Цитата:
| От моего Небольшое место на холмах Восточного Теннесси. Мне посчастливилось заглянуть внутрь некоторых парней, упомянутых в этой теме. Кенни Чесни был приятелем в колледже и сейчас является одним из королей основной страны. Забавно, что тогда он был в ярости по поводу традиционной страны. Я не думаю, что кто-нибудь на планете знал о Хэнке Уильямсе больше, чем он. Он постоянно занимался исследованиями Хэнка-старшего. За пару месяцев до того, как мы закончили обучение, он пришел ко мне взволнованным, потому что ему только что предложили работу автора песен для Acuff-Rose. В прошлый раз, когда я разговаривал с ним, он был прав перед тем, как он переехал в Нэшвилл, но, очевидно, он видел систему и то, как она работала, и применял то, чему научился, благодаря своей степени маркетинга и бума - теперь он владеет островом. И Кенни не может петь. LOL
Крис Стэплтон - еще один, которого я не знаю лично, но у нас есть одни и те же друзья. Он сделал так много карьеры со своим написанием песен, что, когда он решил стать художником, он смог сделать это на своих собственных условиях. Нэшвилл не собирался говорить ему, как это сделать. Он не получил большой финансовой поддержки, но было достаточно людей, которые верили в него, чтобы он мог заставить это работать. И он вышел в то время, когда страна была готова к какой-то действительно хорошей основной талантливой качественной музыке. Его группа звездная, но маленькая и сплоченная, и именно ту группу, которая записала альбом, гастролирует. Крис покрывает все обязанности гитары и ведущий вокал. Его жена Морганн поет в гармонии (у нее была успешная сольная карьера). Робби Тернер на стальной гитаре, проведя 25 лет с Уэйлоном Дженнингсом. Басист был лучшим другом Криса с 16 лет, и он много лет работал с барабанщиком. Так что это люди, которые заплатили свои взносы и поддерживают несколько сильных песен. Успех заслужен.
Стургилл Симпсон - еще один человек, с которым у меня есть общие друзья. Sturgill предложили несколько контрактов на запись на лейблах Nashville, но они отказались от них, потому что он отказывается от творческого контроля над своей музыкой. Он контролирует свою музыку до уровня высокомерия. Я встречался с ним раз или два, и он хороший парень, если не считать его музыку. В этот момент это он и он один, и он не получает никакой информации или критики. И Sturgill с каждым альбомом уходит все дальше и дальше от страны, исследуя различные грани своих творческих способностей. Я не уверен, где он собирается в конечном итоге. Но это хорошая американская музыка. Интересное примечание: его гитарист Little Joe, который сжигает страну, облизывает телекастера, родом из бывшего советского блока, страны Грузии, и почти не говорит по-английски. |
Просто хотел сказать спасибо за небольшой взгляд за кулисами ... Я наслаждался несколькими из менее известных песен Кенни Чесни за эти годы и даже несколькими из его радио-хитов. Несколько лет назад я стал больше обращать внимание на имена авторов песен на хитах. Когда я впервые услышал Сэма Ханта по радио, я подумал: «Я знаю это имя» и, конечно же, того же парня, который написал соавторский хит Билли Керригнтона «Мы сегодня вечером». Хит Dason Road Anthem Джейсона Алдена (песня и исполнитель, которые мне действительно безразличны) были написаны в соавторстве с Брэнтли Гилбертом, который выступил в качестве исполнителя записи.
Я думаю, глупо ненавидеть музыкальную индустрию. Это имеет смысл для меня, так как многие талантливые люди надеются привлечь внимание к этой рекламе, так что будут платить взносы, руководящие принципы, которым нужно следовать, творческий контроль, чтобы жертвовать… Предоставление творческого контроля художника - большой финансовый риск. Это почему-то даже называть их артистами, а не артистами. В поп-музыке, наверное, хуже ... Они ожидают больше одного хита, чем долгосрочных историй успеха. Когда за артистом стоят талантливые люди, чтобы убедиться, что музыка, которую они выпускают, соответствует их «бренду», для меня много смысла. Вероятно, индустрия давно бы рухнула, если бы у них не было такой последовательности.
Я думаю о мейнстримовых музыкальных лейблах, как я думаю о сетях быстрого питания. Вы можете ожидать, что куриные наггетсы будут одинаковыми на вкус, независимо от того, где вы находитесь, но не ожидайте, что McDonalds начнет подавать филе-миньон или что-нибудь, что напоминает домашнюю еду, это просто не то, что они делают ... какое-то время у меня появляется такое настроение, и я беру BigMac, поэтому я был бы лицемером, чтобы сказать, что я ненавижу все рестораны большой сети. Тем, кто платит свои взносы и выигрывает эту лотерею, чтобы получить лейбл, поддерживающий их, возможно, придется пожертвовать всей честностью в своем искусстве (для тех, кто был художником с самого начала, а некоторые нет), но они добиваются стремительного роста, чтобы прославиться и пожинать плоды. финансовые вознаграждения. Это "распродажа"? Конечно, это так, но это также соответствует тому, как каждая корпоративная индустрия работает при капитализме. Наиболее успешные компании делают все возможное, чтобы выяснить, как сделать продукты, которые будут продаваться лучше всего (чего хочет большинство людей), а затем эти компании найдут самый экономичный и самый экономичный способ производства этого продукта и выхода на рынок. таким образом, что это принесет наибольшую прибыль. Это то, что McDonald's пытается сделать, это также то, что Capital Records, Warner Music, Sony Records и т. Д ... Они все в бизнесе развлечений. Это то, что есть.
Однако у меня есть проблема с самыми успешными, которые обходят правила, заключают профсоюзные контракты, находят лазейки с высокооплачиваемыми адвокатами. Отбросив этику и мораль в сторону, чтобы накормить жадность и уничтожить конкурентов за счет трудолюбивых людей, которые держат колеса вращающимися. Это происходит в любой отрасли, примером того, что происходит сейчас в музыкальной индустрии, является позиция Sony в отношении решения Министерства юстиции в отношении прав авторов песен и распределения роялти (в качестве примера можно привести Google "Sony Music Nashville ASCAP BMI"). Это относится к политике, а это не то, чем занимается AGF, поэтому я оставлю это там.
Для тех, кто ценит художественную целостность в музыке, чем больше вы узнаете, как работает индустрия, тем больше вы полюбите независимого артиста и небольшие лейблы. Вы поймете, что большинство не являются независимыми, потому что «они не были достаточно хороши», что является чепухой. Наоборот, в большинстве случаев они были слишком хороши, чтобы соответствовать коммерческому шаблону. Я бы сказал, что большинство главных артистов / артистов, занимающихся звукозаписью, были хороши в том, что сейчас они находятся в нужном месте, узнают, сколько нужно заплатить, с какими контактами можно получить какое-то влияние, а затем - как превратить себя в нечто, что соответствовать основным требованиям и зарабатывать много денег самим себе и всем в отрасли. В конце дня успешные получают больше поклонников и самые большие банковские счета. Если вы молодой человек, который хочет заниматься музыкой как профессией, я думаю, что вопрос, который вы должны задать, заключается в том, действительно ли вы этого хотите? вокалист и композитор alt-country Джейсон Исбел имеет около 400 000 ежемесячных слушателей на Spotify, в основном у страновой группы Flordia Georgia Line - 4,4 миллиона. Хотите ли вы иметь 300 000 поклонников, которые останавливаются и действительно обращают внимание на послание в ваших песнях, или вы хотите иметь собственный частный остров и делать общую, модную и приятную на ощупь музыку, на которую большинство людей никогда не будут обращать особого внимания? Я уверен, что Джейсон Исбелл живет очень комфортно, делает то, что любит, и хорошо спит ночью. Если вы оцениваете свой успех в основном по размеру вашего банковского счета, то вы знаете, по какому пути вам нужно идти.