Заметки или вкладка?

Question

Лично я очень предпочитаю заметки табулатурам (и я достаточно взрослый, чтобы помнить, когда табулатур не было). Для меня вкладка неуклюжа и не так информативна, как написанные заметки. К счастью, с появлением программ для компьютерной нотации обе стали легко доступны. Я бы предпочел пойти на театральный концерт и посмотреть 60 страниц письменных заметок, чем пытаться перебрать табулатуру за одну мелодию. Я чувствую, что достаточно хорошо разбираюсь в своем инструменте и могу выбирать, где на шее играть конкретный отрывок, не руководствуясь чьей-либо табулатурой. Это мое мнение - что твое ??

Answer 1

Цитата:

Сообщение от vindibona1 ↠ tab. .. ожидает, что вы узнаете песню перед игрой.

Точно. Для большинства новичков это похоже на "Дух? Зачем кому-то играть то, чего раньше не слышал ???"

Также, конечно, новички хотят знать, куда положить пальцы. Обозначения не говорят вам этого. (Нотация классической гитары иногда делает, но все же ожидает, что вы знаете, где ноты.)
И поскольку новички обычно учат песни, ритмы которых знакомы на слух, отсутствие ритмической информации на вкладке не является недостатком.

Естественно, чем опытнее вы становитесь, тем больше вкладок чувствует себя ограниченным, поскольку вы начинаете рассматривать различные места, в которых вы можете сыграть одну ноту, как преимущество, а не недостаток.

Лично я всегда предпочитал нотацию, потому что я научился читать ее еще до того, как подумал о том, чтобы стать музыкантом. (Когда я учился в средней школе, каждый научился читать музыку, потому что у всех были музыкальные занятия - некоторые выбирали альтернативный предмет через пару лет (включая меня!), Но у всех нас было это основание.) В те дни (1960-е годы) не было вкладки, и моя первая книга о гитаре использовала обозначения.

Теперь я иногда использую вкладку, но в основном для обучения. В моем учебном материале всегда используются оба - иногда только обозначения, но это при отображении вокальных строк для песен, где это необходимо только в качестве руководства для изменения аккордов. Обычно я также выделяю вокальные партии, потому что я помню, как многому научился, играя вокальные мелодии. (Надо признать, это смущает некоторых моих учеников ...)

Я также использую таб (с нотацией) для продвинутых мелодий в стиле fingerstyle - опять же, в основном для обучения, и даже для классических произведений, где таб (хотя это занимает больше места на странице) Я нахожу меньше суеты, чтобы подготовиться, чем обычные знаки и символы, используемые традиционной классической нотацией. (Мое программное обеспечение позволяет мне копировать нотации прямо на вкладку, и редактирование легко.)

Если бы я сам читал новый фрагмент музыки, я бы предпочел иметь нотацию, а не табуляцию. Tab может быть полезным дополнительным руководством, вот и все. Я не мог читать из одной вкладки.

Answer 2

Цитата:

Сообщение от vindibona1 ↠ Нотация музыки это ключ к пониманию того, что вы играете. Так что я полагаю, что все сводится к тому, насколько сильно человек хочет понять, что он делает, а не просто к тому, чтобы научиться делать это, с ограниченным пониманием самой музыки.

I согласитесь, нотация лучше всего подходит для понимания музыки, и поэтому я склонен полагаться на нее чаще всего.
Тем не менее, не все TAB одинаковы, и некоторые из них могут быть настолько подробными, как нотация, если все сделано правильно. В качестве примера, я думаю о системе TAB, разработанной Джоном Стропесом, чтобы разблокировать музыку Майкла Хеджеса, чтобы лучше объяснить ее тонкости.
Кроме того, так как большая часть этой музыки находится в альтернативных версиях, некоторые из них довольно экзотические, TAB, пожалуй, самый удобный и всеобъемлющий способ выучить эту музыку на бумаге. Конечно, более эффективный, если вы не можете перемещаться по стандартной нотации в необычных альтернативных настройках, что маловероятно для большинства людей.
Итак, я предполагаю, что я говорю, что, как гитаристы, и TAB, и нотация занимают свое законное место на наших музыкальных стендах! :)

Answer 3

Для меня вкладка «Нотация +», которую Джон Пиар и его друзья сделали для моей Книги песен Берта Янша, абсолютно идеальна. Я не музыкант, а учитель естествознания, который играет (у меня есть свободное время) всего 3,5 года. Я занят и у меня есть другие хобби.

Я хочу играть песни Берта Янша. Я нахожу их сложными, что мне нравится в них. Я могу читать нотации до такой степени, чтобы понять длину заметки, и я использую вкладку для быстрого доступа к аппликатуре. Я могу быстро выучить песни, и я счастлив.

Конечно, записи лучше для тех, кто способен; Вкладка лучше для тех, кто знает меньше и, возможно, где-то посередине для промежуточных.

Answer 4

Цитата:

Первоначально написал Говард Эмерсон ↠ Привет Андре, Я пытался объяснить это самое Стивену Рекасу, который раньше работал на Мел Бэй. Мое 'Crossing Crystal Lake' было опубликовано в одной из их книг по антологии Fingerstyle. Не только в открытом D, но и в Capo 2 (откройте E), но песня играется в тональности B ..... следовательно, открытый настроенный аккорд - это IV аккорд песни ..... [/ url]

В более раннем ответе я оговорил, что альтернативный настройки представляют большую проблему для стандартной записи. Не то чтобы это не сработало, но просто не практично, поскольку обучение, необходимое для переучивания размещения нот, было бы кошмаром для большинства, так как все ноты отношения меняются. Например, в простом DADGAD 4-я строка - это G, а 5-я строка - только второстепенная 2-я позиция (A), которая совершенно чужа, когда она обучается в основном стандартной настройке.

И если мы подумаем об альтернативных настройках в практической форме, они будут использоваться в основном для сольной работы. После того, как вы добавите другие инструменты для аккомпанемента в какой-то момент, вам придется вернуться к стандартной записи, поскольку альтернативные настройки, основанные на табуляции, часто рассматриваются с точки зрения положения пальцев, а не как настоящие «ноты», как музыканты склонны думать о них. ,

Answer 5

Для меня они взаимозаменяемы и оба являются краткосрочным средством для достижения цели. «Конец» состоит в том, что я запомнил мелодию и основное игровое действие. Оттуда он дорабатывается и развивается на слух.

Что касается измененных настроек обозначений, у меня есть копия 2-й или 3-й инструкции по игре на гитаре, напечатанная на английском языке, датированная началом 1800-х годов и опубликованная в Лондон. На некоторых частях они указывают измененную настройку, но добавляют примечание, говорящее «Finger как Standard», чтобы нотация обеспечивала аппликатуру левой руки, а настройка корректировала высоту тона.

Answer 6

Цитата:

Первоначально написал Говард Эмерсон ↠ Привет Андре, Я пытался объяснить это самое Стивену Рекасу, который раньше работал на Мел Бэй. Мое 'Crossing Crystal Lake' было опубликовано в одной из их книг по Fingerstyle Anthology. Не только в открытом D, но и в Capo 2 (откройте E), но песня играется в тональности B ..... следовательно, открытый настроенный аккорд - это IV аккорд песни ...... но я отвлекся ... Я пытался сказать ему, что он тратит свое время на выполнение стандарта обозначение песни, если только пианист не собирался ее исполнить.

Показывает ли ритм вкладка?

Answer 7

Цитата:

Первоначально написал JonPR ↠ Точно. Для большинства новичков это похоже на "Дух? Зачем кому-то играть то, чего раньше не слышал ???" Также, конечно, новички хотят знать, куда положить пальцы. Обозначения не говорят вам этого. (Нотация классической гитары иногда делает, но все же ожидает, что вы будете знать, где находятся ноты.) И поскольку новички обычно учат песни, ритмы которых знакомы на слух, отсутствие ритмической информации на вкладке не является недостатком.

Большинство начинающих учат аккорды в первую очередь. Большинству начинающих нужно учиться координации левой и правой руки и плавности. Большинство начинающих начинают с основ, поэтому научиться читать стандартные обозначения не является недостатком. Новому игроку требуется столько же времени, чтобы освоить вкладку, сколько выучить стандартную нотацию, если проинструктированы правильно. И хотя некоторые люди могут стать достойными гитаристами, не научившись читать какую-либо музыку, всегда лучше иметь надлежащую коучинг.

Answer 8

Я могу сказать это. Я никогда не играл мелодию для кого-то, и он спрашивал меня, узнал ли я ее через нотацию, вкладку или слух.

Answer 9

Цитата:

Сообщение от sirwhale ↠ Конечно, нотация лучше для тех, кто способен; Вкладка лучше для тех, кто знает меньше, и, возможно, где-то посередине для промежуточных. вещи, основанной на потребностях. Изучение части стиля пальца в альтернативной настройке для заметки? TAB, ПОЖАЛУЙСТА! Написание диаграмм для других игроков, чтобы они читали на холоде? ОБОЗНАЧЕНИЯ! Есть время и место для вещей ...

Answer 10

Название темы должно было быть «Примечания или вкладка или оба»? Комбо может быть очень хорошим - например, выяснить мелодию только по звуку записи, а не по крупному видео проигрываемой мелодии.