды вечером я только что читал статью о Кристофере Паркенинге в недавнем выпуске журнала Classical Guitar, и он говорил о бремени поддержания такой высокий стандарт исполнения в первые годы концертов по всему миру. Я, честно говоря, не знаю, как это делают великие. Я знаю, что Сеговия все еще пыталась практиковать около четырех часов в день в свои 90 лет. Это адский груз, который нужно нести на всю жизнь. Я занимаюсь этим уже 32 года, и хотя я до сих пор люблю играть почти каждый день, мысль о том, что я ДОЛЖНА потратить 4–8 часов в день (как раньше), просто привела бы к этому. все не очень приятно для меня. В настоящее время я прохожу циклы, где я хочу играть только по часу в день ... и те (как сейчас), где я жажду около 2-3 часов в день, прежде чем я начинаю чувствовать себя истощенным от вдохновения. И когда я достигаю этой точки, я помещаю свою гитару в футляр и делаю что-то еще.

Answer 7

Спасибо, да, эффективная практика - это ключ. У меня так много упражнений, что иногда это становится неэффективным! Мой страх теряет части, которые у меня есть, если я не практикую их регулярно, но в этот раз я не могу эффективно отрабатывать часть, над которой мне нужно работать. Я регулярно играю, и попытка добавить новый материал - это всегда вызов. Я думаю, что мне нужно переосмыслить свою практику?

Answer 8

Это отличный вопрос, и мне нравится аналогия со сборкой.
Я бы сказал, что лучше всего начать с определения той части, которая вызывает у вас проблемы, ее выделения и определения сути этого отрывка. это усложняет вам жизнь.
Например, не могли бы вы пройти через это, если бы вы замедлили его? или есть особая форма аккорда, которой вы не можете управлять вовремя? Или, может быть, аппликатура громоздка? ​​
Все эти проблемы являются общими для всех. В зависимости от вашего уровня знаний, они могут быть или не быть легко решаемыми, но должна быть возможность, по крайней мере, определить основную причину трудности и составить план для эффективной практики решения.
Так же, как когда вы строить свой дом и натолкнуться на препятствие. Скорее всего, вы знаете, что делать, но у вас может не быть силового инструмента, чтобы сделать это, или, возможно, навык для этого. Или оба. Но инструменты могут быть приобретены, и навыки могут быть изучены.
То же самое в гитаре: проблемное место обычно не решается само по себе. Определите, что является причиной проблемы, и внедрите решение для нее с помощью эффективной практики. Обращайтесь и за помощью.
Вы говорите, что это случается с вами только в трудных ситуациях. В этом есть смысл. Вы могли бы подтолкнуть вашу технику за ее текущий предел. Даже в этом сценарии это хорошая идея для решения проблемы. Эффективная практика только сделает вас лучше. Возможно, вы не сможете сейчас сыграть мелодию, но, в конце концов, когда вы вернетесь к ней в будущем, вы можете удивиться тому, насколько лучше вы сможете управлять ею.
Это все хорошо. :)

Answer 9

Цитата:

Первоначально написал mpeltz ↠ Это делает не со всеми моими произведениями, только со сложными :)

У меня нет никаких знаний или мудрости, но я хотел, чтобы вы знали, что вы не одиноки. Разница между нами в том, что это происходит со всем, что я играю. Кажется, я никогда не доходил до уровня «производительности». Я все еще тащусь и часто смущаюсь, когда играю на глазах у других. (улыбается)

Дейв