Как ты выучил фингерстайл? - Гитарист
0 голосов
/ 01 октября 2017
Я играю много песен в стиле фингерстайл, и песни, на которых я это делаю, получаются хорошими, я думаю, но в целом мне не хватает техники. Подумай о Джоне Прине. Или ранний Дилан. Пол Саймон. Я полагаю, мы могли бы назвать этот сбор Тревиса? Мне нужно улучшить.

Итак, если вы думаете, что достаточно хорошо это понимаете, как вы это сделали? Это что-то, что занимает всего несколько часов повторения, все быстрее и быстрее? Вам показывали какую-нибудь технику?

Что касается игры на гитаре ЛЮБЫМ способом, я никогда не занимался ничем в течение бесчисленных часов. Я сыграл несколько часов, но просто не сделал скучную роль, лол. Чтобы стать лучше в этом, это стоило бы того.

Ответы [ 87 ]

0 голосов
/ 02 октября 2017
Выберите шаблон пальца ... выучите его ... это быстро ...
Затем ..... повторите .... повторите ... повторите ... повторите ... повторяйте есть ... . повторить ... повторить .... повторить ... повторить ... повторить ... повторить ... повторить ... ты понял ...
0 голосов
/ 31 июля 2018
Цитата:
Первоначально написал devellis
Для меня Ключ к вылезанию из паттерна шел после нот мелодии. При воспроизведении паттерна вы нажимаете определенную строку в определенное время, независимо от того, где на гитаре фактически находится мелодия. Когда вы начнете преследовать эти мелодичные заметки и узнаете, где они находятся, это вытащит вас из схемы. Вы услышите, что появляется важная мелодическая нота, и вы, естественно, будете тяготеть к ее позиции, а не к струне, которую вы обычно играете, если будете следовать шаблону. Особенно, если вы начинаете с того, что просто отрываетесь от паттерна для значительных нот мелодии - тех, которые составляют ключевые фразы или зацепку мелодии - довольно легко оставить этот фиксированный паттерн. Как только вы научитесь работать с несколькими нотами, которые отклоняются от паттерна, вы захотите, чтобы отклонился и сыграл их. Будет трудно не играть в них. Это тонкий край клина, который приведет вас к большей независимости от фиксированных паттернов. По крайней мере, у меня так получилось.
Спасибо за этот пост. Это очень большой процесс, через который я только начинаю проходить. Но в моем случае это началось частично случайно! Например, я по ошибке ударил некоторые лучшие ноты по порядку и понял, что они звучат лучше, если я прерву свои монотонные арпеджио. Затем мои шаблоны выбора стали более адаптивными, в некотором смысле. Это странно, в некотором смысле. Я сделаю что-то другое, прерву паттерн, и я не могу сказать вам, сделал ли я это по ошибке или по инстинкту, тогда я бы вернулся и повторил это, закрепив это в обычном воспроизведении песни. Однажды моя жена спросила меня, что я делаю, и у меня не было хорошего ответа, но вы действительно прикололи его для меня.

О, еще одна вещь, которую я сделал, и мне немного стыдно признайте это, потому что у fingerstylists всегда, кажется, есть такие удивительные навыки: часто, играя аккорды в песне с некоторыми очень необычными формами аккордов, некоторыми джазовыми конструкциями, я сталкиваюсь с аккордом, который просто невозможно найти пальцам, или, в некоторых случаях, когда диапазон фреттинга составлял 4 лада, **** что почти невозможно, я бы нашел часть аккорда, которую я мог бы сыграть, и вставил бы это, выщипывая 2-3 строки вместо всего этого. Я посчитал предпочтительным прятаться мимо проходящего аккорда, как будто этот аккорд не имел значения Я знал, что сделал, поэтому я сделал то, что мои пальцы были способны. По иронии судьбы, это тоже был клин. Так что, для меня, некоторые из моих «стайлинга пальцев» начались с моей необходимости упростить то, что было более и не менее сложно. Я знаю, что эту технику не стоит отдавать предпочтение, но в 63 года я не знаю, стану ли я компетентным джазовым гитаристом, и, поскольку я не играю на более легких электрических шеях, я, вероятно, стал таким же хорошим или почти так же хорошо, как я когда-либо получу, то есть есть несколько песен, которые мне не было бы стыдно, если бы кто-то услышал, как я играю, но для большей части мне нужно мое личное пространство для практики. Но я нападаю почти на каждую песню с намерением найти способ ее исполнения без кирки, и именно так я и нашел свой путь. Для меня нет ничего более увлекательного, чем придумать более совершенные способы взять основные аккорды и создать вариации в стандартном шаблоне пика, который выделяет мелодию и басовую линию.

Гитара принимает наши ограничения и предлагает нам различные пути к нахождению звука, который мы хотим. Это не значит, что мне лучше не учиться вместе с учителем. Я в восторге от действительно опытного.
0 голосов
/ 02 октября 2017
Я мог как-то выбрать палец на ранней стадии ... Я начал с почтовых уроков по классической гитаре от Айвор Мэйрантс в 11 лет ... на самом деле ... это было на самом деле в начале шестидесятых, так что я привык используя большой палец и три пальца и не кладя мой мизинец на деку. Я прекратил почтовые уроки через шесть недель, потому что я сам разбирался с вещами и не хотел в любом случае стать другим Джоном Уильямсом.

Это был другой Джон, который стимулировал мой интерес ... удивительный валлийский волшебник Джон Джеймс, который был почти единолично (с небольшой помощью Стефана Гроссмана) ответственным за взрыв интереса к гитаре рэгтайм в Великобритании в конце шестидесятых и начале семидесятых.

Я научился играть на каждом мелодия рэгтайма, которую я мог заполучить ... выпуск "Жала" в 1972 году (?) привел, конечно, к дальнейшему интересу к тряпкам Джоплина, и "Развлекатель" во всех 4 частях стал одним из основных предметов моего репертуара.

Затем, в 1973 году, я впервые увидел и услышал Лео Коттке и был полностью взволнован ... так что меня втянули в открытые настройки ... научились играть в открытых D, G и C.

Затем, в 1991 году, я впервые увидел игру Тони МакМануса и понял, что между компетентностью и гением существует огромная пропасть ...
0 голосов
/ 31 июля 2018
Мое введение в выборку маленькой дискеты на виниле пришло с книгой - упражнения сложны и забавны.

http://bobbynapier.com/yahoo_site_ad...ll.4461233.pdf

http://acoustictruth.com/download/522/
0 голосов
/ 03 октября 2017
Я научился выбирать модели в юности. Я работал над песнями Питера, Пола и Мэри - может быть, песней Кросби, Стиллса и Нэша или Джеймса Taylor или тоже тоже?

Примерно через 35 лет (10 лет назад) я пошел на фестиваль и увидел Джон Кифа (погуглите его на Youtube) и был очень впечатлен. Потом я поднялся на сцену и спросил его, научит ли он меня так играть! Он сказал да, и я взял уроки у Джона. Теперь я продолжаю двигать большим пальцем и самостоятельно использую указательный палец для воспроизведения мелодии. Я не использую скороговорки, я не использую два пальца + большой палец. Я получаю власть и создаю музыку.

Я все еще в пути.

fd
0 голосов
/ 01 августа 2018
Я начал через некоторые вкладки (забыл, какие) лет назад. У меня есть книги с книгами Джубера и Питтвея, и я также выучил некоторые из их песен.

Моя техника далеко не так хороша, как шоу и рассказываю форумным
игрокам здесь, но мне весело. Я был басистом в пальчиковом стиле, так что это тоже немного помогло.
0 голосов
/ 03 октября 2017
Я не рекомендую свой метод изучения стиля пальца, но в основном я просто через несколько лет после попытки (и в большинстве случаев провала) играть с киркой, отбрасывал кирки и просто начинал срывать струны. Сделайте аккорд левой рукой и выдерните любую струну правой в почти любом порядке, в котором я себя чувствовал. Все это звучало хорошо. Потребовалось несколько месяцев, чтобы все стало гладко, но с тех пор это было здорово.

Через пару лет это как бы стало моим собственным методом, и пешие и / или чередующиеся басовые партии только начали появляться. Я играю почти все, что мой мозг считает приятным. Я уверен, что если бы я придерживался более формального подхода, я бы, вероятно, был бы дальше, но я настоящий парень «по пути наименьшего сопротивления».

У меня акустический дуэт с моей женой, и мы действительно любим то, что делаем. В основном открытые микрофоны, но только сейчас они начинают разветвляться на небольшие концерты. Это взрыв.
0 голосов
/ 01 августа 2018
Я бы сказал, просто перестань использовать кирку. Вот как это сработало для меня:

Сначала я неуклюже споткнулся и хотел взять кирку. Я этого не сделал.
Затем я начал находить ритмы ударов большим пальцем, а иногда и ногтями.
Простые паттерны начнут появляться, и я практиковал их, все еще откидываясь на палец, покачиваясь при необходимости.
Затем я добавил несколько различных паттернов из песен и проигрывателей, которые мне понравились.
В конце концов я стал выбирать пальцы и даже не осознавал этого. Я не дотянулся до коробки отборов уже несколько месяцев.
0 голосов
/ 03 октября 2017
Цитата:
Первоначально написал DukeX
Я был сначала показана техника Трэвиса с двумя пальцами (большой и указательный) на первых четырех (нижних) струнах Затем я прогрессировал до трех пальцев. Затем чередовать басовые партии. затем чередовать образцы комплектации. Затем на несколько строк. Тогда к чему-то еще.


Вроде того, что я сделал. Сначала я начал с фиксированного паттерна, играл над аккордами первой позиции. Затем я выучил пару альтернативных моделей. Затем я попытался бы изменить шаблон, который я использовал, чтобы наиболее важные ноты мелодии звучали в нужное время. Затем я попытался заставить все больше и больше мелодий играть на своих местах. Затем я узнал, как вырваться из статичных аккордовых форм, чтобы зацепить соседние ноты мелодии тем или иным пальцем. Затем я выучил некоторые формы шеи для аккордов, которые я использовал. Часто это были частичные аккорды.

К этому времени я обнаружил, что было довольно много стандартных фраз, которые работали в разных контекстах, либо играли одинаково, либо с небольшими вариациями. Это был своего рода прорыв, потому что я мог использовать эти маленькие нотки во многих мелодиях, которые я люблю играть. Структурирование соответствующих мелодических нот вокруг этих ликов дает придачу мелодии довольно хорошо развитому звуку и позволяет мне быстрее освоить новую мелодию, если я смогу адаптировать в нее то, что я уже знаю.

Я намного дальше, или любой, может пойти, чем я описал здесь. И это не обязательно имеет смысл как прогрессия для любого стиля музыки. Но для того, что я играю, это было довольно естественное и органичное развитие, переход от того, что мои пальцы могли собрать к прогрессивно более близкому приближению того, что я слышу в моей голове. Это был далеко не «план урока», а просто случайное изучение и открытие материала, который работал для меня.
0 голосов
/ 01 августа 2018
Для меня это была эволюция.

Началось плоское комплектование. Мне пришлось много работать в нашей группе. Я был единственным гитаристом. Это превратилось в гибридный сбор, а затем в стиль пальцев.
Добро пожаловать на сайт Гитарист, где вы можете задавать вопросы и получать ответы от других членов сообщества.
...